一、幼儿园美术教育的作用
导语：美感是人们对事物、对人和人的作品进行审美后所得到的没的体验。培养学前幼儿的审美感知能力，是进行艺术欣赏和艺术创作活动的基础，是培养幼儿丰富的审美想象力、透彻的审美理解力和活跃的审美创造力的基础。
一、美术教育与培养幼儿观察力
教育学家曾说过，“观察力决定幼儿的智力水平。”美术活动有利于培养幼儿对形象的观察、注意和识别的能力。幼儿绘画作为美术活动的主要形式，是幼儿用笔在纸上，通过造型、设色、构图等手段，表现出一定的可视的美术活动，具有幼儿独特的表现特征。而美术活动可以大力发展幼儿观察力。
幼儿的绘画或手工作品内容多来自他们的生活经验，平时注意观察身边现象及变化、生活经验丰富的孩子表达能力会很强，画面或手工作品就会更丰富多彩。同时精彩的美术作品的完成又会刺激幼儿不断提高自己的观察水平。
但需要注意的是，幼儿观察力的培养，不仅仅是视觉，还包括触觉、味觉、听觉和嗅觉。孩子通过各种感官去认识世界。当遇到观察对象时，可以鼓励孩子用眼睛看、用双手及身体去触摸、用鼻子去闻，还可以用嘴巴去尝。这样才能让他们观察的更仔细更准确，也能更好的提高注意力及观察力。
二、美术教育与培养幼儿的记忆力
幼儿的美术作品常常表现曾经见到的事物、曾经发生的事件等等，这样就会考验幼儿的记忆力。幼儿进行的美术活动越多，产生的美术作品越多，记忆力越能不断得到提高。记忆力的发展是智力提高的重要因素，也是促进幼儿脑部发育的必不可少的推动力。
美术教育可以培养幼儿的记忆力，教师在美术活动中可以有意识的去培养幼儿记忆方面的能力，如教师可以让幼儿画自己喜欢的水果，这样幼儿在作画的过程中就会尽量去回忆和记忆某个水果的外形、特征、颜色等或许还可以通过自己的记忆创造出某些场景，并且把它展现在美术作品中。
或者教师带幼儿参观植物园或者动物园后让幼儿画出对其印象最为深刻的事物，这样幼儿不但在游玩的时候会注意观察不同事物的不同特征，而且在进行美术活动的时候会发挥自己的记忆力去回忆事物，这样幼儿进行的美术活动越多，产生的美术作品越多，记忆力就越能不断得到提高。
三、美术教育与培养幼儿的想象力与创造力
幼儿美术作品不能以像不像为评价标准。幼儿天性自然、纯真，他们的作品也充满了童真童趣，为成人所不能及。所以，幼儿的美术作品只要能真实地反映他们的内心，充满童真童趣，表现丰富的想象力与创造力，就是精彩的作品。
随着社会的发展，幼儿教育越来越重视对创造力的培养。在美术教学活动中，教师尤其要重视发挥学生的主观能动性，培养其创新能力，鼓励其大胆地实践、尝试，这对挖掘幼儿的创造潜能具有积极作用，对其一生的发展至关重要。美术活动不仅能培养幼儿的观察力、记忆力、思维能力，而且能培养幼儿的想象力和创造力，它具有浓厚的趣味性和强烈的情感性。
它直观又形象，是幼儿最为喜爱和最易接受的一种艺术形式。事实上，每一名幼儿对在纸上任意涂涂抹抹都非常感兴趣，2～4岁的幼儿处在自我表现的最初阶段，通过对外界事物的观察和思考，再加上自己想象力和创造力的.延伸，在美术活动中最终会表现出来自己的强烈的个性，和对事物的认识能力的发展。
(一)想象力的培养
想象是利用以往的感知材料，经过改造结合，创造新形象的过程，如果缺乏想象力，科学将不能发展，人生也会变得灰暗。
爱因斯坦有句名言：“想像力比知识更重要”。儿童，特别是幼儿阶段，他们想像力极强，而写实力差，在他们对世界的认识中，往往不是凭着理性去认识，而是凭着想像去认识，这种想象往往不现实，幼稚可笑。但这却是孩子们最闪光的地方。
(二)创造力的培养
幼儿正好处于最低层的表达创造力发展的阶段，而表达创造力，又是其他较高层次创造力的基础，由此我们应该认识到培养幼儿创造力的重要性。
