国内有哪些优秀的国产电影？
1、《烈日灼心》
该电影改编自须一瓜的长篇小说《太阳黑子》
该片讲述的是沉底七年的水库灭门凶案，三个懵懂青年因一念之差成为背负罪孽的亡命狂徒。
为了赎罪，三人拼命工作，低调做人。他们不娶妻，不交友，偏居一隅合力抚养一个叫"尾巴"的女童。灼烈揪心的追凶之途上，父女之情、同性之谊，交揉罪与义，情与法，交织在一起。
2、《湄公河行动》
该电影是根据2011年发生的“10·5中国船员金三角遇害事件”真实事件改编，讲述了一支行动小组为解开中国商船船员遇难所隐藏的阴谋，企图揪出运毒案件幕后黑手的故事。其中很多人物均有对应的原型。其中有很多地方都能打动人心，很是真实。
3、《无人区》
该片是第一部大西北公路电影。该片多个人物互相咬合，一个人物故事追着另一人物故事，一班人马追着另一班人马，最后在结局碰撞。是一部直击人性的西部片。
4、《十二公民
该片是个令人深思的好电影。这群演员都是老戏骨了所以他们对人物性格的刻画与表现更加深刻。虽然是改编至美剧《十二怒汉》但是本土化做的非常好，都是中国老百姓自己的故事。很接地气，很直击人心。
5、《疯狂的石头》
该片是具有中国特色的片。剧中每一个人物都没有多余，没有过多的群众演员，过多的排场，全片充满着笑点。它是现实主义，甚至有点批判现实主义。这是一部值得多刷的片
6、《倩女幽魂》
该片讲述的是人鬼恋，其中王祖贤的形象被塑造的很是惊艳。简直就是当年很多人的女神，其中张国荣、午马的表现也都不俗。影片讲述的故事很是感人，值得一看。
纪录片推荐中国
一部好的纪录片，能为你打开一扇看世界的窗。10部纪录片带你领略辉煌中国。总有一部让你获益匪浅！
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这是一部中国中央电视台（CCTV）和英国广播公司（BBC）第一次联合摄制的作品，也是第一部表现中国野生动物园和自然人文景观的大型电视纪录片。
我国四部爱国主义题材影片的名字
四部?百部吧.
百部爱国主义教育影片是指代表中国先进文化，传承民族精神的纽带，启迪美好心灵的火炬，对塑造民族文化、弘扬正气有着重要意义的影片.
百部爱国主义影片展现了我中华民族自古以来的民族气节和大义，不畏强权、坚定不移的民族信念。优秀的爱国主义影片具有生动、直观、感染力强的特点，有着健康向上、催人进取的思想的内涵。
百部爱国主义影片为:
1、《小兵张嘎》北京电影制片厂
2、《林则徐》上海海燕电影制片厂
3、《闪闪的红星》八一电影制片厂
4、《万水千山》 八一电影制片厂
5、《革命家庭》 北京电影制片厂
6、《狼牙山五壮士》 八一电影制片厂
7、《鸡毛信》上海电影制片厂
8、《平原游击队》长春电影制片厂
9、《铁道游击队》上海电影制片厂
10、《地道战》 八一电影制片厂
11、《地雷战》 八一电影制片厂
12、《红色娘子军》 八一电影制片厂
13、《英雄儿女》长春电影制片厂
14、《甲午风云》长春电影制片厂
15、《上甘岭》 八一电影制片厂
16、《南征北战》八一电影制片厂
17、《烈火中永生》 北京电影制片厂
18、《洪湖赤卫队》 北京电影制片厂
19、《渡江侦察记》 八一电影制片厂
20、《白求恩大夫》 上海电影制片厂、八一电影制片厂
21、《野火春风斗古城》八一电影制片厂
22、《啊！摇篮》 上海电影制片厂
23、《火烧圆明园》中国电影合拍公司、香港新昆仑影业公司
24、《开天辟地》上海电影制片厂
25、《南昌起义》上海电影制片厂
26、《长征》广西电影制片厂
27、《西安事变》西安电影制片厂
28、《开国大典》长春电影制片厂
29、《毛泽东和他的儿子》潇湘电影制片厂
30、《雷锋》八一电影制片厂
31、《周恩来》 广西电影制片厂
32、《孙中山》 珠江电影制片厂
33、《焦裕禄》 峨眉电影制片厂
34、《蒋筑英》 长春电影制片厂
35、《聂耳》上海电影制片厂
36、《大转折》 八一电影制片厂
37、《大进军》 八一电影制片厂
38、《毛泽东在1925》 潇湘电影制片厂
39、《走近毛泽东》中共中央文献研究室、中央新闻纪录电影制片厂等
