吹鼓手的梁平吹鼓手

“梁平吹鼓手”是一种“非遗”技艺，属于上层建筑范畴， 但上层建筑至今未将“梁平吹鼓手”纳入“非遗”名录；李忠文，算得上“梁平吹鼓手”领域的传承人物，但“非遗”中心至今尚未认可他的“非遗”身份

“梁平吹鼓手”和北方的唢呐有着本质的不同，就是和毗邻区市县的吹手也相去甚远。

“吹鼓手”，从字面上看是“吹手”和“鼓手”两个行当，实际上仅指吹手，就像挖土机专指挖机，不是土机一样；梁平的鼓手不叫“吹鼓手”，叫锣鼓，在全国非物质文化遗产名录中叫“癞子锣鼓”。吹鼓手和癞子锣鼓本是一根藤上的两个瓜，习惯上叫作“吹吹打打”。

吹鼓手，又简称吹手，梁平乡下也叫“撒啦子”，有俗话说“半夜吹撒啦子还早得很”，因为梁平的葬俗是临晨出殡，半夜三更正是“撒啦子”们歇气儿的时候。

在实际生活中，吹鼓手和吹手略有区别，有时候，吹鼓手是一种职业，吹手则多指乐器；有时候，吹鼓手和吹手都指吹吹手的人，书名叫乐师，吹吹手就是演奏吹手。吹手作为乐器名，状如北方的唢呐，但貌同实异，唢呐8个眼，梁平吹手7个眼，多一个眼少一个眼，意义却不同凡响，长征火箭比外国火箭多一个燃料开关，保险系数陡增。关键是演奏方法和技巧也很有不同。就是在重庆市范围内，梁平的吹鼓手也有着与众不同的底蕴，特别是演奏的曲子，完全可以说是自成体系，与人们习见的唢呐绝不可同日而语，可惜人们大多不懂。

一拨吹手或叫一个班子，由四个人组成：两个人各吹一杆吹手，两杆吹手的音调和音质都经过调校，外行听不出差异；两个人打响器，响器包括马锣、镲子等，既是伴奏，也是指挥，可以左右吹手的节奏和旋律。在大多数时候，响器由一人操作，主要是少一个人分账，四分之一和三分之一的关系，小学生都知道，分母不是越大越好。不论四个人还是三个人，大家都对曲子烂熟于心，演奏起来得心应手，珠联璧合，天衣无缝，因而，吹和奏的分工并不固定，角色可以互相对换。

吹鼓手的生意大多在晚上，下午去，次晨回。演奏场合是红白喜事，红喜事包括嫁娶、生长满日及其他吉祥庆典；白喜事主要是丧事。有红白喜事的人家不会亲自去请吹鼓手，大多由亲友掏钱雇请，报酬随行就市，每人次200-300元不等；做酒的人家再给他们一包烟卷和一点“红包”。“红包”就是用红纸包钱，有彩头和避凶趋吉的含义，全凭主人家“大方”，少则10-20元，多的也能上百元。而今，洋鼓洋号充斥城乡，无论婚丧嫁娶一律表演爱恨情仇，几个帅哥靓妹，搭个台子就唱戏，凭借先进的音响系统等设备和少男少女的三点式装束，街舞、劲舞、热辣舞，红歌、黄歌、流行歌，怎么热闹怎么玩，就差把房子震塌了，自然看得男女老少心潮澎湃。吹鼓手和癞子锣鼓就相形见绌了，几乎溃不成军，调是老调，器是旧器，人是老头，很难吸引眼球，因此，市场日益萎缩，班子越来越少，生意越来越糟。

梁平吹鼓手界把曲子或曲谱叫引子，一个引子就是一首曲子，还有一个大名鼎鼎的祖师爷孔老二，那多半是托名而已，说是相传孔老二传下来的引子有108个。李忠文能吹70-80个引子，对大竹、垫江一带流行的10多个引子不但耳熟能详，还能吹奏。

梁平吹鼓手的引子共有4个大类的调牌：四大正牌、散打调（又称散打引子）、起吹牌子、打钉。四大正牌是核心引子，有“四大正牌为王”之说，包括三响锣、银庭翻、狗舂碓、小堂红，每个大调有5个引子；散打调，分小开门、钟书伴月、阴阳平、罗奇、一条枪5个调子，每个调子有5个引子；起吹牌子，分将军令、扮装台、阳扮装三个牌子，每个牌子5个引子；打钉，包含正吉头、谣弹子、大九把、道罗奇、双华印、九道拐等多个引子。