创造力是人在创造活动中发展出来的各种能力的总和，是一种高级独特解决问题的能力是一个人成材的重要资本之一。创造力不同，其社会作用也不同。心理学家的研究发现，每个幼儿生来便具有巨大的创造力潜能，只要得到适时而科学的开发，都可以成为高创造性的人。
幼儿的美术作品往往会显得无拘无束、天马行空，脱离现实世界，这正反映了幼儿强大的想象力与创造力。美术活动，无论是绘画还是手工活动都为幼儿想象力和创造力的发挥提供了平台。
幼儿来到纷繁复杂的世界上，他们乐于把自己所看到的所想到的表现出来，并相互交流，他们以自己的思维方式重新组织、加工、重建生活中所见的形象，异想天开、乐趣无穷。绘画和手工活动不仅发展幼儿的观察力、感受力、认知能力，还能激发幼儿自由想象的欲望，发展幼儿的创造力，启迪幼儿心智，是培养幼儿创造品质的最佳手段之一。
四、总结
作为美术活动，许多人普遍存在着片面的看法，他们认为这仅仅是一种技能的训练和提高。事实上，从心理学的角度分析，美术有助于发展人的逻辑思维和形象思维，特别有助于启迪幼儿的心智，是训练右脑功能和创造力的最有效的手段之一。对幼儿自身而言，他们更擅长于用绘画的形式来表达和抒发自己的思维和情感。因此，幼儿美术活动最大的意义是发掘幼儿的创造潜能，激发与培养幼儿的创造力。
扩展：幼儿园美术教学心得
转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢？嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了，现在来看看文文的成果吧！
这是文文画的自己：
这是文文的照片：
怎么样，小家伙很厉害吧！
还有很多很精美的画，画出了孩子们的童真和快乐，看着这些成果，我也是万分感激米罗可儿美术教学带给老师和孩子们的快乐。新的一年我们也会再接再厉，在美术教学上更进一步！
二、幼儿美术特色课程的基本理念与实施
幼儿美术特色课程的基本理念与实施
对喜欢艺术的人来说。毕加索是一个高度；对从事艺术的人来说，毕加索是一种境界；对幼儿园的孩子来说，毕加索是照亮艺术殿堂的明灯。《小小毕加索》便是一套引导孩子走近艺术大师、经历艺术家一样的创作过程、体验艺术表现与创造的乐趣、亲近和喜爱艺术、提升艺术及人文素养的幼儿美术特色课程。
一、毕加索是可以教出来的吗
毕加索是一个天才，他的成就首先得益于他艺术家的禀赋和能力，如富于创造和突破自我的个性、自由豪放的创作气魄、旺盛的精力与过人的热情，以及非凡的表现能力、娴熟的技法；其次得益于他身处的文化土壤和富有艺术气息的生长环境。毕加索的成才正是这些先天因素和后天因素完美结合的结果，从这个意义上说。毕加索是不可多得的。是无法复制的。
本课程提出培养“小小毕加索”的目标，代表着一种追求，一种努力的方向，并不是要直接培养出像毕加索那样的艺术家，而是意欲使孩子们拥有像毕加索一样的品质，使他们像毕加索那样保有好奇心、富有热情和创新意愿。这些品质不仅对将来想成为艺术家的“小小毕加索”们来说是重要的，对将来想成为其他领域和职业中的“毕加索”的孩子们也是大有益处的。
二、培养“小小毕加索”，重要的是什么
教育应为每个儿童将来的发展做什么样的准备呢?除了知识、技能以外，更重要的便是智慧、爱心、热情、自信、创造性、自我实现等，它们不仅是儿童将来职业和谋生的需要，也是精神和情感的需要，是提高生存质量的必要保证。让儿童从小就接触和了解艺术，结识艺术大师，喜欢艺术和艺术活动，乃至让艺术陪伴一生，过一种精神富足而有意义的生活，是作为课程设计者的我们和广大教师、家长对孩子们的共同祝愿和期待。