40、《周恩来外交风云》中央新闻纪录电影制片厂
41、《共和国主席刘少奇》中央新闻纪录电影制片厂
42、《邓小平》 珠江电影制片厂、电影频道节目中心
43、《我的法兰西岁月》共青团中央网络影视中心、中共广东省委宣传部、电影频道节目中心、广东电信实业(集团)网星影视文化有限公司
44、《邓小平·1928》 上海电影集团公司
45、《惊涛骇浪》 八一电影制片厂
46、《青年刘伯承》长春电影制片厂
47、《国歌》 潇湘电影制片厂
48、《国旗》 北京紫禁城影业公司
49、《冼星海》珠江电影制片公司
50、《鸦片战争》 峨眉电影制片厂、四川《鸦片战争》影视制作有限公司
51、《詹天佑》上海电影制片厂、电影频道节目中心
52、《我的1919》 西安电影制片厂、电影频道节目中心、北京电影制片厂
53、《横空出世》 中国电影集团公司、北京电影制片厂、电影频道节目中心
54、《铁血大动脉》八一电影制片厂
55、《嘎达梅林》 中国电影集团公司
56、《英雄郑成功》潇湘电影制片厂、福建电影制片厂
57、《张思德》中国电影集团公司、北京紫禁城影业公司、北京新影联影业有限公司
58、《暖春》 山西电影制片厂
59、《冲出亚马逊》八一电影制片厂
60、《首席执行官》中国电影集团、山东电影制片厂
61、《法官妈妈》 北京紫禁城影业有限公司
62、《生死抉择》上海 电影制片厂
63、《一个都不能少》广西电影制片厂
64、《真心》天山电影制片厂、上海永乐电影电视(集团)公司
65、《红河谷》上海电影制片厂
邓小平 影片
66、《孔繁森》北京电影制片厂、山东电影制片厂
67、《紧急迫降》 上海电影集团公司
68、《冲天飞豹》青年电影制片厂 、电影频道节目中心
69、《良心》 天山电影制片厂
70、《世纪之梦》 湖北电影制片厂、湖北经济电视台
71、《下辈子还做母子》南京电影制片厂
72、《离开雷锋的日子》北京青年电影制片厂、北京紫禁城影业公司
73、《我和乔丹的日子》中国电影集团公司
74、《危险智能》 中国电影集团公司
75、《女生日记》 中国电影集团公司
76、《宝莲灯》上海美术电影制片厂
77、《我们手拉手》深圳电影制片厂
78、《飘扬的红领巾》 潇湘电影制片厂、今古影视策划公司
79、《少女穆然》 湖北天空文化传播有限公司
80、《我是一条鱼》中国电影集团公司
81、《少年英雄》 共青团中央网络影视中心
82、《纸飞机》潇湘电影制片厂、南通电视台
83、《六月男孩》中国儿童电影制片厂
84、《棒球少年》 福建电影制片厂
85、《真情三人行》上海电影制片厂
86、《TV小子》珠江电影制片厂
87、《枪手》 八一电影制片厂
88、《背起爸爸上学》 北京紫禁城影业公司
89、《花季雨季》 深圳电影制片厂
90、《灿烂的季节》长春电影制片厂
91、《我也有爸爸》上海电影制片厂
92、《风雨上海滩》广西电影制片厂
93、《凤凰琴》天津电影制片厂
94、《世纪大典》 (纪录片)中央新闻纪录电影制片厂
95、《国庆纪事》 (纪录片)中央新闻纪录电影制片厂
96、《宇宙与人》 (科教片)北京科学教育电影制片厂、电影频道节目中心
97、《中华文明：英雄时代》(纪录片)中央电视台
98、《中华文明：青铜的光辉》 (纪录片)中央电视台
99、《中华文明：礼乐与争霸》 (纪录片)中央电视台
100、《中华文明：铁血帝国》(纪录片)
101、《小英雄雨来》（电影）
中国电影
早期中国电影
（1931年以前）
中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年 ，张石川与郑正秋 、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮 ，还以此立足于南洋市场 。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。
左翼电影运动
（1931～1937）
1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目 ，与此同时 ，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》等影片。