从喜庆程度看，全部调牌分为三个层次：庆典和喜剧性曲调，如三响锣、将军令、狗舂碓等，一般不在丧葬中吹奏；中性曲调，如小开门、九道拐等，适用于喜庆和丧葬等场合；哀乐，只有一首“阳扮装”，也就是说，阳扮装专用于丧事，不能用于喜庆贺典；其他牌调基本上都可用于其他场合。以前，人们很讲究忌讳，吹手们在喜庆典礼绝对不能吹奏阳扮装，否则一旦被内行发现，是要说啰嗦的，小则不给红包，大则很麻烦。

提起哀乐，人们自然会联想起殡仪馆播放的哀乐，如泣如诉，凄婉回环，让人柔肠寸断。音乐界的行家都知道，哀乐曲子至今仍屈指可数。殡仪馆等丧葬仪式上普遍使用的《哀乐》，是刘炽等人改编自陕北民乐唢呐曲《风风岭》，1949年9月，乐曲经中共中央政治局审阅，被正式批准为丧葬典礼专用乐曲。“阳扮装”，属于原生态的梁平特色哀乐，与当今我国普遍使用的“哀乐”差别较大，风格、旋律、节奏都不同。在一定程度上说，“阳扮装”惟妙惟肖的反映了梁平人民的悲伤形式，其曲调高亢、刺痛、悲怆，再现失去亲人的捶胸顿足、呼天抢地、痛不欲生等壮烈场景，给你身临其境的震撼，如果配上梁平人特有的哭丧词，想必别有一番滋味（参见附件李忠文记谱的“阳扮装”）。

此外，不能不说明的是，梁平吹鼓手在处理曲调的技法上出神入化，对每个大类的调子处理手法不尽同，突出表现在赶板和问句。赶板是在引子里面增加快板，让引子声情并茂，更传神，更有韵味；问句是在引子中通过一问一答，使引子更生动活泼，更俏皮，更有人情味。四大正牌调、起吹牌子有赶板，有问句；散打调子和打钉有问句，没有赶板。垫江和四川大竹等邻县的吹手引子没有梁平引子这么丰富多彩，一是数量不多，总共也就10多个引子，二是不讲究问句和赶板，一个引子哩哩啦啦一口气吹完，让人听不出个起承转合，凄清无聊和单调乏味在所难免。

陕北吹鼓手为什么被人看不起？

吹鼓手——陕北民俗之一

关注

我在上个月的博客里提到了北京特有民俗——兔爷儿。民俗这个东西挺有意思，在生活里许许多多的东西，我们往往熟视无睹，不会去特别在意的，但往往这种被我们忽略的事件中，蕴藏着我们已经丢失的历史记忆。

04年11月陪老婆去陕北给她爷爷迁坟，也算经历了一次民间白事。葬礼中必然要请一些吹鼓手来吹打热闹一番，吹鼓手也被官方称为“民间艺人”，带有尊敬的意思。

各位看官，你们仔细分析下面这张照片，会发现什么呢？我不说，您可能想不到。

吹鼓手——陕北民俗之一

这一次只是请了一个?#8220;嘧樱甯鋈耍晔蟮慕40（左起第2人），岁数小的年仅15（低头打小鼓的那个孩子）。

我和老婆都喜欢带有浓郁民间气息的艺术形式，回陕北自然不会错过这种机会，这次面对面的和陕北高原上的民间艺人们有了接触，也由此窥探到了被遗忘的历史层面。

家乡人虽然花钱“请”来了这些民间艺人，却对他们从骨子里充满了轻视，你注意看小桌上，只有1把酒壶，1只水碗，5双筷子。家乡人说：这还是现在，尊重他们了。过去，你吹鼓手来多少人，只是1壶酒、1盘菜（不够，可以添），1只碗，1双筷子，你们几个轮流着用。而且，吹鼓手们来给演奏，雇主家竟然谁也不愿意留宿他们，夏天只好找个破窑洞凑合凑合，冬天了，看看谁心肠好，还给弄个热炕头什么的，艺人们对这种待遇也不认为不正常，从他们自身的骨子里我感到一种他们与生俱来的卑贱感，让我不舒服。

据说吹鼓手属于祖传技艺，庄户人家打死不会去当吹鼓手，吹鼓手也融入不到庄户人家中去。他们分属于两个不同的阶级，就像油和水不能相溶一样。艺人们的婚姻也都只是在自己的群落之中解决，子子孙孙干这一行，照片中那个15岁的孩子，在更小的时候，就已经和长辈们操弄家什，现在对各种乐具已经很娴熟了。艺人们生活在农村，却不象庄户人家 一样被分配土地。

