画展观后感
通过这次画展，我树立了学画的信心，更增添了学画的兴趣，你呢？你看了画展有什么感受呢？本文是我为大家收集整理的画展观后感，欢迎参考借鉴。
画展观后感【一】
老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美？他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的`人。
画展观后感【二】
12月18日，我一天参观了两个画展。因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。画面的色调有旧居情调。但是，色彩的明度、纯度缺乏丰富区别，只是在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就感觉不到纵深和色彩透视的对比。作者用笔画出的石板路也没有用油画刀画的那种坚硬质感，缺少响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。对此只能偶遇而不可期待，更不能迷信权威专家的应时高论。
我曾经在一位爱好摄影博友的博文中发过一贴评论：宁愿相信感觉，而不要迷信权威。因为，权威常常陷于自己的感觉之中，而不能宽容并难以理解另类感觉。
这一帖评论的意思就是：学摄影只能跟老师学技术技巧的基本功夫，一但到了艺术处理和创作的层面和领域，就绝不能再迷信老师的指手划脚。老师的指导和建言，只能作为自己终生学习的参考意见之一。一定始终要保持自己独立的感觉，才能走好属于自己的独特之路。这就像我们对待家中的父母一样，父母虽然是我们的至亲至爱，但我们要想获得比父母更成功地自立，那就既要深藏并尊重父母的爱，又要修正甚至背离父母教导的人生经验，才能获得比父辈更大的成功。如果人生永远停留在严父、慈母和恩师的襁褓中，那自己天赋独立的生命就会永无成熟之日。
学艺、为文、做人，其成长、成熟、独立之道，又何尝不是如此呢？
画展观后感【三】
新年伊始，万象更新，师生书画展观后感。2月14日，岐山关中大厦门前彩门夺目，鞭炮齐鸣，在这个特别的日子，曹宇先生从艺五十年暨师生书画展隆重开幕。来自社会各界的书画名家、曹宇先生弟子及省市领导约千余人汇聚西岐，于关中大厦八楼展厅内观赏作品，畅谈艺术，座谈交流。此次展览嘉宾之盛，规模之大，氛围之浓，让我深受感染，不由生出感慨和敬佩之情。
因为自己是书画圈外的人，也不懂书法艺术，却无意中认识了一些圈子内的老师和朋友，和书画结了缘。这次，承蒙赵老师邀请，我这个即不会写毛笔和硬笔书法，又不会画画的人，也充当了嘉宾中的一员。我怀着激动的心情和深深的敬意，参加了曹宇老师从艺五十年暨师生书画展座谈会，参观了这次不平凡的展览。虽然对曹宇老师的篆刻、书法、绘画、剪纸已早有耳闻，却迟迟未能谋面。通过这次展览和座谈交流，让我对曹宇老师有了更进一步的认识和了解。从他的身上，我看到了艺术的力量和执着的追求，让我这个不是艺术圈的人也深受感染，顿生钦佩和敬仰之情。
当日展厅内，热烈的氛围，激情的场面，涌动的人群，这无疑是对曹宇老师从艺五十年艺术生涯的总结和定位。尤其是，艺术界老前辈们专业的评论和点评，让我感受出了有一种自然的原始光芒在曹宇老师身上闪闪发光。正如大家所说，曹宇老师他即是一位思想家、艺术家，同时，又是一位学者、一位奇人。他献身艺术生涯五十载，追求真实、自然、平淡、永恒，这是他的一种境界、一种作为、一个文化人的心态。
此次展览取材丰富，风格迥异，作品大多都是出自曹宇老师和他的学生之手，而且参展的作品都是经过统一装裱，皆为新作。因为自己不懂书法，对专业的评论术语更是陌生。因此，只能欣赏各位老师的佳作，却不敢妄加评论。以上所述，也就个人的观后感，用外行话做以总结，不到之处，还请曹老师多见谅！
画展观后感【四】
我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润；流泉飞瀑，如闻其声；村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。
得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力造型使我叹服。
走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”！我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么？情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情；而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度，造情。
来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画；人家吃饭，我在画画；人家睡觉，我还在画画；我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。
人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。