抗日战争时期的中国电影
（1937～1945）
在国民党统治区，1938年，周恩来代表中国共产党参加军事委员会政治部的领导工作，直接地推动了抗战电影的发展。中国电影制片厂在政治部三厅领导下，由阳翰笙担任编导委员会主任委员，迅速投入抗战电影的摄制及其他工作。先后在武汉、重庆拍摄了《保卫我们的土地》、《八百壮士》、《胜利进行曲》、《青年中国》、《塞上风云》、《还我故乡》、《警魂歌》等表现军民英勇抗战的影片，以及《民族万岁》等新闻纪录片。国民党直接领导的中央电影摄影场和1935年成立于太原的西北影业公司也拍摄了宣传抗日的故事片和新闻纪录片。
香港到1937年6月底为止，成立了南洋、大观等50多家拍摄粤语片的电影公司。随着抗日战争爆发，香港爱国电影工作者拍摄了抗战题材的影片。
从1937年11月中国军队撤离上海到1941年太平洋战争爆发、日本帝国主义军队进入上海租界为止，上海被称为“孤岛”时期。这一时期，1938年有新华、艺华、国华等私营电影公司拍摄影片。随着新华摄制的影片《木兰从军》上映后的卖座，形成了古装片拍摄浪潮。1941年，时装片取代古装片，新华、艺华、国华、金星等10几家影片公司，出品80多部影片，时装片有60部。万籁鸣、万古蟾(见万氏兄弟)绘制完成的动画片《铁扇公主》是中国第一部较长的动画片。
在日本占领区，日本帝国主义1937年8月21日在长春成立“满洲映画株式会社”（简称“满映”）。后在北平（今北京）成立华北电影股份有限公司。1939年于上海成立中华电影股份有限公司。太平洋战争爆发后，日伪将新华等几家影片公司合并，成立中华联合制片有限公司（简称中联）。1943年5月12日将以上电影机构合并 ，成立中华电影联合股份有限公司（简称华影）。中联和华影在4年中拍摄近130部故事片，有宣扬所谓“中日亲善”、“共存共荣”的《春江遗恨》等影片，为迷惑中国观众，也拍摄了不少以恋爱为中心的影片。
在抗日根据地 ，1938年，在八路军总政治部领导下，由延安电影团袁牧之担任编导，吴印咸、徐肖冰、吴本立担任摄影 ，用仅有的两部摄影机拍摄长纪录片《延安与八路军》。1942年又完成长纪录片《生产与战斗结合起来》，以及一些反映当时延安重大社会政治生活的新闻片。还建立一个放映队，在陕甘宁边区、晋绥边区前线一带放映电影。新四军淮北根据地于1942年购得16毫米摄影机 ，拍摄了有关新四军生活的影片素材，1946年剪接完成长纪录片《新四军的部队生活》。
解放战争时期的中国电影
（1945～1949）
抗日战争胜利后，国民党宣传部和国防部分别接管了上海、北平、长春、南京等地的电影产业。在中国共产党地下组织的领导下，一部分革命和爱国的电影工作者进入由中央电影摄影场改组的中央电影企业股份有限公司（简称中电）各厂，利用国民党的电影基地，拍摄进步影片；另一部分参加进步电影的基本阵地昆仑影业公司，对文华、国泰、大同等民营影片公司也采取团结、支持、争取和协作的方针，使之拍出进步影片。这样，在1946～1949年间拍摄了《一江春水向东流》、《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》、《松花江上》、《夜店》、《还乡日记》、《遥远的爱》、《幸福狂想曲》、《小城之春》等优秀影片。这一时期上海共有20多家小电影公司，拍摄了约40部影片，其中大部分渲染谋杀、间谍、侦探、心理变态或描写所谓家庭爱情纠葛等。
在解放区，1946年成立延安电影制片厂 。1947年以该厂部分人员为基础，组成西北电影工学队前往东北。1946年10月在晋察冀军区成立华北电影队。1946年长春解放后，中共中央东北局指派舒群、田方等人接管“满映”。1946年10月成立东北电影制片厂（简称东影），在极其艰苦的条件下，完成17辑大型新闻纪录片《民主东北》，以及木偶片《皇帝梦》、科教片《预防鼠疫》、短故事片《留下他打老蒋》、动画片《瓮中捉鳖》、翻译片《普通一兵》。1949年4月，东影迁回长春，1955年改为长春电影制片厂。北平、上海解放后，在北平、上海军事管制委员会领导下，接管了在北平、上海的国民党制片机构，分别成立北平电影制片厂（后改为北京电影制片厂）和上海电影制片厂。1949年4月，成立中央电影事业管理局，担负领导全国电影工作的任务。
