一、中国有哪些民俗特色？

1、中国对联

对联，又称楹联或对子，是写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句言简意深，对仗工整，平仄协调，是一字一音的中文语言独特的艺术形式。对联相传起于五代后蜀主孟昶。它是中华民族的文化瑰宝。

对联起源秦朝，古时称为桃符。关于中国最早的楹联，谭蝉雪先生在《文史知识》1991年第四期上撰文指出，中国最早的楹帖出现在唐代。

时间跨度为先秦、两汉至南北朝。在中国古诗文中，很早就出现了一些比较整齐的对偶句。流传至今的几篇上古歌谣已见其滥觞。如“凿井而饮，耕田而食”、“日出而作，日入而息”之类。至先秦两汉，对偶句更是屡见不鲜。

《易经》卦爻辞中已有一些对偶工整的文句，如：“渺能视，跛能履。”（《履》卦“六三”）、“初登于天，后入于地。”（《明夷》卦“上六”）《易传》中对偶工整的句子更常见，如：“仰以观于天文，俯以察于地理。”（《系辞下传》）、“同声相应，同气相求，水流湿，火就燥，云从龙，风从虎……则各从其类也。”

2、春节

春节是汉族最重要的节日，但是满、蒙古，瑶、壮、白、高山、赫哲、哈尼、达斡尔、侗、黎等十几个少数民族也有过春节的习俗，只是过节的形式更有自己的民族特色，更蕴味无穷。

春节是个欢乐祥和的节日，也是亲人团聚的日子，离家在外的孩子在过春节时都要回家欢聚。过年的前一夜，就是旧年的腊月三十夜，也叫除夕，又叫团圆夜。

在这新旧交替的时候，守岁是最重要的年俗活动之一，除夕晚上，全家老小都一起熬年守岁，欢聚酣饮，共享天伦之乐，北方地区在除夕有吃饺子的习俗，饺子的作法是先和面，和字就是合；饺子的饺和交谐音，合和交有相聚之意，又取更岁交子之意。在南方有过年吃年糕的习惯，甜甜的粘粘的年糕，象征新一年生活甜蜜蜜，步步高。

3、传说神话

盘古开天辟地、女娲补天、后羿射日、嫦娥奔月、夸父逐日、精卫填海、天仙配、梁祝、孟姜女哭长城、牛郎织女、白蛇传......

4、古玩器物

玉（玉佩、玉雕……）金银器、瓷器、红木家具、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂器、蜡染、古代兵器（盔甲、大刀、宝剑、十八般兵器等）、青铜器、古玩（铜钱等）、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼（宫灯、纱灯）、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、铜镜、大花轿、水烟袋、芭蕉扇、桃花扇。

5、衣冠服饰

汉族衣冠服饰始于黄帝，备于尧舜，各朝代形制不同，中国还有受其他民族文化影响而诞生的中山装、唐装、旗袍，各少数民族服饰、各类传统及现代的佩饰、鞋、帽等。

6、中华武术

太极拳、咏春拳、武当、形意、少林。

7、民间工艺

潮绣、剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人、面人、面塑、纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹、祥云）、凤眼、千层底、檐、鹫等。

8、宗教哲学

儒、道、释、周易、阴阳、五行、干支、罗盘、八卦、占卜、风水、面相等。

9、中国戏剧

京剧、越剧、秦腔、潮剧、昆曲、湘剧、豫剧、曲剧、徽剧、河北梆子、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、梨园戏、歌仔戏、庐剧等。

10、传统音乐

是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。

传统音乐是中国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。

传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，但大多院校在教学中把歌舞音乐并入民歌，于是就变成四大类：民歌、民族器乐、曲艺（即“说唱”）音乐、戏曲音乐。

等等。

拓展资料：

民俗又称民间文化，是指一个民族或一个社会群体在长期的生产实践和社会生活中逐渐形成并世代相传、较为稳定的文化事项，可以简单概括为民间流行的风尚、习俗。

二、各个地方的民风民俗

一、安徽集居与散居.安徽宣城民俗风情

旧时民间村落多为集族而居。如至今还保存明清时期建筑风貌的黄山市黟县宏村、西递村等，村民居舍相连一体，依山抱水，坐北朝南。

各户头喜欢建立独门独户的居室，如建成连三、连五、连七(七间屋并排建筑)，或“明三暗五”式居室，中间为大厅，左右室各间隔为二，前场后院。多数为土砖瓦房，少数建青砖墙壁；贫户则盖土墙茅屋遮顶。

