一、什么是“沉浸式夜经济”？你的项目上能植入吗？
近年来，“沉浸式”包罗万象，成为热词。通过文化IP的挖掘，加上AR、VR、MR等 科技 应用，再加上虚实结合的空间营造，打造出沉浸式环境，让人体验到感官的震撼和思维的认同。其中，作为事关人民群众美好生活的“幸福产业”，文旅业与新业态结合紧密。放眼国内，“沉浸式体验”几乎覆盖文旅新兴消费的所用领域，正成为文旅产业的“下一个风口”。
沉浸式农文旅园区需要具备的五大要素
目前，沉浸式文旅项目繁多，比如沉浸式博物馆、沉浸式演艺、沉浸式展览、沉浸式农业园区、景区，充分体现了文化+ 科技 的魅力；沉浸式主题公园、沉浸式体验馆/密室、沉浸式灯光秀等，完美放大了 旅游 + 科技 的 娱乐 效果，尤其是沉浸式夜游产品，因其强烈的画面感和代入感，极具“身临其境”般互动和 娱乐 体验，深得游客宠爱。
一
“沉浸式”在不同文旅场景的应用
1、沉浸式博物馆
新冠疫情加速新技术在文旅领域的应用，以 历史 文化、古迹资源为依托的“文旅1.0”，迅速向以 科技 为驱动的“文旅2.0”转型。眼下，越来越多的博物馆通过新技术展示 历史 文化，如全息投影、互动投影、虚拟现实、三维立体等，给参观者营造一种视听觉上的全新体验。
中国大运河博物馆
以中国大运河博物馆为案例，将重塑大型沉浸式古代场景，让观众回溯千年的 历史 ；设计“知识展示+密室逃脱”的互动体验，让观众在 游戏 的乐趣中获得个性化的文化教育体验；打造360 多媒体循环剧场，让观众在多维的空间中全面感知文化生命力。使博物馆的文化教育和 娱乐 体验达到最佳融合。
360度沉浸式多媒体剧场
在沉浸式古代场景复原方面，将在“运河上的舟楫”展厅中，创造两种截然不同的体验空间。
舟楫模型展览展示空间，通过互动屏、AR增强现实等多媒体交互技术展现古代舟楫的卓越风姿，打造“活起来”的展示空间。
沙飞船多媒体
体验空间，重塑大型古代舟楫，还原古代城市特色场景，打造虚实结合的古代大型沉浸式体验剧场。独创“三维版画”数字媒体语言，通过多视角的递进体验，营造“人在画中游”的沉浸式体验。
“画”文化主题区
“诗“文化主题区
在360 多媒体循环剧场上，以“循环时空”作为设计理念，创造移步换景的流动参观体验。以一艘船作为环幕媒体的视觉焦点，连接 历史 时间与展厅空间，通过循环环幕、循环造景、循环故事的方式串联起“水、运、诗、画”四个文化主题。
故宫《清明上河图3.0》
在故宫的186万件文物中，《清明上河图》有着不可替代的国宝级地位，是世界上认知度最高的中国 历史 画作。为了“让文物活起来”，2018年凤凰卫视与故宫博物院打造了高 科技 互动艺术展演《清明上河图3.0》。
这一展演挖掘长卷原作的艺术神韵、文化内涵与 历史 风貌，融合8K超高清数字互动技术、4D动感影像，以及各种艺术形态，实现观众与作品的多层次交互沉浸体验，让人们在新颖的感受中领略传统文化的生命力。
中国绘画史中，那些因年代久远难以直观感知的 历史 信息与艺术精华，在《清明上河图3.0》的多媒体长卷展厅变得“触手可及”。观众可以通过高清动态的长卷世界，研究舟船楼宇的精妙结构，看清每个宋代先辈的细微表情，感受当时汴京的先进与发达。
孙羊店沉浸剧场
《清明上河图3.0》展演也独创性地呈现了北宋的人文生活图景，孙羊店沉浸剧场首次将北宋的气息、光影、乐曲……在360度的全息立体空间中还原，窗外有流动的街市风物，宋人茶余饭后的闲谈吟唱环绕耳畔。
虹桥球幕影院：观众“穿过虹桥”
球幕的影片将会转为夜景
漫步过充满惊喜的春天雨巷后，观众还可以在4D动感的虹桥球幕影院 “坐”上一条大船，任河水划过脚下，柳枝拂面，感受汴河的繁忙，两岸的绮丽。
2、沉浸式艺术展
沉浸式艺术展是随着 科技 进步应运而生的一种艺术形式，其核心为“沉浸”，指艺术家在特定空间内，采用声、光、电等元素，为观众营造一个有别于现实的场景，从而使观众在获得感官体验的同时与作品产生互动，进而引发共鸣。
韩国ARTE MUSEUM
ARTE MUSEUM是韩国规模最大的沉浸式新媒体艺术体验馆。整个艺术展览占地4600平方米，最高高度达10米，通过声音和视觉的混合，为观展人带来10多个全新的丰富多彩的新媒体艺术作品。
该艺术展所有作品围绕“超越时空的自然”为主题而创作，以不同自然空间和内容为素材，以此致敬地球的大自然。展览以其震撼的视觉效果、感性的声音、优雅的香味提供了完美的身临其境的体验。
其中，展区中的“花园（GARDEN）”将首次展览至2021年6月，以济州岛的自然和西方美术史为素材，进行约30分钟的沉浸式媒体艺术表演。
在BEACH（海滩）作品中，由海浪的物性和水声填满的完整的大海上，进入某一个在海边体验过的奥妙思维的空间。通过镜子和媒体，创造出无限扩张的海边，呈现完美的大海。
在WATERFALL（瀑布），感受宏伟的瀑布流动的超现实环境，数条瀑布从8米高处飞流直下。通过14角镜将人与声、光、影、空间完美结合，形成“飞流直下三千尺”的壮丽景观。
3、沉浸式餐厅
如今，餐饮业模式日渐成熟，伴随而来的同质化现象愈加明显。对年轻消费者而言，模式化的餐饮已不适合他们的口味，沉浸式餐厅或许就是突破口。沉浸式餐厅主要通过借鉴影视、艺术、科学，技术和设计领域的元素，创造出戏剧性的感官体验。
日本SAGAYA牛肉餐厅
该餐厅是Teamlab的新艺术装置，沉浸式空间内仅容纳八位客人，提供最适宜的体验氛围。餐厅在传达日本口味的同时，也可享受幻真幻假的艺术环境，像是踏上了一场 美食 的奇妙之旅。
