一、南京非物质文化遗产有哪些

南京非物质文化遗产有方山大鼓、栖霞龙舞、江浦手狮、高淳民歌、留左大鼓等等

1、方山大鼓，源自清同治，南京独有，鼓风威凌雄健，尚传承。方山大鼓（麻雀蹦）相传源于方山陶家庄祭祀闯王李自成的活动。明朝末年，居住在方山一带的百姓为迎接闯王，搬出大鼓，边打鼓边舞蹈。

2、栖霞龙舞，龙文化在古都之传承，全国享誉。栖霞龙舞还保留着最原始的龙舞形态之一——柴龙，这种龙造型古朴，演员众多，展开来足有40米长，是南京地区的“民俗活化石”之一。

3、江浦手狮，南京独有，全国享誉，尚传承。江浦手狮在表演形式上，通常流行的舞狮都是一人舞狮头，一人舞狮身狮尾。两人密切配合，协调动作。

4、高淳民歌是南京高淳的传统民歌，源远流长，自古以来，高淳就有“出门山歌进门戏”的习俗。高淳早在6300多年前就有人类居住，先民们在渔狩、牧耕过程中，创造出了原始的劳动歌曲，如打夯号子、划船号子等。

5、留左大鼓作为一项省级非遗，在长芦地区是家喻户晓的民间吹打乐，每到过年，留左大鼓闹新春是当地群众最喜爱的表演。

二、南京的地方传统戏剧有哪些？

南京白局是南京地区唯一的地方传统戏剧。

南京白局始自明代织锦工人用南京方言演唱俗曲、小调、民歌以自娱，逐步发南京白局展成为曲艺曲种。因演唱者不取报酬，“白唱一局”，故名“白局”。

表演特点：白局的表演有说、唱，偶尔加上身体动作，使用的是地道南京方言，称为“新闻腔”或“数板”。由于新移民的涌入和方言的变迁，有些词和现在通行的南京话也不一样。

比如说“鸭子”读作“呦子”，“大妈”读作“多嬷”。尾音儿化重，跟京味儿化音的区别在于连读而且上扬，象“碟子、碗”，读起来就是很快“的儿窝儿”……用文字来转化语言艺术，太难了。

形成历史：

1、起源农村。

白局是南京地区民间的方言说唱，是南京唯一的古老曲种，至今已有600多年历史。白局形同相声，表演一般一至二人，多至三五人，说的全是南京方言，唱的是俚曲，通俗易懂，韵味淳朴，生动诙谐，是一种极具浓郁地方特色的说唱艺术。

2、抢救扶植。

解放后，政府对白局进行了抢救扶植，1960年成立了“南京白局剧团”，文革期间解散。1985年由原白局团演员徐春华又重新联络，将一些原白局团的演员、演奏员及社会上的白局票友老艺人，参加省、市、区的汇演活动，所到之处，深受群众喜爱。

3、流入市区。

当百曲从乡村流入市区时，南京拥有20万之众的织锦工人，他们首先接纳了百曲，传统织造云锦为两人一台机器，在辛勤的劳动之中，一个坐在织机上面拽花，一个在织机下面机坎里摔梭开织。

两人一唱一和，说身边的生活，讲稀奇古怪的事物，谈金陵四十八景，也唱江南江北和周边地区的小调，倾吐心中的郁闷，抒发情感，宣泄对封建统治的不满，用土语描摹痛苦的生活。

后来织锦工人这种每唱一次称作“摆一局”的白局，因南京味儿特足，很快赢得了广大市民的青睐，引起了广泛的反响，有的便登上大雅之堂，有的传入澡堂、茶馆各服务行业，分出不取报酬、只享招待的“白局”，和收酬金的职业班“红局”，百曲因其谐音，而被白局所代替。