当然，为了培养“小小毕加索”。一定技能技巧的学习是需要的，但重要的不只是技能技巧。对于孩子们来说，从事美术活动的浓厚兴趣，自由、大胆地表现自己的愿望和信心。对多种材料的积极探索与利用，喜欢有所发现有所创新的品质。都是他们成为小小毕加索的重要因素。以上因素加上一定的表现技能和运用材料的能力，孩子们才有可能成为一个真正的“小小毕加索”。
三、培养“小小毕加索”，我们能做什么
我们可以从以下几个方面着手培养“小小毕加索”：
1.创设富有艺术感的活动空间与环境，培养美感，激发潜能
宽敞的活动空间和操作台，适宜的自然光线或灯光，富有艺术气息的室内环境和装饰，丰富多样的富于美感的操作材料……如此富有艺术感的活动空间与环境会潜移默化地对儿童产生艺术吸引力、感染力和影响力。可使儿童受到美的熏陶。也可以帮助儿童较快地进入创作状态。经历艺术家一样的创作过程，从中获得艺术享受。
2.提供丰富多样的欣赏素材，拓展经验，开阔眼界
在课程中，我们准备了丰富多样的欣赏素材，使儿童有大量机会欣赏各种类型的美术作品以及生活中各种美的事物。如各种在美术史上既有一定影响又适合儿童欣赏的经典绘画作品、工艺美术作品，各种优秀的民间艺术品、儿童美术作品，以及大自然和社会生活中各种可供儿童欣赏的美好事物的图片和视频资料。
同时，在每一学期，我们专门设计了以某位适合儿童欣赏的美术大师的作品为主要线索的主题活动，让儿童从小接触经典，与大师对话，给他们提供一个高起点和高平台，以帮助他们开阔眼界，提高审美情趣，使他们对美的知觉或选择更加敏感。儿童通过欣赏而积累的美术素养会深刻影响他们的美术创作。
3.提供各种富于视觉美感和表现力的操作材料，激发动机，提升效果
多样化的、富于视觉美感和表现力的操作材料，是帮助儿童不断产生好奇心和保持新鲜感，刺激儿童创作欲望，使他们对美术活动保持兴趣的重要因素。同时，这样的操作材料也有助于儿童创作出更具视觉审美效果的作品，使他们更易通过这样的操作活动产生成就感。体验成功的喜悦。
4.用多样的引导方式帮助儿童探索和形成一定的操作技能技巧
在面向全体儿童的美术教育中。美术技能技巧的培养是次要的，美术知识的传授也不是教育的重点。技能技巧主要应作为帮助儿童保持活动兴趣进行创造的手段。也就是说，当儿童的自我表现遇到困难。当他们的创作受到最起码的'技能技巧的干扰时(如一个正在制作纸版画的儿童因剪刀用得不顺手而准备放弃制作)，教师给予技能技巧方面的帮助才是必要的。
本课程以儿童感兴趣的主题为编写线索，同时也给必要的美术知识和技能技巧以适当的地位。儿童感兴趣的主题是看得见的线索，即“明线”；一定的美术知识和技能技巧则是一条潜在的线索，即“暗线”。这一暗线虽隐含在每一个切合儿童兴趣和经验的主题活动之中，渗透在每一次活动中，但它内部又构成一个相对完整的体系。可以说，在本课程中，适当的技能技巧并没有被忽略，而是作为儿童美术素养的重要组成部分，渗透和体现在每一次具体的活动中了。
本课程重在为儿童创设某种情境或课题，其中暗含着需要儿童学习的某种技能技巧或需要克服的困难，这些挑战正处在儿童的最近发展区内，儿童在接受这些挑战的过程中自然能熟悉和掌握某种技能。当然，在这个过程中，教师要为儿童提供适当的材料，必要时还要通过各种有效策略给予适当的引导。以使儿童的探索活动更有成效。
5.营造宽松自由的创作氛围，让儿童无拘无束地探索与创造
我们认为，幼儿园的美术活动应宽松自由，应为儿童提供自由表现的机会，应支持、鼓励儿童积极参与。用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。教师要相信儿童的艺术潜能，尊重和支持他们富有个性和创造性的表现，丰富他们的审美经验，促使他们体验到自由表达和创造的快乐。