投影投射在空间的每一面墙壁和餐桌上，投影的物体大小和形状会受到餐盘的影响。当将碗碟放在桌子上时，碗碟所包含的风景画面就会散发到桌面和四周。
不仅如此，投影图像还会受到就餐者行为的影响。当用餐者移动盘子位置时，“水流”也会相应的改变方向。
设计师表示该餐厅的主题是“释放世界，连接世界”，例如，画在陶器上的鸟会从盘中释放出来，并栖息在已经从另一盘中释放出来的树的树枝上。
Teamlab创造了一个不断变化的环境，反映日本不断变化的季节。因此，投影也受用餐者的行为影响。如果你保持不动，一只小鸟可能会落在你手上。你突然移动，它会被吓得飞走。
4、沉浸式主题公园
在主题公园领域，沉浸式概念相对深入和普及。主题公园运营商通过不断挖掘丰富的IP资源，丰富沉浸式体验的内容，融合VR/AR等技术，营造虚拟的沉浸世界。
法国狂人国主题乐园
法国狂人国主题乐园前身创立于1977年，以一场演艺秀起家，并不断发展今，成为拥有17个表演项目、4个古代村庄、22家主题餐厅和5家主题酒店的大型沉浸式主题乐园。
法国狂人国主题乐园主要通过丰富且优质的演艺项目和凸显主题文化元素的场景营造文化沉浸感。在演艺活动方面，将法国的 历史 人文和民间故事等元素融入到演艺项目中，同时将多元化舞台技术、新 科技 元素植入。整体演艺项目互动感强、参与感强。
其中，La Cinéscénie是全球规模最大的夜间表演。整场表演长达1小时40分钟，采用真人表演、烟花秀、灯光秀、3D投影、无人机等相结合的形式，将表演从海陆空多角度立体呈现。
在场景感营造方面，主题乐园贯彻“游客将忘记二十一世纪”这一核心设计理念，在原有 历史 建筑的基础上打造出多个具有不同时代氛围的村落，建筑、餐厅与酒店凸显文化情调。
5、沉浸式景区
近来，越来越多的知名景区推出的演艺项目几乎都打上了“沉浸式”的标签：宁波老外滩 历史 街区上演了18场“沉浸式”表演、浙江建德推出大型“沉浸式”实景演出《江清月近人》……“沉浸”正在成为 旅游 演艺项目满足观众体验的共同策略。
《夜上黄鹤楼》光影演艺
去年国庆假期，武汉城市地标黄鹤楼正式开放夜间体验。《夜上黄鹤楼》行浸式光影演艺以“光影+演艺”的“沉浸式”故事演绎的形式亮相。运用激光投影、激光互动、前景纱屏、演员影像互动、3D动画灯、高压水雾等多项光影创新技术，实现光影技术与艺术的完美融合。
夜幕下的黄鹤楼，曾让无数文人骚客触景生情、以景抒怀、借景言志。如今，作为武汉地标，黄鹤楼又添新的 科技 元素。
《夜上黄鹤楼》以黄鹤楼公园为载体，围绕特有的 历史 文化，采用声、光、电、舞、美、化结合的手法，通过高 科技 光影技术，打造“夜武汉”新的地标。
不同于传统夜游或演艺的模式，《夜上黄鹤楼》采用“光影+演艺”的方式，打造出辛氏沽酒、崔李题诗、岳飞点兵、仙子起舞以及黄鹤楼变迁等沉浸式故事场景。
游客既可深入体验黄鹤楼文化，在多个场景中拍照“打卡”，也可登楼赏月或纵览长江灯光秀，从全新的视角体验“大江、大湖、大武汉”的雄奇隽美。
6、沉浸式文旅综合体
目前，不少文旅综合体的休闲 娱乐 业态形式单一，缺乏互动性。而随着VR、AR、虚拟投影等高 科技 元素的出现，室内有关沉浸式体验的主题 娱乐 馆纷纷被引入以吸引90后、00后年轻消费者及以家庭为单位的客群。
主题场馆：上海惊魂密境
上海惊魂密境是一个多元化沉浸式剧情体验主题 娱乐 场馆，同时是亚洲首家也是全球第10家惊魂密境景点，由惊魂密境英国原班团队和中国创意专家团队为上海城市联袂打造。
不同于“密室”或者“鬼屋”这类恐怖类场馆，惊魂密境主打“奇趣惊魂”的剧情体验，通过紧张生动的剧情演绎及滑稽风趣的游客互动打造出适合不同年龄段游玩的 娱乐 体验。
上海惊魂密境场馆历时四年打造完成，场馆以老上海为核心时代背景，在主题造景、剧情和角色设置、互动体验上都带有很强的本土特色。整段惊魂密境旅程在一条贯穿的剧情主线下发展，游客可以在这个主线下进入到不同时代的老上海传说与故事中。
7、沉浸式文旅小镇
国内众多文旅小镇景色幽美，但缺少文化内核。文旅小镇需要做的是玩家和消费者进入到情境中能够真正被感染，忘记自己本来的身份去体验每个小镇带来的感觉。要做到这一点，需要情景衬托，而更多是以沉浸式的故事线为主打，让所有的消费者能够更深层次体验。
建业电影小镇《一路有戏》
2019年12月31日及2020年元旦，建业·华谊兄弟电影小镇推出“一路有戏·喷空狂欢节”活动，此次活动除电影小镇经典夜游节目《一路有戏》重新开演外，还以老传统换新颜的奇思构想，对传统文化喷空、戏曲加以“改良”。
园区处处皆舞台，当家花旦环绕身侧，喷空大师演绎绝活，为广大游客带来全新的沉浸式、互动式演出体验。
建业·华谊兄弟电影小镇是中原首家电影情境文化 旅游 小镇，作为中原地区知名的沉浸式电影潮玩地，小镇通过“演、玩、吃、住、购”创新运营模式，培育新型业态，推出全方位的文旅体验，让人们在 旅游 中受到电影文化和中原文化的熏陶。目前郑州电影小镇正逐步成长为城市夜经济发展的有力动机和河南文化 旅游 的新名片。
二
如何用新技术推动沉浸式文旅发展
当前，正是沉浸式文旅发展生机勃勃之时，如何把握文化和 旅游 消费需求新特点、新趋势，用好新技术、新模式，推动沉浸式文旅产业迈向新高度、实现新突破？