中国美术馆、广东美术馆、罗浮宫博物馆、纽约现代美术馆的历史背景和怎么去这四个美术馆、四个美术馆的馆
中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。1963年6月，毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额，明确了中国美术馆的国家美术馆地位及办馆性质。主体大楼为仿古阁楼式，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。 中国美术馆
中国美术馆，是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆。主体大楼为仿古阁楼式，模版是敦煌莫高窟主楼建筑，黄色琉璃瓦大屋顶，四周廊榭围绕，具有鲜明的民族建筑风格。主楼建筑面积 22379 平方米 ，一至五层楼共有 20 个展览厅，展览总面积7000平方米，展线总长2110米，其中一层9个展厅，一层、二层夹层有3个小型展厅，展览面积总和达4305平方米，展线长1400米；二层5个展厅，展览面积总和1500平方米，展线长429米；三层3个展厅，展览面积总和863平方米，展线长235米。1995 年新建现代化藏品库，面积 4100 平方米 。
中国美术馆位于北京市东城区五四大街一号，左有美术馆东街与隆福寺相连，右与皇城根公园、沙滩北大红楼为邻，南与王府井商业街相隔咫尺。
公交路线：美术馆站：101、103、104、108、109、111、112、420、803、810、812、814、846、855 沙滩站：2、3、8、60、819、839
广东美术馆是按现代多功能目标规划建设的造型艺术博物馆，是一个不以营利为目的、为社会和社会发展服务、向公众开放的永久性国家文化事业机构，1990年12月28日奠基，1997年11月28日落成开馆。
该馆建筑面积两万多平方米，馆内有十二个展览厅和户外雕塑展示区，可同时或分别举办大型展览和不同题材的展览。还有多功能艺术交流厅，户外雕塑区和绿化区。室内展区面积8000平方米，户外展区面积5000平方米，常设陈列展览将以馆藏近现代沿海艺术作品和广东当代美术作品，以及海外华人作品为主要展出内容，陈列展出雕塑、绘画、陶艺作品，每年还将举办各类专题展览、邀请展览和申请展览等。具有三百座席、两声道同步传译的现代化多功能学术厅，可用于国际学术交流和影视放送；还有大面积的教育功能区以及配套的综合服务设施。
地址: 广州市二沙岛烟雨路38号 乘车: 乘坐57、89、131A、194、248、旅游2线路公交车星海音乐厅站下车即到
卢浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米。它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。
目前卢浮宫宫殿共收藏有 古罗马艺术馆
40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。
卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸）。
纽约现代美术馆： 建于1929年。馆内主要收藏从19世纪以来的绘画和雕塑作品，尤以早期现代派艺术大师的作品为最多。藏品多达10余万件。20世纪30年代举办过一次大型的P．塞尚、V．凡高、P．高更和G．修拉等人的现代艺术作品展览会，对美国现代艺术的发展产生了深刻的影响。以后陆续举办了现代艺术大师P．毕加索、H．马蒂斯、H．卢梭、J．米罗、P．克利等人的艺术回顾展。1984年5月中旬；该馆经过4年的修葺重新对外开放。面积由原来的3760平方米，扩充到8080平方米，其中6040平方米作为永久性陈列馆藏作品之用。 之后，扩及雕刻,建筑,素描,版画,摄影和电影等艺术门类。 一层展厅有洪恩·米罗的雕塑；室外的Abby Aldrich Rockefeller雕塑公园（The Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden）内展示着Rodin Picasso Henry Moore Matisse等的作品。 二层展厅展示着从1880年代后期印象派到超现实主义的画家的作品，包括有**等。尤其是，这里展示着现代美术馆的重要收藏品之一，毕加索的立体派作品Les Demoiselles D'Aviyllon 此外，还有**的Dachamp新造型主义的Mondrian**的Salvanor Dali等的作品。 三层展厅展示着从1940年到1960年上的画家和1960年代的Pop Art的作品。
纽约的现代美术馆经过两年又四个月的扩建使其新馆在原来位于曼哈顿中城53街的地址以将近两倍的空间和全新的建筑概念下涣然一新。
美术馆的展览方式？
美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。
展览方式：
美术馆最重要的活动是举行艺术品展览。展览可分为企划展和常设展。
企划展