新中国电影事业
（1949年以后）
中华人民共和国建立后 ，中国电影事业的发展进入一个新时期。50年代初期，上海原各私营电影制片厂联合组建为公私合营的上海联合电影制片厂，于1953年并入上海电影制片厂。这样，故事片的生产完全由长春、北京、上海3家国营厂承担。为了培养人才，上海、北京先后成立电影学校，北京的电影学校后成为中国唯一的高等电影专业学府——北京电影学院。与此同时，成立了中国电影发行放映公司，筹建了保定电影胶片厂，南京、哈尔滨、上海都建立了电影机械厂，以及八一电影机械厂和北京电影洗印厂等电影工业企业。新中国电影从1949年制作第一部以工人阶级作为解放了的主人翁的影片《桥》开始，在很短的时间，拍摄了《白毛女》、《钢铁战士》、《上饶集中营》、《新儿女英雄传》、《翠岗红旗》、《我这一辈子》、《腐蚀》等优秀故事片 ，以及新闻纪录片《百万雄师过大江》、《红旗漫卷西风》等。但是，由于在电影创作指导思想方面过分强调电影的政治宣传作用，造成题材单一的倾向。对《武训传》等影片的批判，挫伤了部分创作人员的积极性，导致了创作拘谨、产量下降。1953年，为了改变这种局面，有关领导提出改进领导方法，鼓励艺术家发挥各自长处，从各方面反映革命的历史和现实。1956年，毛泽东同志提出了发展社会主义文学艺术和科学的“百花齐放、百家争鸣”的方针。为了贯彻这一方针，电影局从指导思想、领导、体制等多方面进行改革，取得积极成果，故事片生产由1951年年产10多部逐渐增加到1957年年产40多部，1957年文化部举办了中华人民共和国建立以后第一次优秀影片评奖 ，奖励了1949～1955年摄制的《南征北战》、《智取华山》、《渡江侦察记》、《鸡毛信》、《董存瑞》、《祝福》、《李时珍》、《神笔》（美术片）、《淡水养鱼》（科教片）等69部优秀影片。1957年，随着反右派斗争的扩大化，对一些影片和艺术家也进行了错误的批判。1958年又拍摄了许多报道性宣传大跃进中某些虚假的“新事物”的影片，又一次干扰了电影的创作。不久，中央逐步纠正了大跃进中“左”的错误，周恩来对电影界也提出了注意影片质量的要求，促使中国电影事业在1959年形成一个繁荣时期，拍摄了《林则徐》、《聂耳》、《万水千山》、《青春之歌》、《林家铺子》、《老兵新传》、《五朵金花》等题材风格多样、在思想与艺术上达到了较高统一的影片。但是不久，在反右倾运动中，电影界又批判所谓的资产阶级人性论和人道主义。加之三年自然灾害，胶片、器材等严重短缺，电影生产又逐步下降。1961年，文化部和中共中央宣传部重申坚决贯彻双百方针，纠正了违背艺术规律，对文艺创作进行简单粗暴的批评干预的“左”的思潮，制定了改善文艺工作和电影工作的一些管理条例。使60年代初期的电影走入正轨，到1965年，形成中华人民共和国建立以后第二个电影创作高潮，生产了《甲午风云》、《革命家庭》、《红旗谱》、《舞台姐妹》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《农奴》、《白求恩大夫》、《早春二月》、《杨门女将》等优秀影片，以及优秀美术片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等。与此同时，电影放映单位从1949年的400多个发展到1965年的20363个 。到1965年为止，中国电影发行放映公司共发行1213部长短影片。中国自己的电影工业也已具备相当规模 ，可以生产洗印、录音、摄影、放映机等各种设备、器材，并基本达到自给。但在1966年爆发了文化大革命，电影界百花凋零，万马齐喑。