如果教师过多地包办代替或经常要求儿童按统一的“范本”和固定模式创作，则会削弱儿童的创造性，束缚儿童的个性化表达。所以，教师要克服过分强调技能技巧和统一化要求的倾向，允许儿童选择和使用多种材料。用自己喜欢的方式进行表达。
6.注重评价的多元性和激励性，使儿童体验到更多的成就感
对儿童美术学习的评价。既包括对儿童美术作品的评价，也包括对儿童美术学习过程的评价。儿童的美术创作是儿童记录生活和表达观念、情感与需要的一种手段。对儿童的美术作品。成人应给予充分的尊重和理解，要以多元的视角和标准来看待儿童在作品中表现出来的想象力、创造性和独特性。对儿童美术学习过程的评价，既要关注儿童掌握美术知识、技能技巧的情况，更要重视对他们在美术学习过程中表现出来的情意、态度、习惯等方面的评价。例如。对美术活动是否感兴趣，能否通过绘画、手工等方式大胆、自由地表达自己的感受，能否安全地使用材料和工具，能否在活动结束时进行收拾整理，能否与同伴合作，等等。
三、幼儿园创意美术对幼儿的好处
少儿美术分为以下几种: .
1:创意美术2:漫画3:素描4:水彩画5:水粉画6:国画7:油画8:版画...
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。
二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
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三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐
四、幼儿园美术教育简析论文(2)
幼儿园美术教育简析论文篇二
《幼儿园开展教育教学研究的探讨》
摘要：经过研究和探索，对幼儿园美术教育的理解也越来越深刻，在幼儿园的美术活动中越来越注重孩子的感受、体验和情趣，越来越注重生活化、人文化;幼儿园的美术活动内容和形式更是丰富多彩，不再是照葫芦画瓢，不再是只注重技能技巧，美术活动越来越注重孩子的自主活动，活动往往是孩子的一些创意，是孩子“情”与“趣”的体验，更是孩子快乐生活的一部分。
关键词：幼儿园;美术活动;教育教学研究
中图分类号：G610 文献标志码：A 文章编号：1674-9324(2015)02-0263-02
一、幼儿美术活动的价值取向
根据我国2001年颁布实行的《幼儿园教育指导纲要(实行)》中的相关要求，幼儿教育要避免仅仅重视幼儿绘画技能的学习，而忽视对幼儿在美术教育活动中积极学习体验获得良好情绪情感的激发。由此，我们必须明确幼儿美术教育的价值取向，它是定位于儿童的整体性、可持续性发展上的，同时还要突出以幼儿为中心的整体定性。教师要正确认识技能训练与自由创造，活动过程与活动结果之间的关系。具体而言，教育者要厘清儿童技能训练和能力培养之间的联系与区别，重视儿童活动过程中学习兴趣的激发，使幼儿在美术活动中产生愉快的情绪体验，并主动投入到美术活动中，从“要我学”变成“我要学”。
教育的作用是促进孩子的成长和进步，有效地将教育心理学知识运用到幼儿管理中，可以帮助幼儿健康茁壮成长，因此，学校、家长和教师应该考虑孩子身心发展的特点，引导幼儿进行自主学习。美术活动可以为幼儿的感知能力、独立人格和创造性思维方式的培养提供良好的实践平台。因此，幼儿园美术活动应设立如下目标：第一，激发幼儿对美术活动的兴趣，让幼儿在美术学习中获得快感，增加对美术活动的认同感和依赖感，积极参与到美术活动之中。第二，引导幼儿主动与伙伴分享美术活动体验，并把美术活动作为情感宣泄的工具，进而促进幼儿个性的全面发展。第三，引导幼儿按照自己对美感的认知来进行美术创作，以独到的眼光和独特思维方式审视事物的发展变化，以此来提高幼儿的创新能力和审美能力。