文旅部产业发展司司长高政建议，要注重运用新技术发掘和弘扬中华优秀传统文化，如加强超高清无人机技术在文旅领域的应用，来丰富虚拟体验内容，把蕴含的价值内容与新技术、新形式、新要素结合，实现创造性转化、创新性发展。要推进沉浸式产业与文化 旅游 深度融合，扩展在城市空间、城市综合体、文化场馆、景区街区等文旅场景的应用，与互联网 旅游 、智慧 旅游 等新模式联动发展，不断创造新的消费场景，满足消费需求。
如何打造沉浸式体验项目呢？一是围绕主题或IP进行故事构建，第二提炼IP核心价值并转换为沉浸式体验，第三用感观叠加的沉浸式叙事方法来驱动游客的 探索 历程，第四应用沉浸技术与智能环境创造出一个超现实的幻境，第五提升商业主题化与消费场景化的运营能力。
“我们做沉浸式新业态，如果最终不能回到体验经济落地这个问题上，那么沉浸式可能是一个浪花，很快就消失了。”国家文化 科技 创新服务联盟主席代旭直戳当下沉浸式产业痛点。他说，在这些应用的技术里，要围绕听觉、视觉、体感、控制做集成创新。从观众的体验需求角度，抓共情点和知识点、形成社交化和差异化。“怎么把游客的停留时间拉长，怎么用新的业态供给让游客花钱产生消费？只要提高了消费频次、延长停留时间、提高满意度，那么它就有很强的产业价值。”
二、马牧青：文旅融合、沉浸旅游与夜经济（马牧青）
摘要
从现代 旅游 发展来看，当下 旅游 已从观光过渡到观光与休闲并重时代，而休闲 旅游 本身就是精神层面的，没有文化内涵和主题，也就谈不上精神感知和体悟。
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陈璠：“十四五”规划提到了要以 旅游 促进文化传播。各地以文塑旅、以旅彰文，例如博物馆、民俗节庆活动、文化展演等层出不穷。那么在您看来，“文化”和“ 旅游 ”产业应该采用哪些有效方式进行融合？有人说文旅融合应该从 旅游 和渠道两方面下功夫，您是否同意？在您看来，哪些品牌可以从文旅融合中受益？
马牧青：关于文旅融合，首先要了解为什么要融合？从 旅游 产生和发展 历史 看， 旅游 本来就是携带文化与精神的一种活动，正所谓“文化是 旅游 的灵魂， 旅游 是文化的重要载体”。对于 旅游 者，文化层面的精神需求是 旅游 的根本动因，一次难忘的 旅游 必定是一次文化之旅、精神之旅。
在中国，最早开启游学之旅的孔子曾提出“智者乐水，仁者乐山”的 旅游 审美观。其“乐山乐水”的自然之游蕴含着一种文化层面上的精神情愫，而“听乐观礼”则堪比一场文化 旅游 盛典。同为山东人的刘勰则提出“登山则情满于山，观海则意溢于海”的朴素 旅游 观，也说明 旅游 就是一种文化精神活动。
从现代 旅游 发展来看，当下 旅游 已从观光过渡到观光与休闲并重时代，而休闲 旅游 本身就是精神层面的，没有文化内涵和主题，也就谈不上精神感知和体悟。
基于此，文化和 旅游 需要融合， 旅游 不仅是一项游乐活动，更是一项文化活动，过去说 旅游 就是玩，是一种异地生活体验，但在研学、休闲、度假、康养大背景下，已演变为一种实实在在的生活，这就是 旅游 者的终极诉求。
既如此， 旅游 市场在哪里？文旅融合的方向、路径和方法就在哪里。文化来源于生活，高于生活； 旅游 则是体验生活，归于生活。基于这个判断，文旅融合的结合点在于生活，方向、方法和路径也一定是趋于生活。如果问，文化和 旅游 采用哪些有效方式进行融合？我只能说，生活化是文旅融合的基本原则。
至于有人说文旅融合应该从 旅游 和渠道两方面下功夫，我不太理解这个渠道是什么意思？如果硬说 旅游 渠道，不妨把 旅游 产品分作两类：一类是文化 旅游 产品，偏重于有文化的 历史 和生活，这类是真正的 旅游 产品，只不过融入了特定文化主题，如带有景区文化特色的主题博物馆、主题演艺、主题民宿、民俗活动等；另一类是 旅游 文化产品，偏重于有 历史 和生活的文化，如景区所在城市的博物馆、图书馆、文化馆、展览馆、主题乐园、 历史 文化街区以及节庆活动等。
以上产品或业态本来就是一种市场自发形态，在文旅融合背景和市场下会更具优势，从中受益。
陈璠：随着智慧 旅游 发展驶入快车道，沉浸式 旅游 、数字化体验产品越来越多，不仅让 旅游 资源借助数字技术“活”起来，也切实提升了人们的出游体验。有业内人士表示，文旅融合要求推动博物馆、美术馆、图书馆、剧院、非物质文化遗产展示场所等成为 旅游 目的地，对此您是否赞同？在如今“智慧 旅游 ”大行其道的当下，目前有哪些成功的、依靠智慧与 科技 手段进行文旅融合的成功案例？
马牧青：沉浸式 旅游 、数字化体验产品必须契合并强化 旅游 景区、 旅游 区的文化主题，而不能为演艺而演艺，否则就会成为没有灵魂、没有特色的大众化产品，在哪座城市都可以有，也就不成其为文化 旅游 产品。
沉浸式 旅游 、数字化体验产品确实活化并增强了文化 旅游 产品的主题内涵、个性特色、以及产品的形象性、生动性、体验性和互动性，极大地丰富了现代 旅游 文化产品，“ 旅游 +文化+ 科技 ”，看起来极具想象空间和市场发展前景，文化和 科技 已然成为文化 旅游 发展的两翼。
至于推动博物馆、美术馆、图书馆、剧院、非物质文化遗产展示场所等成为 旅游 目的地，就有点夸大其词了，就连包含博物馆、美术馆、图书馆、剧院、非物质文化遗产展示场所等所有产品或项目的城市都不可能成为一个 旅游 目的地，其中一个单体项目何来目的地之说？