粉碎四人帮后，电影事业获得发展。1979年10月邓小平 代表党中央肯定了文化大革命前17年的文艺路线基本是正确的，总结了历史的经验教训，纠正了过去提出的“文艺服从政治 、文艺从属政治”的偏颇提法 ，重申执行双百方针。1977年电影生产开始复苏，1980～1984年平均年产量达120部左右，每年观众人次平均在250亿左右，中国电影进入一个蓬勃发展的新时期 。其主要特点 ：①坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》、《喜盈门》、《人到中年》 、《高山下的花环》 、《血，总是热的》、《伤逝》、《骆驼祥子》等影片。②尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》、《西安事变》、《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。③在风格与样式上趋于多样化。由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。尤其引人注目的是一批中青年编导拍摄了一批有一定实验意义的探索性影片，如《黄土地》、《青春祭》、《良家妇女》、《黑炮事件》、《猎场札撒》、《老井》、《红高粱》、《秋菊打官司》、《香魂女》、《霸王别姬》等。在电影创作繁荣的同时，电影理论研究也空前活跃，并在相当多的创作人员中发生影响。
中国美术片从形式到内容都极富有民族风格和特色。中华人民共和国建立以后，美术片是中国影片在国际上获奖最多的一个片种。新闻纪录片已向纵深发展，充分利用丰富的资料，系统地编辑一些重要的文献片，并对群众普遍关心的问题与重要事件进行综合报道、专题报道；还注意表现人物和人物的精神世界，抓住真人真事中丰富的细节，以情动人。科教片也有新发展。电影厂在原有的基础上陆续增建八一电影制片厂、儿童电影制片厂、珠江电影制片厂、西安电影制片厂、峨嵋电影制片厂、潇湘电影制片厂、内蒙古电影制片厂、天山电影制片厂、福建电影制片厂、广西电影制片厂、青年电影制片厂、深圳影业公司、云南电影制片厂13个主要生产故事片的电影制片厂和中央新闻纪录电影制片厂、北京科学教育电影制片厂、上海科学教育电影制片厂、上海美术电影制片厂、上海电影译制厂和中国农业电影制片厂。1958年在北京建立了中国电影资料馆，1989年在该馆基础上建立了中国电影艺术研究中心，并创办《当代电影》和《电影信息报》。电影工业和科研方面都有相当大的发展。国产电影器材已基本上可以解决放映和制片需要，还研制成功立体电影、环幕电影等 。全国放映单位已达14万之多，比1949年增长了350倍。1960年成立中国电影工作者协会，1979年改组为中国电影家协会，颁发电影金鸡奖；影协下设中国电影出版社；还编辑出版《大众电影》，举办电影百花奖评选活动 。自1980年起每年由文化部（1986年起改由广播电影电视部）对上年度的优秀影片颁发政府奖。中国电影发展的关键在于提高质量，开拓新的题材和体裁，继承和发扬中国电影的优秀传统，借鉴外国影片的经验，创作出既有中国特色、民族风格又有国际水平的影片。
2008年中国电影发展状况
2008年共有44部影片出口到61个国家和地区，海外票房收入总计超过25亿元人民币，同比增长25%。其中《功夫之王》取得6.7亿元、《赤壁》1.936亿元、《长江7号》1.497亿元。研究制订了《广播影视服务贸易中长期发展规划》，积极协调商务部，对36家重点企业和39个重点项目从信用保险、资金奖励等方面予以支持。继续牵头组织国内影视机构联合参加戛纳国际影视节展，重点加强海外营销和宣传推广力度。2008年各影视机构仅通过参加国际影视节展，出口额已经达到近千万美元。
对外交流合作程度不断加深。2008年共有270部次影片参加116个国际电影节，其中有39部影片在23个国际电影节上获得68个奖项。在日本国际电影节期间举办的“2008东京中国电影展”上，日本首相麻生太郎会见了中国代表团并全程观看了中国影片《赤壁》。主办了中国－东盟广播电视高峰论坛，发表了推动中国与东盟广播电视领域更深入广泛合作的《北京声明》。加强与发展中国家的交流合作，培训了80多个发展中国家的300多名广播影视从业人员。抓住奥运契机，加强了与境外主流媒体的交流合作。
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航拍中国