二、幼儿园美术活动的具体实践探索
1.创设审美环境。皮亚杰说：“儿童的认知发展在其不断地与环境的交互作用中获得。”环境对幼儿的成长具有不可替代的作用。趣味性较强的审美环境有利于幼儿身心的健康发展，还能在无形之中对幼儿产生影响。对幼儿园的审美环境进行创设时，应做到以下几点：(1)结合主题活动定期展示有特色的艺术作品。例如本月我们班的主题活动是“伞花朵朵开”，其中有个环节就是《彩绘伞面》，让幼儿在伞面上面进行绘画和创作，用广告颜料让幼儿在伞上进行绘画，出示多把已经绘画完成的伞，请幼儿来欣赏这些伞，让幼儿观察这些伞面构图的特点，启发幼儿商量讨论：我们要如何共同制作彩绘伞?有什么办法可以解决人多伞少的问题?几个人一起合作，怎样才能让伞的画面一致漂亮呢?每组幼儿商量出一个“工作计划”：伞面什么地方要画什么?谁负责画那个部分?画什么内容?如：语言组的幼儿商量着画海底世界，6个伞面，正好一人画一个面，他们商量着要画一个大大的鲨鱼，有尖尖的牙齿这样需要画两个伞面，就需要两个小朋友一起合作，其他四个小朋友就画小鱼和水母，还有珊瑚和水草。综合区的幼儿拿到了一把蓝色底的雨伞，他们就商量画白云、小鸟，还有很多彩色的气球。(2)随处展示孩子的作品。班上每周有两节美术课和两次区域活动，在我班的走廊、美工区到处悬挂张贴孩子的作品，孩子们欣赏着同伴的作品，感受稚拙的画法、夸张的形象、浓烈的色彩和大胆的想象，不断地产生共鸣，激发新的创作激情。如：在我们班主题活动《最棒的我》中有节美工活动《表情变变变》，通过这节课我延伸到了区域活动《人物头像粘贴》，利用废旧的纸盒和各种彩色纸来进行人物头像的粘贴。我们班的郭承泽小朋友就把眉毛剪得又粗又直，眼睛一边是方形，一边是同心圆圈。鼻子是用纸盒的边角剪成的一个三角形，很有立体感。嘴吧贴成一个正方形，还有很多牙齿。我看到后马上问泽泽你做的这个表情是什么啊?泽泽说我做的是一个会修理汽车的机器人。当其他幼儿看到后，也马上说教师我做的也是个机器人，他可以帮妈妈干活的!其他活动区域的幼儿看到后，马上跑过来问，这是什么啊?郭承泽很骄傲地说这是我做的会修机器的机器人，其他小朋友马上也获得了类似的灵感!还有面墙展示了幼儿的绘画作品，每次幼儿完成作品后，我们都会让幼儿把作品展示到自己的画袋里面，幼儿就会一起说说自己画的是什么。记得有节课是画出四季常青的树，旭升小朋友向其他幼儿介绍自己画的树是一棵圣诞树，上面挂了很多的彩灯，树下放了很多的礼物，天空还下了雪。国贤小朋友看到后说我也画了很多的雪花，我画的是冬天的树。这时忆宣小朋友说我也要加上雪花，我过年回爷爷家就可以看到雪了。(3)经常播放一些优美的音乐陶冶孩子的情操，丰富艺术想象。孩子天生是个音乐爱好者。无论是几个月还是几岁的孩子，只要听到优美欢快的音乐，就会情不自禁地面露喜色，或摇头晃脑，或载歌载舞。音乐和美术是分不开的，一个是听觉艺术，一个是视觉艺术，它们互相依存，共同发展，经常听音乐也能丰富孩子的艺术想象。如：中班《线的训练》美术活动中要求幼儿用流动的线来作画。这样可以提高幼儿的形象思维能力和拓宽儿童的思路。通过音乐可以从另一侧面进一步消除幼儿对绘画的紧张感。活动重点：线条的变化。活动难点：线条的粗细、疏密的变化和组织。活动过程：玩彩带，让幼儿观察彩带舞动的变化，让幼儿对线有初步的认识。欣赏红绸舞、体操、棒操、圆环操等与线条相关的舞蹈。边放音乐边用语言描述，启发儿童回忆生活中常见的线条，和我们以前学过的线条画。如浪花(弧线)、流水(波浪线)、雨水(竖线、斜线)、折线(山峰、峡谷)、花朵(同心螺旋线)、毛毛虫(螺旋线)等。边描述过程，边在黑板上记录这些线条。