沉浸式 旅游 、数字化体验产品本身就是智慧 旅游 、文旅融合手段，当下不少景区、城市都在搞类似地产品，有的看上去很华丽、很热闹，但大都不知所云，昙花一现，繁华过后便烟消云散了。如果非要找出几个较好的案例，演艺类的“印象”“又见”“只有”“千古情”应该算是较为成熟、且有市场认知与影响力的老字号了，它们起步较早，也在不断尝试沉浸式、数字化技术。拈花湾的“禅行”也算一个，有了沉浸式效果，但数字化技术还需迭代。最近河南的两台节目，春晚《唐宫夜宴》和王潮歌的《只有河南·戏剧幻城》爆红全网，是极为成功的案例。
《唐宫夜宴》为什么火？因为节目中的人物、风物活色生香、活脱脱真的一样，因为不仅有艺术审美，更兼具生活气息。俏皮、可爱的小姐姐们好像从古画里走出来一样，还有惟妙惟肖的妇好鸮尊、莲鹤方壶，贾湖骨笛、捣练图、簪花仕女图、备骑出行图、千里江山图，等等，华美典雅，贴近 历史 里的生活，拉近了观者的视野。《唐宫夜宴》堪为一次“ 历史 +艺术+创意+ 科技 ”的完美融合和饕餮盛宴，对于文旅融合是一个很好的借鉴。
陈璠：“十四五”规划中提到了要推进区域协调发展。比如京津冀、长三角一体化发展是国家战略，当地文化和 旅游 品牌必然应该落实这些战略。那么在您看来， 旅游 品牌应该如何推进区域协调发展？应该注意做好哪些方面？区域协调发展免不了打造跨省合作项目，那么各省的 旅游 从业者应该如何合作，取长补短？在这方面有哪些好的案例可以推荐？
马牧青：谈文化和 旅游 品牌的区域协调发展问题，这与京津冀、长三角一体化发展之类的国家战略似有不同。譬如：京津冀区域 旅游 由于区域相近，资源必然近于雷同，且 旅游 市场消费群体趋于一致，如何做出非同质、特色化、互补性、联动强的产品？
譬如：大别山南北的湖北黄冈、安徽六安、河南信阳在共用一个资源，太行山脉东南部的晋南、豫北和冀西也在争抢同质化资源，单纯河南云台山， 旅游 区内多沟少“台”，与晋城的上云台景区其实是一体的，但两家矛盾重重，想联合打造，共享资源、客源与交通，谈何容易？这样的反面案例很多，合作案例几乎没有。
最近提出的长城、长征、黄河、大运河文化 旅游 带，每一条都横跨国多个省市，打造这样的文化带，不仅需要交通连接，更需要主题的统一、文化的脉动、产品的互补，更有不同行政区域的协调互动问题。
更关键的是，这是一条丰富的“带”，是可以向左右辐射的，而非一条单调的主题“线”，从市场层面讲，“线”几乎是不成立的，只是专项消费群体，停留在课题研究和政治层面。
作为“带”，在辐射区域内，就可以形成区域性互补性产品集群，这样打造是有市场价值、有带动性、有现实意义的，否则，如果只是关顾“线”，几乎就是一个虚无的、形式的、毫无市场价值的概念，到头来，可能只有政治层面的意义。
陈璠：近年来，我国 旅游 业发展迅速，出现了乡村 旅游 、红色 旅游 、度假休闲、研学 旅游 、 体育 旅游 、中医药 健康 旅游 、邮轮 旅游 、冰雪 旅游 等一系列 旅游 新业态。您认为这是否能够看作国内大循环新发展格局在 旅游 业中的体现？“夜经济”等新的经济业态近两年受到国家的重视与提倡，能为 旅游 业的未来发展带来哪些趋势？跨境 旅游 回流说明了 旅游 业将在未来出现哪些新的发展动向？
马牧青：乡村 旅游 、红色 旅游 、度假休闲、研学 旅游 、 体育 旅游 、中医药 健康 旅游 、邮轮 旅游 、冰雪 旅游 等一系列 旅游 新业态的出现是市场逐渐发育、催动、发展的结果，也是近几十年 旅游 适应国内经济发展与消费需求的不断迭代而高质量发展的结果，似与大循环战略无关，不过倒是符合国内大循环为主体的市场发展状况。
况且，从 旅游 角度讲，近几年出入境 旅游 是逆差，所谓国内国际双循环，对于我国当下 旅游 业几乎是不存在的，尤其是在疫情期间，连逆差几乎也不存在了，哪来相互促进的新发展格局？
“夜经济”是一个较为泛化的概念，“夜 旅游 经济”才是一个妥帖的说法。“夜 旅游 ”是休闲度假 旅游 的标配产品，也是 旅游 区二消产品的主要空间载体，没有“夜 旅游 ”，就莫谈休闲 旅游 ，更不要谈 旅游 城市和全域 旅游 。
有一点需要分清，单纯的灯火表演不是夜经济的全部，代替不了夜经济，更代表不了夜 旅游 经济，既不是 旅游 全要素，也产生不了较大、较持续的消费。灯光秀太过浮华，“暗夜”已成为一个 旅游 产品，光污染已成为城市挥之不去的阴影，灯光未必持久，围绕城市休闲的功能化产品才是它的全部。而隐藏在灯光秀之后的吃、住、行、游、购、娱才是夜 旅游 经济的全部。
夜经济起码与三个元素有关：一是城市，它是城市生活的另一面，“白+黑”才是一座城市的全部；二是休闲，它是繁忙工作的另一面，会休闲才会工作，夜间是白日紧张工作的调节器；三是年轻人，年轻人是城市夜生活的主要参与者，也一定是夜经济的主要消费者。
眼下正值暑期，跨省 旅游 也许会恢复到疫情前的状况，但对于跨境 旅游 回流，还没有看到任何迹象。当然从长远角度看，出入境游迟早要恢复的。对于疫情，无论是从“生命为大”的传统文化看，还是从国家“人民至上”的宗旨看，不同于西方文化，完全的出入境开放肯定要延缓一段时间。
三、文旅行业如何持续掘金夜游？
近日，为大力发展夜间文化和 旅游 经济，更好满足人民日益增长的美好生活需求，文旅部办公厅发布《关于开展第一批国家级夜间文化和 旅游 消费集聚区建设工作的通知》，提出将分批次遴选、建设200家以上符合文化和 旅游 发展方向、文化内涵丰富、地域特色突出、文化和 旅游 消费规模较大、消费质量和水平较高、具有典型示范和引领带动作用的国家级夜间文化和 旅游 消费集聚区。