企划展是展出与特定主题相关的艺术作品，这些艺术作品通常会在某方面有共同点（例如相同艺术家、相同时代、受到相同风格影响等）。除了展出举办展览之美术馆的馆藏外，也可能会向其他的美术馆或私人收藏家商借艺术品。企划展通常是在特定的期间内举行。企划展也有可能是由媒体、企划公司、商业公司等出资或主办，此类非美术馆主办的企划展，有可能会在许多不同的美术馆中轮流展览，这样的方式称为“巡回展”。
常设展
常设展是展出美术馆本身的馆藏作品。在常设展中，因为展示空间面积、修复作业、借出至其他展览等原因，艺术品通常会轮流展示。在馆藏丰富的美术馆的常设展，会包含许多重要的作品，例如巴黎卢浮宫的常设展就包括《蒙娜丽莎》和《米洛的维纳斯》。另外，依据艺术作品种类的不同，展示方式也有许多种。许多年代久远的艺术品会因为展示环境的变化而损坏，此外防止窃盗上的保全设施也必须设置完善，例如将珍贵的作品放入玻璃箱中展示，既可控制箱内的温度和湿度，确保展示环境的稳定，也可防止窃盗事件发生。也有一些雕塑品会在室外展示，此外也有让观赏者能直接触摸艺术作品，或与其互动，是为了让艺术作品、空间和观赏者的行为能结合成为完整的艺术表现，称为装置艺术或行为艺术。
对朱家角古镇景区的介绍
朱家角古镇景区位于朱家角的上海市青浦区朱家角镇，开门时间一般是全天开放，其中景区内景点时间详见景区公示。一般游玩3天即可全部游览完成。
拓展信息
交通方式：水路朱家角水路交通横有淀浦河；纵有拦路港、西大盈港、朱泖河，均为6级航道，可通行100-500吨船只，直通黄浦江，并与太湖水系相通。班车1、沪朱专线（京申）每十分钟一班 ，5:30--18:00 ，从延安路老成都路上车；2、沪朱高速快线每半小时一班，行程1小时左右，从人民广场普安路金陵路上车；3、朱徐线（上海地铁2号线徐泾东站转），每半小时一班，朱徐线行程1.5个小时左右，从徐泾东站上车。自驾【从上海出发】高速：延安路高架装G50至朱家角出口下国道：沿318国道，至朱家角珠溪路转课植园路即达。【从杭州出发】沪杭高速-转G1501（安亭方向）—转G50往湖州方向至朱家角出口下【从南京出发】沪宁高速-转G1501（新农方向）—转G50往湖州方向至朱家角出口下Tips朱家角镇与青浦城区毗邻，仅10多分钟车程，从朱家角经青浦至上海虹桥国际机场，也只有半个多小时车程。到大观园、金泽、周庄、太阳岛、佘山、松江等景区，均有直达公交车频繁往返。从上海市区出发赴朱家角乘车路线如上，带*线路需要到青浦汽车站换车。
简介：
朱家角古镇位于上海市青浦区，紧靠
，是典型的江南水乡古镇，街道小巷间水路纵横，环境十分优雅。镇上有园林古迹等景点，还有众多传统特色小吃和小资店铺，是上海周边游览古镇的首选之地。
朱家角古镇不大，游览古镇步行即可，走马观花游玩一圈大概半天。从南侧出入口进入古镇后，首先会来到
和人文艺术馆。珠溪园是一座小巧玲珑的园林，现在免费开放。人文艺术馆则是一座造型独特的现代化白色建筑，里面用油画和雕塑的形式记录朱家角当地的历史文化。
经过人文艺术馆后便来到
上，这里步行的游客熙熙攘攘，街上有很多小吃店铺，著名的阿婆粽、古镇汤圆、酱猪蹄，还有各种精致的糕点都可以在这里吃到。
沿北大街向北慢慢逛，右侧有
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等几座造型别致各不相同的小桥，河对岸是漕河街，街上沿河分布着
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、
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等各个景点，可以一一游览参观。街上除了景点外还有很多小资店铺，著名的
书店也在这里。
北大街右侧有一座大桥横跨在主河道上，便是朱家角著名的
。经过放生桥来到漕港河对岸，依然有小水路纵横，河边有小资店铺与各种小吃分布。而朱家角景点里最重点的
也在这里，课植园是集江南园林最精华部分修建的精美园林典范，可以进去一观。
在哪里能看到美术,画展相关的信息?
一般来说可以先在网络上搜索各大美术馆得官网讯息，画展都会提前发布出来的。一些艺术期刊上也会有宣传，再或者关注一些每年都会举办得艺术展会，比如上海artefiera。
画展是一个汉语词语，拼音huà zhǎn，是指绘画展览。亦指绘画展览会。画展是从事绘画的艺术家通过由单位或组织主办，另一个单位或组织承担整个展览活动过程运行，通过一个适合特定人群或广大受众参观分享自己在某一阶段内取得艺术创作的成就或成果的过程。
画展通常情况下具备：主办方、承办方、参展单位或个人、展品、展馆、观众6个基本条件。也有把策展人列入基本条件的。
主办方：
主办方是发起画展的单位和组织，通常情况下，主办方对整个画展负有法律和社会相关的责任。常见的主办方有国家级的美术家协会、各省、市美术家协会、画院、研究院、收藏机构等。
展品:
展品是指展示陈列出来给观众观看欣赏的作品，画展中的展品一般情况下就是指由艺术家创作的艺术作品。
展馆:
展馆是指一个陈列展品的场所，在画展中提供展品陈列、观众参观欣赏的场所。在常见的画展中，一般是由美术馆、博物馆、展览中心、画廊等。通常情况下，有档次或有规模的都选择美术馆、博物馆来举办。
国内画展相对举办的成功的美术馆有：中国美术馆、上海美术馆、故宫博物院、石家庄美术馆、广东美术馆等，简单的画展或小规模的画展一般都在画廊举办。