《航拍中国》是中央广播电视总台推出，央视纪录国际传媒有限公司承制的航拍纪录片，以空中视角俯瞰中国，涉及23个省、5个自治区、4个直辖市和2个特别行政区，共计34集。
《航拍中国第一季》在新疆、海南、黑龙江、陕西、江西、上海六个单元中，展现了中国东南西北中截然不同的地形地貌、气候环境、自然生态，以空中视角俯瞰中国，立体化展示中国历史人文、地理风貌及社会形态，让观众以一个全新的的角度看到美丽中国、生态中国、文明中国。
《航拍中国第二季》选取了浙江、四川、内蒙古、甘肃、广东、福建、江苏等七个省区，将镜头聚焦七省区最具代表性的自然、历史和社会发展等方面的内容，使用无人机、载人机和轨道卫星进行多层次影像呈现，使用VR摄像机在平面影像上进行特效呈现，并采用“一镜到底”场景飞行拍摄等手法，展示中国大美自然景观和丰富多彩的生态环境，彰显经济建设的辉煌成就，揭秘“中国奇迹”背后的创新动力，让世界分享中华文明的博大精深。
扩展资料：
《航拍中国》第一季是2016年中央电视台重点项目，所有镜头都是通过航拍来完成。
总导演余乐，毕业13年来拍过的纪录片并不少，也拿过不少奖，但没有拍过大型航拍作品。曾看过《天地玄黄》、《看见台湾》两部航拍纪录片的余乐，早就盼望着有一天自己也有机会航拍中国。终于，2015年秋，央视提出想拍摄一部反映中国整体风貌的纪录片，余乐第一反应是“这值得拍”！
对于画面，余乐的想法是：“给大家看到一个前所未见的中国。”“视野上去以后，会看到不一样的景象。审视土地的高度不一样，产生的情感也不一样。”对于解说，余乐表示：“不想给观众上课，上地理课或哲学课。”“让8岁到80岁的观众都能看懂。
为了这些“想法”，余乐和他的团队没少吃苦头。第一季只有6集，却拍了整整一年。央视导演组在拍摄前，就已经做了非常详细的目标数，给出了想要拍摄的具体建筑、地貌，绝大多数甚至具体到了分镜头，需要什么方向、以什么方式拍摄，大概需要多长的镜头。
节目组共出动16架载人直升机，57架无人机，总行程接近15万公里，相当于绕了赤道4圈。光是拍摄新疆，航拍点就有数百个，共出动1个直升机组、3个无人机组，总行程66000公里，可绕地球一周半。
整部纪录片中，摄影采用的都是世界上最先进的超高清4K摄像机。这种机器，清晰度是一般高清电视(720p)的16倍。如果拍人的头发，连头皮屑都能数得一清二楚！今年年初被网友奉为神作的《地球脉动》第二季也是用的这种摄像机。
开着直升机航拍，看起来挺炫酷潇洒，但实际上拍摄者却要付出常人难以想象的心血——在高空拍摄的摄影师，需要带着氧气罩工作；飞机剧烈抖动，扶着摄像机拍摄下来后，手上的皮都掉了一层；在冰雪、缺水、高温、风沙等威胁中，摄制组一次次挑战着生命禁区……
七月在楼兰古城拍摄时，气温高得连汽车的轮胎也要化掉，生肉放上车前盖很快就烤得半熟。方圆几百里内，没有手机信号，没有任何活物。“只要太阳一落，即使走出一百米，就再也走不回来。”实地考察后，方知当地导游的话，并非虚言。
参考资料来源：百度百科-航拍中国
中国新闻网-纪录片《航拍中国》获网友盛赞 豆瓣评分9.4分
中国式大片的特征
弱肉强食
大片时代
自然界生存法则的核心，是弱肉强食适者生存，越大越强越具杀伤力。
狼与鹿的生存斗争例子最为人所知:面对敏捷的鹿，只有最狡猾的狼才能获得最好的生存机会；另一方面，弱小病残的鹿最容易成为狼的佳肴，结果是敏捷的鹿才能存活。
中国式大片将“弱肉强食”发挥至极致，在将自己不断做大做高的同时享受政策性的保驾护航，成为最巨大的“强者”。其他电影，只有是“敏捷的鹿”，才能在它们的刺眼光芒之下散发微光。
在中国讲“大片”，应该有两种大片。一个是自中国首部进口分账大片《亡命天涯》而开始的“引进大片”。另一种大片，就是中国娱乐这十年最荒诞和最巨大的主角，自《英雄》始的“中国式大片”。
中国式大片的前三个字“中国式”，是后来才加上去的。我们本来都天真地以为大片无须定语，即使加上“国产”二字，也不过是一种等同于“madeinchina”的民族工业自豪感(《英雄》上映前，一评论员曾经策划大型专题报道《英雄赞歌》，并在前言里欢呼:“《英雄》是国产电影中第一部真正意义上的‘大片’”)。直到渐渐地，不知从何时起开始称之为“中国式大片”(下文所提“大片”如无定语，皆为中国式大片的简称)，我们终于明白，有中国特色的大片之种种特色。