据携程发布的《2021上半年 旅游 夜经济报告》显示，2021年上半年用户人均夜游次数达1.3次，夜游人均消费达187元；上半年夜游景区及玩乐门票销量同比增长469%。今年“五一”、端午节假期期间，夜游门票订单量比疫情前的2019年分别增长150%、300%。爆发式增长的夜游数据带来实打实的“真金白银”，也彰显了文旅行业“掘金夜游”的雄心壮志。
细究起来，夜游是夜经济的重要组成部分，而夜经济早在2019年就大行其道。2019年8月，在国务院印发的《关于加快发展流通促进商业消费的意见》中，夜经济成为国家层面促进消费的20条意见之一。随后，在全国各地出台的新一轮促进消费政策中，夜经济渐成高频词汇，北京、上海、南京等城市纷纷颁布相应举措，打造综合性夜间经济模式。今年，上海、沈阳、西安等城市围绕重点领域，密集推出提振夜经济的升级版举措，持续培育和壮大消费新动能。艾媒咨询发布的数据显示，2021年中国夜间经济市场规模预计将超过36万亿元。
如今，文旅部再度发文，明确鼓励建设国家级夜间文化和 旅游 消费集聚区，这背后有何深意？
全国多地打造“不夜城”
近年来，全国各地纷纷出台政策鼓励夜间经济发展，推动夜间消费供应和消费需求的增长。相关分析数据显示，2016年以来，中国夜间经济规模快速增长，截至2020年底，中国夜间经济规模突破30万亿元，较去年同期增长了5%，预计2022年将突破40万亿元。
而此前，上海、天津、重庆、青岛、杭州、石家庄、南京、西安、成都、南昌、宁波等地相继出台相关政策措施，加码夜间游项目，打造“不夜城”。
璐影文化认为，用文旅消费带动当地夜经济发展，注定要围绕几个关键词进行，首先是文化，城市文化要典型、有特色；其次是 旅游 ，城市要对 旅游 者有吸引力，这是用文旅拉动夜经济的必要条件，没有特色地方文化就无法吸引 旅游 者来城市 旅游 ，基本就执行不了文旅消费的带动方式；最后是夜间供给的条件、能力和内容，倘若夜间消费内容单一、项目设计能力不足、容纳接待条件有限，则“巧妇难为无米之炊”。
企业竞相加码夜游经济
随着政策利好以及需求蓬勃增长，夜游产品供给量急剧增加。除各地政府外，企业也随之加速入局。
近日，海昌海洋公园针对暑期升级了夜宿产品。海昌海洋公园CEO张建斌表示，围绕国家大力支持建设“城区、街区、景区、商区”四位一体的夜间经济体系指导政策，海昌结合自身深耕海洋文旅的资源与优势，全新推出“海昌·夜时光”产品生态体系，借夜间潮玩的深度体验，加深与消费者之间的 情感 链接。
与传统的海洋馆夜宿不同，海昌海洋公园“海洋鲸奇夜”将夜宿环节设置于全球唯一的7度倾斜式沉浸大展缸前，游客们可以与魔鬼鱼、海龟等上万只海洋动物一同入眠。在两天一夜的旅程体验中，游客将从“吃、住、游、学、娱”等多方位开启沉浸式海洋 探索 之旅。
实际上，除海昌外，其他主题公园企业亦随着夜经济的兴起而逐渐转变策略以求快速入局。据了解，江苏常州中华恐龙园推出了奇幻《D秀》，游客可在暑期每晚19:45进行观看。同时，上海迪士尼乐园也在举办五周年庆典之际，推出了全新夜光幻影秀，其中包含全国首个漫威主题烟花秀。
此外，今年北京欢乐谷推出了六期·天光夜谭项目，其中包含六大体验内容，包括“夜游、夜秀、夜赏、夜宴、夜购、夜读”等。尽管该项目此前就已推出，却在暑期格外受到欢迎。
值得一提的是，夜游项目也要注重可持续发展，避免一哄而上、雷同化、简单化。“一些主题公园的夜场项目缺乏创新，只是园区常规活动的延伸。”在北京大学文化产业研究院副院长陈少峰看来，真正的夜游项目，应该是独立、有内容、有主题的，能在夜间带给游客不一样的体验。
四、夜经济的前世今生：诞生、发展、未来？
夜 旅游 产品作为目的地夜经济发展中的重要一环，承担着城市之夜中最核心的吸引力功能
时值仲夏，万物繁盛。悄然复苏的“夜经济”让不少城市重新散发出了久违的活力。
一年前的仲夏，以上海为代表的多个城市，发布夜经济发展规划，效仿伦敦、阿姆斯特丹为代表的欧洲城市，设立夜间市长、区长。通过开放夜间博物馆、“24小时影院”、“深夜书房”、“夜间动物园”、延长地铁运行时间、酒吧营业时间等手段，推动夜经济的发展。
在疫情防控进入常态化阶段后，自成都刮起的一场“地摊浪潮”席卷全国，成为发展“夜经济”、“稳就业”的重要抓手。
夜 旅游 产品作为目的地夜经济发展中的重要一环，承担着城市之夜中最核心的吸引力功能。她从单一的夜间 旅游 演艺、一场大秀开始，逐步发展为多元化的夜间 旅游 消费综合体。在三十八年的发展历程中，不断升级、完善。
1982年 ，陕西省主要面向外宾打造的《仿唐乐舞》是中国 旅游 演艺的开端，也可以说是夜 旅游 的开端。
1995年 ，世界之窗推出“欧洲之夜”，并推出以“欧洲之夜”为主题的大型新年庆典活动，每晚自17点至24点在欧风街上演18项丰富多彩的节目，世界广场也在艺术游行之后推出“圣诞夜”歌舞晚会，参演400多人。这两场演出活动较传统的文化演出有了明显区别，它们在 旅游 景区中展开，将游客作为观众的主体。它们标志着文化演艺正式和 旅游 活动融合，并产生了新的市场化、商业化的形态，成为了夜游经济真正意义上的开端。
1999年 ，上海金茂大厦建成，位于88层的观光厅开门营业。它与东方明珠电视塔相辅相成，打开了中国高空俯瞰城市夜景的夜游新篇章。此后，这两个建筑物皆因观光厅成为国家4A级 旅游 景区。
2000年 ，南京市鼓楼区政府投资1600万元从英国引进水幕电影，成为南京山西路市民广场的一大亮点。自此开启了中国各大城市“水幕电影”激发夜游的热潮，竞相以中国最大、亚洲最大、世界最大为发展目标。