扩展资料

南京白局的传承意义

南京白局主要流传于江南一带，群众基础大，历史悠久，因此具有独特的文化价值。南京白局是南京方言的艺术升华，南京方言的精髓都贯穿在白局的说唱艺术之中。

某种程度上是传承南京古方言和古汉语的文化载体，对于现代人学习古汉语的发音、语法具有独特的作用。

南京白局在古代某种程度扮演着当代新闻媒体的作用，甚至其影响要比现代媒体还要深远广泛，是人民了解南京的风俗文化和历史社会的研究的重要信息载体。

第三，白局由于在发展演变中借鉴吸取了扬州清曲和明清俗曲的风格，因此对于研究其他戏曲的文化也有重要的参考价值。白局涉及金陵美景、秦淮美食、历史传说、节庆民俗、方言俚语等南京人生活的方方面面，极具金陵地方特色，被誉为南京民间文化百科全书

参考资料来源：百度百科-南京白局

三、南京特色民俗风情

南京白局

民间曲艺。始自明代织锦工人用南京方言演唱俗曲、小调、民歌以自娱，逐步发展成为曲艺曲种。因演唱者不取报酬，"白唱一局"，故名"白局"。南京白局常用曲牌主要有：《满江红》、《银纽丝》、《穿心调》、《数板》、《梳妆台》、《剪剪花》、《下河调》、《汉阳调》等，形成曲牌联缀体。曲目近百个，内容以反映现实生活为主。如《机房苦》是织锦工人对自身苦难的控诉，《抢官米》和《打议员》则反映了光绪二十四年和民国8年南京发生的抢官米和打议员两起风潮。清末民初后，"南京白局"随着织锦业一起衰落。1949年后，曾成立专业剧团，现在只有少数业余演唱者。

南京白话

民间曲艺。用南京方言说相声，所以又名"南京相声"。流行于南京及其毗邻地区，相传始于20世纪30年代。起初只是简单模仿相声，后来逐渐有所发展。相声用第三人称，南京白话则用第一人称，演员便成为剧中人，所以演重于说。代表性曲目有《老相识》、《包您满意》、《人情债》、《庙上风情》、《商业新风》等。现在常有"南京白话"节目在报刊、电台、电视台发表和播出，颇受读者、听众和观众欢迎。

南京评话

民间曲艺。南京有记载的评话历史很长。明末著名评话艺术家柳敬亭曾长期寓居南京。"南京评话"又称"讲评词"。相传始于明末清初的"说善书"，清末民初为鼎盛时期，流行于南京及其毗邻地区，并曾流入南京。"南京评话"以长篇讲史为主，主要剧目有《三国》、《隋唐》、《水浒》、《岳飞传》等，"说""演"并重，常于书中穿插许多南京的风土人情、历史掌故、名胜古迹，富有浓厚的地方色彩。南京评话近年日渐衰落，但尚有专业演员坚持演出。

花香鼓

民间歌舞。流行于南京、扬州地区。相传始于明代，清末为鼎盛时期。因舞者手执花香鼓，故名。又因原为奉祀祈祷娘娘，求子求福，故又名"跳娘娘"，还因为主要动作以凤鸟动态取名，亦名"凤舞"。舞蹈以锣、鼓、铙、钹等打击乐伴奏，夹唱"鼓词"。主要动作有"凤凰朝拜"、"凤凰点头"、"丹凤朝阳"、"凤凰展翅"、"凤凰抖毛"、"飞凤盘龙"等。1949年后，花香鼓经过加工改编，成为观众喜爱的民间舞蹈，并被吸收到著名民族舞剧《小刀会》、《雷峰塔》中。所唱"鼓词"曲调，成为扬剧的曲调。

跳当当

民间舞蹈。又名"龙凤胜会"。流行于南京溧水县，相传始自明代。过去在每年农历正月初一至十六日演出。舞蹈动作基本保持两腿半蹲的"马步"状，上身略前倾，两臂始终伸直，动作舒展，跨步大，有静有动，明显地保留了中国武术的韵味。主要动作有"三星相会"、"过坝"、"百鸟朝凤"、"凤凰三点头"、"犀牛望月"、"枯树盘根"、"童子拜观音"等。整个演出阵容呈八卦形排列，敲击大锣大鼓伴奏，无演唱，酷似锣鼓助威的习武场面。