2.选择有情趣的活动内容和形式。课题的选择符合孩子的需要和兴趣，只要是来自孩子的生活、经验的东西，都是孩子喜欢的，更容易引起孩子的共鸣，可以说是有情趣的。有种材料叫毛根，它在幼儿的手中能变化成不同的造型，这让我也有了一个大胆的想法，我就创设了一节美术课《千奇百态的人》。在上这节手工课之前，我先带幼儿参观了幼儿园的运动标志墙，让幼儿观察这些运动造型是什么运动的动作，并让幼儿来描述和示范这个动作。在幼儿描述动作的过程中，我随手拿几条毛根扭起来，不一会儿幼儿的动作就展示出来了，教室里一下子就沸腾了，幼儿开始在自己的座位上做出了许多千奇百态的动作，人人都说“老师做我，做我”，于是，我抓住这个时机教孩子们扭毛根：请每个小朋友拿两根颜色相同的毛根，两根毛根对齐，从毛根的中间位置开始，相互缠绕，做手和脚，这样小人的身体就做好了。再用一根毛根在我们手指上缠绕几圈做小人的头，预留一定的长度用来和身体部位相固定。这样一个小人就做好了。把小人做好后，就可让它们来做操、跳舞、运动了!孩子们可根据自己喜欢的造型随意扭动它们的手和脚，这样一个生动的小人就做好了!当幼儿开始动手操作的时候，有些幼儿显得有点困难，这个时候我就请动手能力强的幼儿帮助这些有幼儿，让他们互相交流。很快所有幼儿都能自己完成一个生动活泼的小人了。
3.改变评价方式，注重创意和情趣。在对幼儿美术作品进行评价时，应该以鼓励和正面评价为主，多角度挖掘作品中的亮点，减少对图画与实物的比对，力求神似，以相对宽松的标准客观地进行评价，让孩子真正体会到自身的创作天赋，并且在美术活动中享受成功的喜悦，展现出自己最完美的一面。幼儿团体处于特定的年龄阶段，喜欢受到他人的表扬，并且会在赞扬与鼓励中再接再厉，发挥出巨大的潜能。因此，教师应该在看到孩子的优点和正确做法时，及时予以表扬，并且提出对幼儿的期望。即使孩子犯错时，教师也应循循善诱，恳切地用孩子易于接受的方式提出具体改进意见。在教学活动过程中，教师可以采用做小游戏的方式活跃课堂的氛围，降低教学难度，使孩子通过认真观察发现事物内部规律。例如，“蝴蝶找朋友”、“和小企鹅抢答”、“编花篮”等，这些游戏能调动幼儿的积极性，活跃幼儿的思维，使师生在愉悦的课堂氛围中探索科学知识的奥秘。教师应创新评价形式，总结有趣的、新鲜的评价方式，减少幼儿的听觉疲劳。例如，在幼儿园小班的手工活动中，利用小猴买元宵的小故事代替纯粹的泥工美术活动。小猴说：我喜欢买圆圆的、一样大的元宵，我用五角星来买元宵。在小猴五角星奖励的诱导下，孩子认真地搓“元宵”，最终都获得了小猴的五角星。这种近距离的接触，不仅增进了教师与幼儿的亲密程度，而且有利于幼儿对知识的消化和吸收。
总结：实践证明，幼儿园的美术活动注重情趣性，能使孩子对美术活动产生更大的兴趣和更强的创作愿望，孩子们在富有创意的活动中愉悦心情，从而增强孩子的自信心;这些活动还大大地拓展了幼儿园美术活动的形式、丰富了内容，给孩子新鲜感、神奇感，激发了孩子的探究欲望，真正实现了美术教育的终极目标：寓教育于美的享受之中，始终把对孩子的个性、情感的尊重放在首位，强调在孩子精神获得满足和愉悦的同时，培养其对美的感受能力，提高他们的审美情趣，以形成完整和谐发展的人格。
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[2]王辉.浅谈指导学期教育专业学生幼儿园美术实践活动[J].学术期刊，2006，(6).