2001年 ，今天的国际 旅游 岛海南，还仍以观光团客为主。那时候我在海南的旅行社实习。海南五日游团队的必经之路是兴隆，旅行社也一定会安排在此停留一夜。因为，每个 旅游 团夜间的标配项目是兴隆人妖表演。后来几年，三亚还推出过“水上芭蕾”的夜间表演，以吸引游客停留。可即便时至今日，《宋城千古情》依然只能满足如今海南的团队游客市场审美力和理解力，选择住在亚龙湾、三亚湾、清水湾等高端酒店集聚区的你，夜间依然无处可去。
2004年 ，《印象刘三姐》刚刚推出，人们第一次在山水实景中看到了一台规模化演出。那是夜 旅游 的核心—— 旅游 演艺的一次革命性的成长。从1982年陕西省主要面向外宾打造的《仿唐乐舞》，到1995年世界之窗“欧洲之夜”，实景演艺的出现为成熟 旅游 目的地发展夜 旅游 找到了抓手。随后的很多年， 旅游 演艺得到迅猛发展，截止至2018年，全国累计出现 旅游 演艺项目数约340台。这其中绝大多数与各地渴望以演艺为引擎，拉动夜游经济的目标密不可分。
2008年 ，陕西一个名不经传的贫困小城，因为一场“七彩凤县”的全城亮化项目和不遗余力的营销，而悄然走红。在那个连移动端都还没有的时代，他成为了一个资源贫瘠地以夜游寻求突破的典型性案例。而后的这十余年，中国广大城市在夜间亮化、彩化的路上可谓一骑绝尘，其花样也随着 科技 的进步不断推陈出新。
2012年起 ，上海外滩的跨年4D 灯光秀红遍全球。自此每年都会吸引三十几万观众前来，带动了整个黄埔江两岸所有可以看到灯光的酒店全部爆满，所有人均消费近千的餐厅、酒吧爆满。然而，2014年那场导致36人死亡的踩踏事件后，这场令美国CNN、英国BBC等都竞相报道的具有国际影响力的盛会就此落幕。对于人流的控制和应急处理，也成为大型活动的必修绝技。
回首过往，十六年前，当我兴致勃勃谈起“夜 旅游 ”的时候，很多地方主抓 旅游 的领导都会眼前一亮。
当我谈及“休闲度假”时代的到来以及与其适应的产品转型时，还需要像科普教育一样去解释和分析。
然而，当 历史 的车轮滚到了今天。这个信息量爆炸的时代，这个休闲度假已经成为旅行方式的时代，我们再来谈夜 旅游 的意义和作用，已经没有价值。从政府主管部门到景区经营者、 旅游 投资者，谁人不知谁人不晓呢。
已经发展了夜游拳头产品的，应该正在反思过去，构想下一步如何提质升级，满足新一轮的市场需求和竞争环境；
具备夜游产品和市场基础的地区，应该正在总结经验，构思下一步如何围绕夜游产品，完善相关的夜休闲生活配套设施；
尚未开发夜游产品的，多半是因为时机尚未成熟。客流量跟不上、住宿餐饮配套设施跟不上，或者说刚刚满足了以上两个条件，却不知道如何在琳琅满目的夜游项目中去选择。动辄十几个亿的实景演艺玩不动、水幕电影已经过时，光影秀品质有好有坏如何分辨……
正如前面的回顾，几十年来，我国的夜游产品以“show”为主要内容和表现手段。与此同时，部分老牌 旅游 城市、商务城市以发展 美食 街区、休闲生活街区，构成了都市夜休闲集聚区。北京的簋街、成都的锦里、上海衡山路和新天地都是在时代进程中涌现出来的代表。当然，还有无数拥有夜市小吃街的城市，以及迫于城市卫生管理压力而正在消亡的他们……
再宏大的叙事也需要找到可以握在手中的“小确幸”。夜 旅游 从来不是多么高深的战略，而是一个拉动消费深度与广度的手段。这个手段的实现路径有很多，有效整合起来，才能形成激发城市活力的夜游经济产业。
提到夜 旅游 为龙头的演艺集聚区，大家首先想到的肯定是纽约百老汇或是伦敦西区。如果以此为案例，难免有点曲高和寡，放眼全国，除了上海也没有任何城市可以借鉴效仿了。所以，今天我要分享的案例，是首尔大学路。它是以原首尔大学文理大学院旧址为中心所形成的一条年轻的马路，地跨东崇洞和惠化洞。当年首尔大学迁址后，沿街餐饮店面都随学校迁走，腾挪出大量闲置空间，供大于求租金锐减，青鸟剧场、学田小剧场等多个话剧剧场迁至大学路。韩国政府对大学路演艺产业发展形成了全面而又重点的政策扶持体系，如禁止KTV等 娱乐 场所的入驻，针对剧目制作提供资金补贴和税收优惠等。经过几十年的发展，这里涌现了众多100-300座的小剧场，上演话剧、音乐剧、古典音乐、舞蹈、韩国传统曲艺等。与此同时，年轻人喜欢的咖啡馆、酒吧、餐厅等也陆续聚集于此，成为了一个文化产业孵化平台，一个 旅游 演艺休闲目的地。
因此，今天当我们再从夜游经济发展的角度看待 旅游 演艺项目时，应当不再局限于大型实景演艺项目的开发。具备条件的地区，应当着力于以优质的轻演艺产品构建夜间品味休闲目的地，拉动夜间经济的同时，也能带动一个产业的发展。
美食 街、小吃街是许多小城市最为典型的夜游地。多年来，在全国卫生城市、文明城市的推进过程中，许多蕴含着人间烟火味、饱含着“本地气息”的小吃街由于卫生治理不到位而逐渐被取缔。取而代之的是宽大的马路边整齐划一的餐厅酒楼。可对于吃货来说，对于渴望体验本土气息的游客来说，袁家村那样“从街头吃到街尾“的小吃街才是人们心之所向。
而谈及夜市所形成的巨大夜游经济，泰国，是当仁不让的典型案例。无论是首都曼谷、还是小城清迈又或是普吉岛，夜市是泰国最具代表性的 旅游 项目。吃是重头戏，但同时穷尽了东南亚各地工艺品的高性价比购物也是其重要吸引力。而在泰国众多目的地的夜市中，令我念念不忘时时回想的却只有华欣的 Cicada Market创意集市。比起泰国其他脏乱无序的夜市，它更值得我们学习借鉴。