从资料中没有查到这种现象（更确切的说是这种民俗）的来历。一开始听到家乡人给我介绍这些，惊讶之余，我想是不是因为老家里过去是大户，自然的对吹鼓手们有歧视呢？后一想，也不是，单独的个案不足以产生这种民间约定俗成的沿袭。

也许下面的解释更合理一些：吹鼓手是战争俘虏们的后裔，他们有自己的群落（俘虏群），有自己营生的手段（也许是被强迫的），因为不可能从官方（万恶的旧社会）手中得到土地，所以世世代代只能以吹鼓谋生（新时代中也没有务农的基本常识）。

由此想开来，多少民俗中掩藏着被遗忘的历史?如果我的猜测能成立，那么他们在什么时代中进行了角色转换？他们是某一次农民起义军的后裔吗？

我国著名的民间音乐家有谁？

阿炳，原名华彦钧，民间音乐家。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。

阿炳，生于清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。后因患眼疾而双目失明。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。 22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇董彩娣同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董彩娣一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日，度日如年。 1949年4月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。 华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。 1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。 阿炳

阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。这个华清和的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。华清和自号雪梅，精通各种乐器。阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。 往后的日子说来也令人唏嘘!无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。世事就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，阿炳和董彩娣曾外出避难，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，其间甚至还在当时拍摄的电影《七重天》里表演了一个群众角色。 阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教授说没名字不行，要想一个。阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么,阿炳说，好，你的学问大，就听你的。 对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月2日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天从晚上7点半才开始录。录音的时候，阿炳因为身体很不好，手 阿炳

劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第23天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。 80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天将降大任于斯人”，而是真切的自己的行为。一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。” 阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》.《听松》.《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》,《龙船》,《昭君出塞》。这是一件万幸的事情。作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。

编辑本段轶闻趣事

人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。 在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。 有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。

编辑本段音乐作品

江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑 阿炳

人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。 继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。 进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。 全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。 《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式 华彦钧是我国杰出的民间音乐家。江苏无锡人。他自幼在音而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我们可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。在《阿炳曲集》中曾这样介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。 《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。 《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。 《二泉映月》层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。它是中国一位穷苦盲艺人的传世杰作，深受国内外听众喜爱。 泉凄月冷 曲情感人 ——阿炳《二泉映月》赏析 作者：萧前勇 在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其个人遭遇是十分不幸的。他原名华彦钧，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。 《二泉映月》自问世以来流传至今。在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。 新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩，各得其趣。此曲后来又被搬上银幕，成为电影《二泉映月》的主题音乐。 为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢？ 首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。 其次，《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体。通过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢？ 再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。如果将他比之于歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。比之于绘画，决非清代“四王山水”，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。 《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。阿炳失明前后常常去这里流连，他对故乡的山水充满着深情。然而，面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。他心中月儿凄冷，泉水怆凉。于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。 《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。对乐曲的理解也不尽相同。但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。《二泉映月》的“神”是什么呢？在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。 附录：咏阿炳诗句 《忆民间音乐家——华彦钧》 朝霞相伴夕阳斜，胡琴盲杖乞天涯。 一曲二泉映明月，谁人不晓艺术家。 ——（上海）张志真

编辑本段艺术风格

专辑封面

《二泉映月》，阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。 阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。” 这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》 ，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。” 1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。 后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。 这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

编辑本段华彦钧墓

阿炳雕塑

华彦钧墓（hua yan jun mu），一名阿炳墓。位于无锡市锡惠公园内惠山东麓映山湖边。华彦钧，即“瞎子阿炳”，民间音乐家，1950年12月病殁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨，于1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。墓地面积742平方米，主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。 1986年由无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。

编辑本段影视剧角色

阿炳：来自于电视剧《暗算》，是一个盲人。因为拥有非凡的听力，被选中为搜索敌台的“听风者”，该角色由王宝强扮演。

山西的吹鼓手那个地区最多

山西的吹鼓手吕梁临县地区最多。临县位于黄河中游晋西黄土高原吕梁山西侧，隶属于山西省吕梁市，东屏吕梁山连接方山西临黄河与陕西佳县吴堡县隔河相望，北靠兴县南接离石柳林。

吹鼓手的陕北吹鼓手

陕北吹鼓手，又叫唢呐，也叫喇叭， 起源于金元时期，记载于明代文字，古为军中之乐，今乃民间所用。它是由杆子、碗子、篌子、哨儿等部件组成，首尾用铜制，哨儿嫩芋作，杆子选柏木，上凿八个眼，全长约二尺，最宜户外用。由于陕北历史上地处边关，在千百年的争疆夺域战事中，唢呐这种乐器久而久之便由军方流传于民间，形成了陕北特色的地方文化。那欢快、激越、悠扬、婉转、悲壮、忧伤的唢呐声，始终牵绕着每一个陕北人的情感。