共和国成立后，少数城市民众住进了单元楼房；80年代后兴起老城改造，各街道大都建筑有整齐划一的高楼大厦，城镇人以居住单元楼为主。90年代以来，小区建设渐成气候。

二、四川彝族火把节：

火把节是四川凉山彝族最盛大的传统节日。时间为每年农历六月廿四日，家家饮酒、吃坨坨肉、并杀牲以祭祖先。人们穿新衣，开展具有民族特色的文体活动，男人们参加斗牛、羊、鸡、赛马、摔跤；妇女则唱歌，吹口弦，弹月琴。

康定转山会：

每年四月初八这一天，人们从四面八方云集康定，在山顶草坪上，帐篷绵延，人山人海，白天赛马，摔跤等民族体育活动。入夜，燃起篝火，席地饮酒，载歌载舞，通宵达旦。

黄龙庙会：

每年农历六月十六日，方圆数百里的藏、羌、回、汉各族人民集会黄龙寺，在寺前空地上帐篷连营，炉火如星，各部酋长率众排列大围，环跳互唱，应声山谷。

川剧：

是流行四川地区的一种地方戏剧，是戏曲中较为古老的剧种之一。由于它历史悠久，具有鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础，在我国戏剧舞台上占有一定位置，文艺百花园中的一朵奇葩。

春倌说春：

汉族社会习俗。流行于四川各地。时间在春节前后。旧时的春倌头戴乌纱帽，身着官服，左手执木刻春牛，右手拿春棒；现在的春倌，装束与普通人一样，不同的是身背一根放牛鞭子。

他们爬山涉水，走乡串户，每到一地，便编一些吉利的歌谣演唱。说唱完毕，将一张红纸印制的检牛图送给主人家。说检结束后，户主要送些钱币给检倌，以作报酬。

牵牲见客：

彝族交际习俗。彝族待客，根据客人在会上的不同需求而分别宰杀不同的牲口：贵客杀牛，次者杀猪羊，一般客人杀鸡。不管宰杀什么牲口， 都一定要等客人进门后，将牲口牵致电客人面前让客人看过然后才宰杀，以表明牲口绝非死物或偷来的。

吉缩：

彝族交际习俗。彝语音译，意为回避。按传统习惯，媳妇和公公、大伯及丈夫的叔叔、伯伯之间都要回避，以示互相尊重。凡需相互回避的人，平时坐、立、行走都要保持一定距离，不能面对面坐在一起，不 能使用粗俗语言，身体各个部位不能有任何接触，即使身上的披毡也不能挨擦着。

双方在路上相遇，媳妇应恭敬地站在一旁，等对方走后再走。媳妇不能当着应回避的人梳头，如果在梳头，突然发现对方走来，应赶紧用披毡把头 蒙住，否则就是失礼。

摔跤：

彝族传统游艺活动。每逢年节和喜庆场合，邻近村寨的人们都要联合进行摔跤比赛，场面十分热闹。按习俗，获胜的摔跤手将成为姑娘们的偶像，优先赢得姑娘的爱情。

三、山西

头脑是太原名吃之首，已被列入国家级非物质文化遗产保护名录。

来历是这样的：明末清初傅山先生傅山精通医术，尤善妇科。傅山母亲陈氏晚年多病，他潜心研究发明了“八珍汤”，为老母滋补调养之用。

八珍汤原为元明时的一味疗病中药，由人参、白术、白茯苓、当归、川芎、白芍药、熟地黄、炙甘草组成，皆为补气养血珍品。精通医术的傅山，将“八珍汤”从纯药剂改造为药膳，还得助于古代头脑酒的食俗。

初喝者，犹新触洋酒，思须净，心须纯，这样第一次勉强下咽，第二次略辨其香，第三次便能津津有味得其真趣了。头脑养生，常吃不上火。头脑中有羊肉、山药、藕片。羊肉性热补虚，藕根清热化痰，山药补脾除湿。据说头脑还有美容之效，女人吃很好。