Cicada Market巿集占地约16,000平方米，由公园改造而成，在 2009 年 11 月开门营业。Cicada每个字母有不同的意义，Community（社区）、Identity（个性）、Culture（文化）、Art（艺术）、Dynamic（活力）及Activities（ 娱乐 表演），代表着这个假日巿集的特色。
Cicada Market巿集在泰国同质化严重的夜市中找到了突破口，以寻求多元体验、满足不同消费力的市场需求为切入点，改变了传统夜市的固有形象和固有模式。
专属夜游产品重要，创意老产品的游览方式更重要
在夜 旅游 的发展过程中，许多地区致力于为了形成夜间 旅游 吸引力、留住游客而开发建设夜间专属产品。但我们不妨换个思路，新瓶装旧酒，以较低的成本拓展夜 旅游 。伦敦的大红观光巴士对大家来说并不陌生，它串联了伦敦市区最为核心的景点。而在夜间，换一辆车、换一个场景，几乎同样的路线，它就变成了截然不同的行进式体验产品——“惊魂巴士”。你将坐上一辆驶往异界的60年代复古双层巴士，夜访伦敦的鬼魂世界。衣着诡异的寻鬼导游将为你讲解隐藏在这些景点下的不安亡灵，它们不为人知的黑暗面和阴森可怕的 历史 ，你将亲眼见证夜幕下伦敦的鬼魂世界。
夜间亮化重要，互动体验更重要
夜间亮化、彩化是这十几年中国各大城市在刺激夜游经济中的重要手段。随着 科技 的进步，从最初的“光芒四射”到现在的3D艺术，从青岛临海的建筑到西安浐灞，夜景的酷炫程度让我每每看到都不禁感慨这城市的税收能力。
然而，对于那些经济实力不够雄厚的城市来说，巧妙利用自己的文化资源，尤其是文化遗产资源，以亮化仪式感、故事化去提升夜游的互动度、体验度是更为取巧的路径之一。在我的旅行经历里，体验最深的莫过于日本岐阜县的白川乡。每年一次的冬季亮灯仪式都是最热门的项目，现场感觉像童话世界一般，加上当地住宿有限，几乎每年都是一公布亮灯仪式日期住宿就会被预订完。亮灯仪式在今年已经是第33届。为了控制人流，活动时间也从原来的7 天缩减为 4 天。
无独有偶，在仪式感和互动体验上，日本人一直在不断创新 探索 。同样是电视塔，上海东方明珠、广东小蛮腰、成都339，似乎一直都在一层不变中。但东京塔呢？它一直在以各种具有仪式感和互动化的活动去提升它的吸引力和重游率。 2018年是东京塔60周年，它推出了《夜晚7点Light Down传说》活动。晚上7点，橙色塔体照明暂时熄灯，同时播放着东京塔开业60周年纪念歌曲《东京是夜晚的七点》。此时，高度150m主甲板南面点亮了“粉红色的心形标志”。晚上7点15分左右，橙色的灯光再次亮起。心形标志在主甲板南面点亮至凌晨0点。那么“传言”是什么呢？就是“看到东京塔灯光熄灭的瞬间的情侣，会得到永远的幸福”。
当然，从开发单体夜游项目到夜间休闲集聚区的打造，都不局限于上述实现路径与方式。量体裁衣、合乎实际最重要，就如同曾经的东莞某镇绝不可能像汉堡的Reeperbahn，成为德国的地标“景区”一样。
夜 旅游 ，从来就不是休闲度假时代来临才有的产物。观光时代，市场同样需要夜游产品，这也是夜 旅游 从38年前就诞生并得到不断发展的原因。我们需要思考的，是满足大众观光游客和中高端度假游客市场不同需求特征的夜游产品，是满足新时期、新的市场主体需求的产品。因地制宜、因时制宜，通过夜游产品的合理化打造或升级或聚集，推动目的地相关产业的整体发展。
五、晚上十一点可以在上海什么地方玩 有什么好的景点
黄浦区
外滩风景区
外滩风景区位于黄浦江畔，是全国重点文物保护单位，也是中国著名的历史文化街区，包含哥特式、罗马式、巴洛克式等52幢风格迥异的古典复兴大楼，素有“外滩万国建筑博览群”之称，是上海的地标之一。
近年来,随着浦江游览和十六铺项目的深度开发，外滩金融中心(BFC)的升级建设，外滩风景区持续向南延伸拓展，吸引更多游客向南休闲游览。
同时，外滩风景区正持续打造丰富的夜间文旅消费场景和有内涵的夜间旅游目的地。在堪称“中华商业第一街”南京路步行街的东拓段开灯“亮街”，东拓的改造使南京路牵手外滩;BFC“外滩枫径”夜市，在360米长的外滩枫径路上，100多个摊位依次排开，为市民游客开启了休闲娱乐的又一个好去处;在圆明园路创办了地标夜市“外滩源•集”，打造了时尚化、亲民化夜间文旅体验项目。
此外，外滩风景区举办了多场展现外滩文化和夜经济魅力的活动。如为庆祝中国共产党建党100周年，外滩举行了璀璨绝伦的灯光秀，展现外滩独有风貌;为了让市民和游客更好地了解外滩115座老建筑的历史，外滩还开展了二维码扫码阅读建筑活动，帮助人们在观赏的同时，了解更多的历史文化等。
黄浦区
新天地—思南公馆地区
上海新天地占地面积3万平方米，具有石库门历史建筑与现代建筑共存、东西方文化交融、文化产业引领现代时尚生活方式的区域特色;思南公馆占地面积6万平方米，是目前上海市中心唯一一个以成片花园洋房保留保护为特色的历史风貌保护项目，51幢历史保留保护建筑，荟萃上海多种近代历史建筑类型。
上海新天地—思南公馆地区文旅业态集聚度高，夜经济发展繁荣。新天地的夜景优雅迷人，让人时不时产生流连忘返的感觉。现代感十足的耀眼灯光，配上古色古香的石库门建筑，各色酒吧的点点星光，国际化、高层次的艺术活动，营造了独特且丰富的夜间线下消费氛围，将历史与时尚进行了种完美的结合，使上海新天地成为文化、旅游及社交目的地。
思南公馆积极打造“文化思南”品牌，不断探索更好地把街区公共空间向社会开放，已培育了思南读书会、思南纪实空间、思南赏艺会、思南城市空间艺术节、思南书局、Sinan Yé思南夜派对等一批文化品牌项目和活动。值得一提的是，思南夜派对包含市集、读书会、艺术展、露天音乐、讲座、工作坊等丰富文化生活体验于一身，已成为沪上最知名的周末文艺生活目的地。