迄今为止，中国生产了五部大片，2001年，《英雄》，2004年，《十面埋伏》，2005年，《无极》，2006年，《夜宴》、《满城尽带黄金甲》。这五部中国式大片自然各不相同，但除了相似的豪华阵容，铺张的昂贵预算之外，却呈现出惊人相似的一些特征:
一、都在高票房同时遭遇狂欢式的恶评
一部电影遭遇批评不奇怪，遭遇猛烈的批评也时有发生。但颇为奇怪的是，五部大片所遭遇的是狂欢式的恶评。除了观众发出令创作者意想不到的笑声外，在网络上，可以称之为谩骂式的恶评浪奔浪流，汹涌澎湃。在表达对影片反感的同时，也似乎能感觉到表达者的快意。
如果说《英雄》引发的“笑潮还令当时的大片制造者有些措手不及的话，到了五年后的《夜宴》，“笑潮已成为看大片的惯性行为。而大片顶级之作《黄金甲》更把杜绝笑场列为创作追求的目标。它基本上达到了，报道显示，这部升级换代的大片只引发了一次笑常可是，《黄金甲》在为大片赢得难得的口碑的同时却也收获了更激烈的抨击。批评者的措辞远甚前几部大片。对《黄金甲》引起的两极反应，或可作为接受美学的经典案例，有待理论家深入分析。我个人的解读是，也许正是因为《黄金甲》对杜绝笑场的追求，却使观众在受到影片“侵犯”的同时却无法通过笑场纾解，继而引发空前的愤怒。
二、都有主旋律性的美学特点
大片何以“侵犯”了观众？这大概是大片制造者最不能理解的事情。张艺谋曾经用给了观众三分钟漂亮画面为其作品辩护。大片不约而同地都表现出对漂亮画面的追求。本来这种追求可以说是对观众的讨好。这里暂时搁一下观众被“侵犯”的话题，先讨论一下大片在美学追求上的一致性。
两位电影学者对大片有如下描述:
“唯漂亮主义”的美学品位在目前中国是很有主旋律性的，它的视觉和听觉呈现方法是逐步规范化、定型化、程式化的，它的一些固定意象就是在各种申请片(申奥片、申博片)和中央电视台的重大节日宣传片和主旋律电影、MTV、春节联欢晚会中发展起来的。(郝建评《十面埋伏》，《将唯漂亮主义推向世界》)
“对于高山大川的那些激情描绘，从一个中心散发开去的构图(不止一次)，没有面孔的整齐一律的军队，木偶似的面无表情并服装统一的元老们，包括这部影片中没有一个闲杂人员，没有出现一个日常或市井生活的场景，不存在一个噪音和杂音，再次令人想起苏珊·桑塔格笔下对于一度是希特勒御用导演瑞芬斯坦的分析。”(崔卫平评《无极》:《一部反对观众的影片》)
说的是其中两部大片，但其实亦可以涵盖另外三部。尤其是《黄金甲》，完全可以视为这种风格的集大成作，极端之作。
三、都对普罗大众做出拒绝的姿态
五部大片不约而同地呈现出同样的有中国特色的美学面貌，而这种面貌表面上诉诸感官愉悦，实则对个体性的诉求却是排斥的。我个人把这种风格起名为“团体操美学”。在《黄金甲》中，这种风格达到极致，以至于走向它的反面。所以有人从反面出发赞扬该片，也有人对这种极致表现出极端的反感。
表面上，大片似乎在追求最广泛的受众，但实则相反。有影评人这样评论《无极》:“一部反普罗的电影；它本来就不是拍给‘人’看的，它是拍给神(或者自以为是神的人)看的。从这个意义上来说，《无极》也算是一部旷世奇片了。当《角斗士》 、《魔戒》、《天国王朝》这样的巨片都在讲述个体的抗争和苏醒时，只有《无极》，敢于逆潮流而动，不把精神落点放在人间。”(虞晓毅《陈凯歌一个人在天上》)这个论述用在其它大片身上，一样贴切。
与好莱坞大片相比，中国式大片都未将精神落点放在人间。好莱坞大片里通常都会存在的普世价值观，比如爱与自由，人性的解放，中国式大片却基本上表现出了贵族气的漠视，甚至嘲讽。这样的诉求，辅以团体操美学，势必令观众感觉受到“侵犯”(普世的诉求得不到释放)，受到侵犯必须要寻找缺口，看大片时不愿意跟随创作者进入其预设的情境，反而去寻找破绽寻找笑场，这种寻找越来越主动。而到了大片极端之作《黄金甲》，寻找却碰壁了。于是没有笑场，批评却演变成了痛斥。
四、主角都是王
因为无法从国内市场收回成本，国际市场的需求变成主导。因为《卧虎藏龙》的示范作用，古装＋武侠成为大片的例牌选择。