扩展资料：

早在《汉书·王吉传》一书中就有“百里不同风,千里不同俗”的记载。《礼记·王制》云：“岁二月，东巡守。至于岱宗,柴而望祀山川。觐诸侯，问百年者就见之。命太师陈诗,以观民风”。这里说的王者巡守之礼,就是国君深入民间,对乡村社会的民情风俗进行一番调查研究。

太师是掌管音乐及负责搜集民间歌谣的官吏，他把民间传承的民歌(国风)呈递给国君。国君通过这些民歌,“观风俗,知得失”，制定或调整国家的方针政策。我国古代诗歌总集《诗经》中的《风》，就是古代各民族之间流传的民歌。

这些民歌，反映了古代人民的风俗习惯，包含着大量的古代民俗事象，对研究我国古民俗具有重大价值。就比如《水浒传》中的江湖文化、侠义文化都属于民俗文化意识范畴。

扩展资料来源：百度百科：民俗

三、一些地方的民风民俗

1、大同风俗之出生俗

大同地区，在婴儿出生后，其外祖父和外祖母必须给新生婴儿赠送衣服、被褥、枕头、鞋袜等礼物。在孩子生下12天时，亲友中的妇女，要来看望孩子的母亲，名曰：打听。要给产妇带来些红糖、挂面、蛋糕等礼物，表示慰问。

产妇家中也须设便饭招待客人。在产期内，忌讳外人进产房，尤其是忌讳外家男性进产家门，为了防止有人冒然闯进，特在门上挂个红布条，表示家中有产妇，禁止外人入内。

在满月之前，要由婴儿之父母或者其它长辈给婴儿起一个名字，一开始要有个“乳名”，也称“小名”，叫起来不连姓，过几天再起个名字，也称“官名”，叫起来与姓相连，以后报户口、上学皆用此名。

婴儿生下一个月，父母要给过“满月”，一百天则要过“百日”，一周年还要过生日。

2、老北京

老北京人在日常生活中的礼数多，讲究多，禁忌也多。俗话说：“北京有名的胡同三千六，没名的胡同如牛毛。”确实，胡同可以说是北京的特色景观和文化之一。

老北京是由胡同组成的，胡同是北京的精髓。但是，到胡同中去参观旅游，却不能用“逛胡同”或“串胡同”来表达，这是因为，胡同中妓院比较集中，一些嫖客今儿去这条胡同，明儿去那条胡同，在胡同里逛来逛去，串来串去，寻花问柳。

日子长了，老北京人便把那些经常到胡同妓院里嫖娼的人，先说成是“逛窑子”，后来就含蓄地说成是“逛胡同”或“串胡同”的了。再往后其意逐渐引申，把那些作风不正派、不正经而在胡同里闲逛的人也说成是“逛胡同”或“串胡同”的。

3、广东早茶

广东人饮早茶的茶叶主要分为红茶和花茶。此外还有菊普茶，菊普茶是普洱茶混合菊花，其他还有普洱茶、水仙茶、铁观音等。

最经典的茶点是；虾饺、烧麦、叉烧包、糯米鸡、凤爪、肠粉，其他各类特色茶点应有尽有，如蒸排骨、猪肚、牛百叶、鱼蛋、牛肉丸等等。

4、山西

山西是中国戏曲艺术的发祥地之一，被称为“戏曲摇篮”。汉代时山西大地就出现了戏曲萌芽；北宋年间，山西各地活跃多种土戏——这些土戏是中国戏曲的雏形；元代时山西成了全国戏曲艺术的中心，全国所发现的元代戏台基本都在山西（晋南）；

至明代时，山西蒲州、陕西同州、河南陕州一带的民间艺人把北杂剧唱腔进行改革，演变出了“蒲州梆子”戏；蒲州梆子后分别与晋中、晋北、晋东南等地的土戏相结合，逐步形成中路梆子、北路梆子、上党梆子。

清朝中叶，中国戏曲开始了“花部”（即梆子戏）和“雅部”（即昆曲）之争，山西民间赛戏之风也盛行开来，大村镇往往同时邀两个戏班演出，唱“对台戏”。1980年晋查显示，山西地方剧种达54个，占300多个剧种的六分之一。

5、天津年俗

天津的年俗最主要的价值取向就是“阖家欢乐”，其社会意义是保证宗法社会下父系家庭的团圆。农历腊月初八的腊八节在天津称为“腊八儿”，许多天津人在这天喝腊八粥并用醋泡大蒜，从而为正月准备腊八蒜和腊八醋。