徐汇区
徐家汇源·美罗城
4A级景区徐家汇源汇集了远东第一大教堂徐家汇天主堂、140年的徐家汇观象台、上海现存最早的有600多年历史的近代图书馆徐家汇藏书楼、百代小楼——《义勇军进行曲》灌制地、上海电影博物馆、土山湾博物馆、上海交通大学等文旅资源。 徐家汇商圈始建于上世纪80年代，是上海第一个以地铁站为中心“圈状”发展的商业商务集聚区。美罗城位于徐家汇商圈核心地带，直径41.2米的巨型“水晶球”外形及璀璨的夜间灯光效果使之成为上海西南地区的“地标”。
美罗城开创性的打造了“楼里有街”的室内垂直文化街区，每个楼层都有着各自的文化内涵、风格定位和业态集聚。在美罗城5楼，上剧场、SFC上影国际影城、大众书局形成合力，打造看剧+观影+阅读的一站式文化消费体验。
上剧场是为美罗城量身定制的精品小剧场，是上海首个驻场大商城的时尚话剧艺术中心，与亚洲话剧翘楚赖声川老师合作，上演了包括经典话剧《暗恋桃花源》等700多场好戏，成就上海又一处文化高地。
美罗城集聚了包括吉卜力工作室官方授权精品店橡子共和国，杂货巨头LOFT，拥有全球顶级独家博物馆IP资源的博物说museum&more，与久事体育合作的中国第一个商场屋顶足球场艺星球等文创潮品首店，首创室内夜市先河的五番夜市、外广场美罗湾的咖啡生活节等特色夜间文旅消费业态也在不断增加和升级。策划中的第二届五番夜市，将集聚40余家人气品牌，带来又一股“烟火气”。
徐汇区
衡复音乐街区
衡复音乐街区以复兴中路为核心区域，发挥顶尖音乐机构集聚优势，结合城市更新，推动音乐相关的演出场馆、特色商户等载体空间的建设与改造，吸引全球知名音乐机构、音乐人才入驻、演出和交流，推进音乐街区氛围营造和业态更新，打造国际高雅音乐文化的创作、演出、体验中心，形成夜间文化和旅游消费特色街区。
街区以复兴路南北的上海交响乐团音乐厅、M+黑石音乐园区为核心，进一步延伸至汾阳路上海音乐学院、上海音乐学院歌剧院、贺绿汀音乐厅等知名音乐载体。
上海交响乐团音乐厅由世界级建筑声学大师丰田泰久和后现代主义建筑大师矶崎新领衔设计，是当之无愧的中国乃至世界最好的音乐厅之一。上海交响乐团陆续推出了上海交响乐团团厅音乐季、上海夏季音乐节MISA、上海新年音乐会及上海新春音乐会、室内乐音乐会、“馄饨皮”文创集市等品牌演出与活动。
M+黑石音乐园区与上海交响乐团隔街呼应，依托上海百年优秀历史建筑黑石公寓，以“生活中的音乐家”为定位打造音乐主题文化创意主题街区。M+黑石集聚了音乐主题书店幸福集荟、音乐主题精品酒店M+Hotel、著名指挥家余隆主理的TRI第三空间等音乐特色空间，致力推动高雅音乐和生活方式的普及。2020年12月20日黄标现场(Yellow Lounge)落户园区，继柏林、伦敦、纽约、悉尼后成功落地中国，代表着上海又新增一国际水准的音乐地标。
静安区
南京西路商圈
南京西路商圈以南京西路为核心主轴，有陕西北路、大沽路、茂名路、巨鹿路等后街历史风貌街区点缀其中，将中共二大会址、1920年毛泽东旧居等红色文脉，静安别墅、查公馆、张园、马勒别墅等人文建筑，史量才旧居、严同春住宅、贺友直旧居等名人旧居，嘉里中心、恒隆广场、兴业太古汇等摩登商业相串联，形成了高低错落有致、空间疏密相宜、古今中外相融合的城市文旅综合街区。
南京西路商圈文旅品牌凸出，上海•静安现代戏剧谷、上海静安世界咖啡文化节、上海国际茶文化旅游节、吴江路国际美食节等文旅活动精彩纷呈。主轴内，集聚了兴业太古汇、嘉里中心、丰盛里等时尚商业文旅地标，让魔都的夜间“灯光”愈加璀璨，其中静安嘉里中心“安义夜巷”及兴业太古汇曾荣获“2020上海艺术街区特色活动奖”，星巴克亚洲首家全沉浸式咖啡体验门店——星巴克臻选·上海烘焙工坊开业3年，累计举办超1000场咖啡品鉴活动，成为工业旅游景点及文旅消费新空间。
主轴外，各后街街区也汇聚星光，大沽路、“巨富长”、铜仁路等后街经济体，分布有咖啡、餐饮、美妆、服饰、生活美学等不同业态，并将红色文化、艺术文旅等内涵融汇其中，如作家书店、爱神花园、108上苑、敬华艺术空间等，让城市漫步“越夜越精彩”。
杨浦区
五角场地区
杨浦区五角场地区拥有上海城市副中心五角场商圈、上海全域旅游特色示范区大学路、在建国家级文化产业示范园区大创智园区和“大上海计划"江湾历史风貌区。区域内集聚了复旦大学、上海财经大学等知名百年髙校，入驻了哔哩哔哩、字节跳动、叠纸游戏等代表性文化企业，具有五角场广场、陈逸飞彩蛋、江湾体育中心、亚洲最大的互动数字雕塑(莫比乌斯环)等多个文化地标。
这里每年举办1000余场各类文化活动，形成了“五角场之夜”、大学路电竞会客厅、上海夜生活节、天地世界音乐节等文化活动品牌，呈现出文化底蕴深厚、资源高度聚集、商业高度繁荣、创业产业发达的特点。
区域内“一圈、一园、一街”相互交织，五角场商圈作为上海城市副中心，流光溢彩的彩蛋下每天人流、车辆川流不息，形成一个“消费热力圈层”，引领国风国创国潮新风尚;大创智园区，聚集了网络视听、动漫游戏、创意设计等多家文化企业，超过15万文创工作者在此工作、学习和生活;大学路沿街商铺独具创意格调，充满艺术气息，集聚了上海最文艺的商业业态和最年轻的消费人群。五角场-大学路入选首批上海地标性夜生活集聚区商业地标，排在了“上海Top5新兴玩乐消费地标”第一位，成为上海新兴文旅消费的“澎湃心脏”。