解表

祭祀性舞蹈，又名"跳表"。流传于南京六合县及其毗邻地区。此舞为香火神会的组成部分，为独舞。由香火童子扮演王灵官将表(即公文)解送交付诸神。舞者手执花香鼓边唱边击鼓起舞。舞蹈步法跳动性强，自始至终跳动不止，步法灵活矫健，富于弹性。舞蹈中举手投足要求直线运动，动作古朴刚健，干净利落，灵活流畅。每完成一个动作时，都有明显的短暂的亮相，这些都突出了此舞独具的气质。

麻雀蹦(方山大鼓)

民间舞蹈。因以模拟麻雀蹦跳为主要动作，故名麻雀蹦。又因为开始流行于南京市江宁县方山乡一带，故又名方山大鼓。相传明末时由河南移民带来。太平天国时期是"麻雀蹦"发展的鼎盛期。《天朝田亩制度》使农民有了土地，每年秋收后跳"麻雀蹦"以庆丰收。而舞蹈中所摆阵势，也与太平军作战时的某些阵法相似。大锣大鼓在舞蹈中既是道具，又是伴奏乐器。此舞的基本动作和鼓点有"七五三"、展翅、啄稻、亮翅、抱窝等5种。舞蹈时，双膝始终贴鼓成半蹲，学麻雀蹦跳状，膝部屈伸，带动身体上下起伏，围鼓作上下左右前后大幅度蹦跳。整个舞蹈节奏鲜明，动作形象生动，英武矫健，活泼热烈。近年"麻雀蹦"常在大型庆典中演出，深受群众喜爱。

高淳阳腔目连戏

是一种古老的戏曲剧种。以南京市高淳县为中心，流传于江苏的溧水、溧阳、宜兴、江宁、句容和安徽的郎溪、广德、宣城、当涂等地。被称为"戏娘"的目连戏，遍布于大江南北。相传始于元代的高淳阳腔目连戏，是一个只演目连戏的独特剧种。这个有600多年历史的古老剧种，从来没有专业演员和职业戏班，所有演员和乐手，都是临时集合的农民和工人。高淳阳腔目连戏剧目，包括《台城》、《九世图》、《目连》，都是演目连的故事。

洪山戏

地方戏曲。起源于南京市六合县，流传于江苏的仪征、江宁、句容和安徽的天长、来安、盱眙。又名香火戏、童子戏，由洪山香火神会发展演变而成。形成于19世纪末，20世纪初已有专业戏班。洪山戏的曲调，由基本调(七字、十字)、神曲、联弹和杂曲组成，多为一字一腔的说唱型曲调。唱腔为无管弦伴奏的徒歌，以锣鼓击节，间或有一唱众和的帮腔，属板腔体。洪山戏的表演粗犷、朴实、生动活泼、幽默风趣，具有鲜明浓郁的地方风格。

抖空竹

又名“抖空钟”、“抖空筝”、“抖嗡子”，是一种民间传统玩具。它是由陀螺发展演变而来，专指在空中抖动，嗡嗡作响的那种空竹玩具。

在空中旋转的空竹其形制可分为单轴和双轴两种。轴内是空的，每个轴上有四五个，孔内木片作笛以利发声，连着轴有一个圆柱形的把，把的中段稍细。其玩法是，把空竹悬系在两根小棍顶端的细绳上，玩者两手各持一棍来回拉动，便可产生旋转，并随速度加快发出“嗡嗡”的响声。当它转到一定速度时，玩者还可将它抛向空中，作出种种花样动作，然后再将它接住。其花样技巧“鹞子翻身”、“飞燕入云”、“响鸽铃”“攀十字架”、“扔高”、“张飞骗马”、“猴爬竿”等。其中“扔高”一技，有的竟能将空竹抛向空中数十丈高，待其下落再以抖线承接，准确无误，堪称一绝。