不过耐人寻味的是，同样是武侠加古装，《卧虎藏龙》的主人公是江湖侠客，而大片的主角却变成了生活在宫廷内外的王或王身边的人。
五、创作者都是“王者”
这些生活在宫廷的主角们是否创作者的心理投射，不能妄断，虽然评论者很容易发生这样的联想。大片的创作者，张艺谋、陈凯歌、冯小刚，是当今中国电影位置最高的三位导演。这顺理成章，位置高才能够运用巨额资金、调度大量资源完成中国电影的大片工程。
相信在行政部门的眼里，大片已被视为中国电影工业的重点工程，其影响远远不止票房话题那么简单。电影局领导亦多次公开正面阐述大片对中国电影工业的意义，享受到政策性的保驾护航，符合中国国情，不足为奇，但不意味着不会有反效果。比如数字院线之争，《黄金甲》片方强调市场选择的自由，但问题是，数字院线当初建设的初衷就有保护中小投资电影的公益性质，市场选择在这样的背景下面已站不住脚，欺行霸市的指责其来有自。
创作者往往委屈，尤其制作了三部大片的张艺谋，他的每一部大片其实都颇有诚意地吸取了一些评论的意见。比如《黄金甲》与《英雄》在主题上的完全相背，矛头直指统治者。但批评仍然刺耳，恶搞依然“猖狂”。
这是因为诞生于新世纪的中国式大片，身上带有那样明显的当下中国的胎记。它被当成一个过渡的载体，对现实的愤怒与不满，对威权的不屑与厌弃，都情不自禁地发泄于此。这也是有中国特色的观看，看一部大片太沉重。
钭江明
大投资
《英雄》2.4亿人民币
《十面埋伏》2.5亿人民币(另说是2.7亿)
《无极》超过3.5亿人民币
《夜宴》2亿人民币
《满城尽带黄金甲》3.6亿人民币
高票房
《英雄》2.35亿人民币
《十面埋伏》1.5亿人民币
《无极》1.8亿人民币
《夜宴》1.4亿人民币
《满城尽带黄金甲》两周票房逼近2亿人民币
保护
2002年:《英雄》为满足奥斯卡最佳外语片的报名条件，破天荒在公映前两个月——9月24日在深圳小范围公映一个星期。到了12月中公映时，原计划12月推出的国产片《天地英雄》和《绿茶》则推迟到次年2月上映。在国产片史上首次出现“躲避大片”的现象。
2004年暑假:《十面埋伏》原定安排在7、8月上映的进口大片《蜘蛛侠Ⅱ》、《特洛伊》、《哈利·波特Ⅲ》都给《十面埋伏》让道。整个暑期档的黄金时段被这部国产大片占领，并且出现了“8月国产片保护月”一说。
2006年12月:《满城尽带黄金甲》发行方与全国数字院线签署垄断放映协议，从2006年12月14日到2007年1月14日，整整一个月时间内全国数字院线只能放映《黄金甲》，而不得放映包括《伤城》、《三峡好人》、《面纱》在内的任何贺岁影片。
直接引语
这种为市场而拍的电影必须满足最广大人群的喜爱，但《英雄》里对秦始皇的认识、《夜宴》中散发的价值观，大部分中国人会深有同感吗？——北京电影学院教授崔卫平2006年12月(《新京报》)
将所有的“大牌明星”集中在一部电影中，人为抬高了制作成本和投资风险，不是健康的行为。希望中国的电影产业能够发展得“非常正常”，“不要垮在几部大的片子上”。——香港电影人吴思远2006年10月(新华网)
如果说这几年这几部大片对电影市场确实产生了影响，就是在新投资人心中打了一针鸡血:投就投大的，全球分账，进主流院线，一千万美元以下的，上房不带剑的，叫人瞧不出咱们从前心里其实挺狠的，不叫电影。……全国一年只放几部电影。还不如样板戏呢，那还八个呢。好像天阴太阳忽然出来了，大家一起指着一帮古代人喊:这是电影。——王朔2006年《收获》第5期
中国电影已经全面进入国产大片时代，市场化程度普遍提高的国产电影，正在结束对国外大片难望其项背的被动局面。——广电总局电影局局长童刚，2005中国电影百年媒体通气会
这是一个大片时代，但不是一个大片弥漫和大片充斥的时代。从《英雄》到《满城尽带黄金甲》才4年多时间，我们终于有了自己的大片，并且获得了中国电影市场的热效应，这就是张艺谋、陈凯歌、冯小刚在特殊阶段所做的特殊贡献。_——电影局局长副张宏森2006年12月(《南方周末》)
商业电影“叫座不叫好”比“叫好不叫座”更有价值。——北京新影联院线新闻发言人高军2006年12月(《新京报》)