从腊月十五开始，天津的年货摊贩要“上全街”，就是各商店把年货全部上齐，把所有吃喝玩乐的商品都摆上贩卖。天津的年货市场主要集中在在天津天后宫为中心的宫南、宫北大街，也就是今天的古文化街一带。

参考资料来源：百度百科—大同民俗

参考资料来源：百度百科—老北京

参考资料来源：百度百科—广东人

参考资料来源：百度百科—山西

参考资料来源：百度百科—天津春节习俗

四、山西当地特色的民俗活动有哪些？

1、戏曲

山西省的地方戏曲艺术历史悠久、种类繁多，在中国戏曲舞台上占有重要地位。蒲剧、晋剧、北路梆子和上党梆子是山西地方戏曲的四大支柱，称为四大梆子。四大梆子系同根异枝，一脉相承，为梆子腔的正宗。积淀并代表着地方戏曲艺术的历史文化价值，同时也反映着地方民风民俗。

2、炕画

炕画，亦称墙围画、墙围，在我国北方较流行，作为山西地方文化中一支地域性很强的造型艺术形式，是壁画、建筑彩绘、年画的复合体。吕梁地区、晋东南地区、晋中地区、忻州地区、雁北地区均有分布，其中尤以原平、代县的炕围画最为著名。

炕画历史悠久，绚丽多彩，影响深远。2008年，入选我国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。山西民间有在炕周围墙上作画的习俗。这些画用来装饰房间和保护粉刷的墙壁从风景，花鸟，野兽到历史和传说故事。

3、刺绣

山西民间刺绣历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色晋南刺绣、忻州刺绣、代县雁绣、繁峙刺绣、高平绣活、上党堆锦、和顺牵绣、侯马刺绣······山西农村的这种手工作品十分普及。

4、平阳木版年画

平阳木版年画是山西省的传统民俗工艺品。起源于古代山西河东路的平阳府（今临汾市）木版年画艺术在元、明、清时期就得到了广泛发展。平阳木版年画是一种集民间绘画、雕刻、印刷于一体的民间工艺精品。2006年入选省级非物质文化遗产保护名录，2008年，入选国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产保护名录。

5、祁太秧歌

祁太秧歌是一种山西省的汉族民间戏曲艺术。因其产生于祁县、太谷而得名。又因其在榆次、平遥、介休、交城、文水、汾阳、太原等晋中地区广为流传，故又称“晋中秧歌，它以农村生活故事、民间习俗、传闻软事等为题材，以优美的曲调和表演形式展现给大家，因此深受广大人民的喜爱。它反映的内容广泛，形式多样，具有浓厚的生活气息和乡土风味，在山西民歌中绝对别具一格。