每逢春节在夫子庙可见空竹出售。明故宫遗址公园、夫子庙等南京的市民广场，常有三五健身的中老年人一边在抖空竹，一边在切磋技艺。

跳五猖

起源于3000多年前的殷商时期。“五猖”为邪恶之神，在人间常做坏事，偷东西、抢劫、放火、调戏妇女；但他们又喜欢恶作剧，把偷抢张家的东西，又放到李家去，要是看某人顺眼，就把所有的东西都给他。老百姓对“五猖”既怕又敬，于是就祭起来以博其高兴，会降福给自己。另一说是明太祖朱元璋夺取了江山在南京建立大明政权后，大封有功之臣，却忘了捐躯的官民，这些战死者“阴魂”向他诉苦讨功。于是朱元璋就想出了以东、南、西、北、中五路之鬼魂概括为“五猖”，让百姓举行活动纪念。高淳跳“五猖”有一套程式：由着古装的村民或挑篮、或扛旗、或敲锣、或打鼓、造成热闹欢腾的场面，然后主要人物一一登场。先是由5个手持五色华盖、着五色服装的壮汉进场；接着由4个着彩衣、戴面具扮成道士、土地爷、和尚、判官入场；随后是五人身穿铠甲，肩插金翎、手执双刀威风凛凛的“五猖”入场。这些身穿红、蓝、黄、黑、白五色衣（即代表五方天地，又暗合木、火、金、水、土五行之色），戴五色面具，手持五色行具的表演者，在锣鼓声中，或行、或舞、或趴、或跃，做着稀奇古怪的舞蹈动作，给人以古老神奇之感。此项活动，高淳定埠镇韩桥村至今仍在举办。

飞镗表演

飞镗表演是一项民俗体育活动，是民间武术项目之一。南京地区，主要是在六合县有着广泛的群众基础。

飞镗，原为古兵器，是中国武术运动的长兵器械之一。它形似三股叉，正锋为双面利刃，状如剑尖，长约八九寸，左右各有刀牙，呈弧形上弯，叉头镶嵌于柄，柄长六七尺。柄端有三棱铁钻曰“樽”，用于击刺架格。因长而重，故为长兵器中的重器械。今已演变为人们强身健体，娱乐身心的表演器械。

飞镗这项民间技艺在六合得到了很好的发扬，不仅有男队员，而且有女队员，一些年近花甲的老人也参加了飞镗表演。

每逢春节、元宵节和其他喜庆日子南京都有舞龙灯的娱乐活动。舞龙灯，也叫耍龙灯，是一种民间舞蹈。其历史久远，形式多样。

舞龙灯

舞龙灯的民俗起源于古代人们对龙的崇拜。古人将龙视为能呼风唤雨、将福消灾的神物，舞龙灯就是为了祈祷神龙的保佑。

舞龙一般用草、木、竹、布、纸扎成，节数不等，多为单数，以图吉利。除颜色的区别外，还有用荷花、蝴蝶组成的“百页龙”；用木板凳制作的“板凳龙”；用稻草扎成的“草龙”；用布糊制成的“布龙”。龙身内燃烛的称“龙灯”，插香火的为“火龙”或“香龙”。

南京地区的龙灯，在造型和表演风格上最具有独特的有溧水县的龙灯和栖霞龙舞。

玩石担和石锁

石担是用青石凿成两只圆形（磨子状），中心打一圆孔，装在竹杠两头。两圆石间距一般为1.6米到2米之间。练功者以单手或双手握杠，抓起石担放在他的脚心上，时而慢慢转动，时而沉下挺上。玩石担的动作名称很多：有顶花、推举、穿花、单臂举、仙人背纤、风摆荷叶等。石担的重量不等，一般都在80斤到200多斤之间。石锁也是以青石凿成长方形石块，长边上侧凿一圆形手柄，形如旧时锁状。石锁一般重量为三四十斤。玩时是以单手抓起做各种动作。其动作花样有：单龙、双龙、托塔、顺锁、倒锁、架肘、背纤、外对月等。石担石锁还有二人对练、四人对练。

南京地区的石担、石锁活动，据传始于明代，有山东、河南民间武术名流到江浦县献艺收徒而传播开来。现在作为农村群众体育活动的内容正在被大力提倡推广。