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[4]朱莉.开启创意的大门画出心中的世界[J].上海教育科研，2011，(07).
[5]张亚静.幼儿美术教育的价值取向与实施策略[J].学前教育研究，2011，(2).
[6]教育部.幼儿园教育指导纲要(试行)[M].北京师范大学出版社，2001.
五、幼儿园美术教学特色有哪些
传统的美工活动，教师比较注重幼儿的技能培养；现代的教育观重在幼儿思维能力、创造力、表现力的培养，在剪贴画活动中，我力求打破传统教育的束缚，引导幼儿自由活动、主动探索，使他们在探索中获取知识和技能。
首先，是教学方法的转变，传统的教学方法是教师先讲解、示范，然后幼儿模仿操作。由于教师的讲解、示范，给幼儿无形中制造了一个框架，约束了幼儿主体性的发挥，造成了作品单一，缺乏个性，创新思维得不到培养。为了改变这一弊端，变被动学习为主动探索。我采用自主学习的方法，先让幼儿用视觉来观察所要表现的对象，然后让幼儿通过思考-----想像------尝试------发现等过程，主动完成作品。例如，用几何图形拼贴马路上的汽车，先让幼儿在入园与回家的路上观察马路上汽车的形状、颜色、分几部分。车头、车身、车轮是什么形状，在什么部位等等。活动时，让幼儿自由发言，说说他观察到的汽车形象，然后鼓励幼儿用几何图形，将自己认识的汽车拼贴出来。这样，既培养了幼儿的观察力、想像力，也培养了幼儿的求异思维能力。
其次，是评价方法的转变。以往在活动中，我们十分重视幼儿作品的效果，常以作品效果论“英雄”，很少去考虑如何帮助幼儿在活动中获得成功的体验。即只注重了结果评价，不注重过程的评价。其实，幼儿在美工活动中，只注重过程，只要他能随意操作，自由想像地完成作品，就特别高兴。至于结果如何，对他们来说并不重要，在幼儿看来他们的作品都是“最好”的。因此，在活动中，我在重视结果评价的同时，也注重了过程的评价，允许幼儿在采用不同的方法，接纳幼儿不同的创作结果，并从不同角度随时给予肯定，随时鼓励，使他们克服困难，大胆表现。
六、幼儿园美术教育的重要性
一、儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难以辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6-8岁、写实倾向期9-11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。
二、6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。
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三、由于儿童年龄的增长，生理的变化，观察能力的提高，判断能力的增强，思维能力的发展不同于前一个阶段，他们开始以客观的态度去观察现实生活中的环境并进行探索，对幼儿时期深信不疑的童话、梦幻开始发生怀疑。对以前自己常采用“古怪”的、“不合逻辑”的表达方式持否定态度，对过去画的那些不合比例、不真实的画表示否定。他们对儿童画表现的天真、幼稚并不喜欢，更羡慕比自己大的孩子以及成人的绘画，对绘画的空间知觉有了较大进步，开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡，故称为写实倾向期。由于这一阶段的儿童画开始追求真实，致使他们那些感人的童趣创作逐渐消失，对绘画的兴趣趋于淡漠，个别甚至视画画为额外负担。这个时期要使儿童的绘画兴趣如同图式期时那样浓郁，这就需要根据学生的认知规律，提高他们的绘画能力和审美意识，选择适合他们的教学方法和模式，使他们画出的作品能抒情达意，这样学生对美术的兴趣才会有增无减。