五、表现民俗风情的美术作品有哪些

剪纸 剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。 现在已发现的最早剪纸实物是南北朝墓葬中的动物花卉团花，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物，严格意义上的剪纸恐不会早于汉朝。早期的剪纸大约跟道家祀神招魂祭灵有关，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，剪纸招我魂”的明确记载。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗。 在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。 熟练的民间艺人只打腹稿就直接用剪刀把纸剪成图形，专业艺人则有用刻刀在蜡板上制作者，称“刻纸”。经起稿、剪刻、粘贴、揭离、修整而成，可以一次刻透多层纸，而提高产量。 剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。 「民间艺术」是艺术领域中的一项分类，依照字面上来看就是「某某艺术」的一种表现形式，而冠上「民间」字样，显然是要与所谓的「宫廷艺术」与「贵族艺术」等有所区隔。不过姑且不论「民间艺术」的领域有多广，其基本架构「某某艺术」的重点在于「艺术」，因此我们有必要先了解有关于艺术的含意。《辞海》(台湾中华书局)中有如下的定义：「艺术」(Art)一、广义：凡含技巧与思虑之活动及其制作，如机械、工匠、建筑、房屋之类，皆称艺术；义与技术相当。二、狭义：指含美的价值之活动，或其活动之产物；意义与美术(fine art)同。可见艺术是指学问与技术而言，也可谓是「巧艺」或「工艺」。这可从周朝的六种技艺(六艺：礼、乐、射、御、书、数)，以及《周礼》郑氏注国学基本丛书中有关「百工」的记事，得知艺术本来的意义就是指「工艺」，而我们从古书中可以归纳出以下之定义： 1. 工艺是指生活所必备的知识。 2. 工艺是指人类制作生活用具之事。 3. 工艺是指考虑材料与加工技术以人工的方式制作器物之事。 4. 工艺是指熟练精巧的技术。 由以上所列对于艺术的定义，再冠上「民间」而成「民间艺术」，就不难理解「民间艺术」其实就是「民间工艺」，而有别于「贵族工艺」、「机械工艺」、「产业工艺」、「美术工艺」、「现代工艺」等艺术领域。举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能，例如传统工艺、戏曲、舞蹈、音乐、雕塑、编织、中国结、剪刻、木偶、魔术、杂技、原住民文化……等等，都属于民间艺术。 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。 皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。 至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。 中国剪纸 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来在公元 105 年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。 风筝 风筝起源于中国，是目前世界风筝界一致公认的结论。中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的，早期风筝主要是用在军事方面的，从晚唐开始逐渐被当成玩具使用，现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家。 春节习俗：舞狮子 围绕着春节，几千年来形成了许多风俗习惯。有些习俗，如接神、敬天等，带有迷信色彩。随着人们科学文化水平的提高已逐渐被淘汰了，有的习俗，赋予了新的内容，如燃放鞭炮、张贴春联和年画、耍龙灯、舞狮等等，迄今仍广为盛行。 舞狮子 每当“爆竹一声除旧岁”时，在我国广阔的土地上，传统的舞狮活动就伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓，出现在城镇和农村。为一年一度的新春佳节，增添了浓郁的欢乐气氛。 舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时代。 据传，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范阳还使用了象军参战。这支象军由于士兵持着长矛骑在又高又大的象背上，所以使仅仅拥有短兵器的敌方，连接近它都很困难，宋军的士兵开始吃了大亏。后来，先锋官振武将军宗悫想了个办法。他说，百兽都害怕狮子，大象大概也不会例外。于是，连夜用面、麻等做成了许多假狮子，涂上五颜六色，又特别张大了嘴巴。每一个“狮子”由两个战士披架着，隐伏草丛中。他还在预定的战场周围，挖了不少又深又大的陷井。敌方驱象军来攻，宗悫用弓放出了假狮子，这种“雄狮”一个个翻动着斗大的血口，张牙舞爪直奔大象。 大象吓得掉头乱窜，宗悫又乘机指挥士兵万弩齐放，受惊的大象顿时没命地向四处奔跑，不少跌到陷井里，人和象俱被活捉。……从此，舞狮首先在军队中流行，然后传到民间。唐代诗人白居易的《西凉使》中就有“假面胡人假面狮，刻木为头丝作尾；金镀眼睛银帖齿，奋起毛衣摆双耳……”。可见，在唐代已有类似现代的狮子舞了。 为什么在春节期间人们喜欢舞狮子呢？据说，明朝初年，广东佛山地区出现了一头怪兽，每逢年岁将尽，则在佛山郊区出现，到处糟踏庄稼，残害人畜，乡农不胜其苦人们就把竹篦扎成若干头狮子模型，并涂上各种斑驳的颜色，事前布置好，当怪兽出现时，锣鼓齐鸣，群狮奋舞，一齐朝着那头怪兽进发，那怪兽惊恐万状，掉头就跑，尔后，当地乡民认为狮子有驱邪镇妖之功，有吉祥之兆。于是，每年春节打锣鼓，挨家挨户，舞狮拜年，以示消穴除害，预报吉祥之意。 舞狮子，除春节外，在喜庆的日子里，也常以舞狮助兴。民间一般舞狮由两人合作扮一头大狮子（有的地区称太狮），一人扮作一头小狮子（有的地区称少狮），另一人扮武士，手拿绣球作引导，并先开拳踢打，以诱引狮子起舞。狮子随着鼓点的快、慢、轻、重，忽而翘首仰视，忽而回头低顾，忽而回首匍伏，忽而摇头摆尾，千姿百态，妙趣横生，在模仿动作上，有舐毛、擦脚、搔头、洗耳、朝拜、翻滚等动作；在技巧上，有上楼台、过天桥、跨三山、出洞、下山、滚球、吐球和采青等