在陕北，凡婚丧嫁娶、开张庆典、乔迁新居、秧歌庙会等各种活动，都少不了雇一两班吹鼓手吹打助兴。只要那清丽宏亮的唢呐声响起，不是洞房里有人笑，就是坟头上有人嚎。迎亲时，“三班子吹来两班子打，响吹细打迎回来个新娃娃”；埋人时，“一班吹手一顿糕，老人家一生就算结束了”；庆典时，“唢呐长号一哇声，场面像个红火盆”；闹秧歌时，“几班吹手守彩门，秧歌队扭成一股风”。也由于此，吹鼓手便成了方圆数里的“红人人”。哪里红火热闹，哪里就有他们的身影。当地人有可能认不得县长，但吹鼓手却人人熟悉。吹鼓手们也“日能”，红白喜事的规规矩矩他们能说得头头是道，方圆百里的根根底底他们都记得一清二楚。

一班吹鼓手多数由五人组成，两个吹唢呐，一个敲小鼓，一个拍“镲镲”，外加一个小娃娃，吊儿浪当把铜锣打。吹唢呐的形象“傲”，高昂着头，大腆着肚，闭着眼睛，鼓着腮帮，大叉着步子走，像个横行大螃蟹；敲小鼓的模样“怪”，脖子朝前伸，肩膀向上耸，两手相向抖，屁股左右拧，像个被提住后领口的大猩猩；拍“镲镲”模样奇，弓着个腰，歪着个头，手里拍，嘴里念，好像盲人在听电池不足的收音机；捣锣的娃娃最“日怪”，上衣长过膝，裤子露小腿，身上挂长号，耳朵上别香烟，锣锤随意捣，眼睛四处瞄，嘴里不住地骂，“好饭不耐饱，早早就饿球了”。

迎亲队伍进庄的时候，也是吹鼓手们最卖力的时候。羊子刚进圈，天气麻麻黑，事主碱畔站满人，翘首等着新人到。吹鼓手号一张，老人们笑，小娃娃跳，半搭子后生开始放鞭炮。这时候，火把照得满庄明，鞭炮震得耳欲聋，唢呐声声沟间荡，锣鼓咚咚似雷鸣。再看那吹鼓手，眼睛眯成一条缝，脖子炸起筋一根，脚尖点得如母鸡啄小米，脑袋摇的似病羊

生脑虫；喇叭杆子朝天扬，十个指头上下忙，左吹一个《得胜令》，右来一曲《大摆队》，只吹得那姑娘脸蛋红，后生乱了心，光棍汉抱住个树格桩手不松。等到快上碱畔时，吹鼓手已是头上汗水掉线流，涎水顺着喇叭淌，口里吹，心里骂：“拉马娃娃哟，谁的碎先人，你在胡拧伺，老子得挣死。”等到新人入了洞房，事主忙着招呼客人，吹鼓手才一屁股坐在那火堆旁喘起了粗气。

吹鼓手最眼明的事，当数待客时的“响堂”了。“响堂”是事主为了抬举外家客和一些有身份的客人，让吹鼓手吹奏一些欢快的曲子助兴。客人为了让自己体面，让吹鼓手高兴，总会大方地发给吹鼓手一些小费。吹鼓手一为展示技艺，二为得到实惠，自然十分卖力。“响堂”一开始，吹鼓手便拿出了看家的本领。你看：吹唢呐的腮帮子又鼓圆了，打锣鼓的手腕儿又舞活了，他们把大杆吹罢吹小杆，老调吹完奏新曲。吹到兴奋处，他们还会卸下碗子学鸟叫，两杆唢呐放在一个嘴上吹。而那些席上人为了助兴，他

点一个《走西口》，你要一曲《绣荷包》，总管不制止，“响堂”不停工。

而到了过白事埋人的场合，吹鼓手吹唢呐的曲调就变了形式。这时候，他们吹的是《西风赞》、《哭长城》，奏的是低沉音、慢节奏。回荡在孤山旷野的凄惨哀音，时如小河潺潺淌流水，时似寒夜月下洒白雪，加上孝子贤孙撕心裂肺的哭声，一下就能把人推入悲伤凄凉的氛围。随着如泣如诉的唢呐声，哭声便由小到大，不一会儿便淹没了唢呐声。

陕北吹鼓人最风光的时候是腊月里和正月天，这边请，那边订，张家争，李家抢，珍贵得像个“活神神”；最落寞的时候是二月里、三月里，“狼不理，狗不闻”，闲吹个小曲还没人听，可怜得像个多余人。让他们最窝火的，是转“九曲”时的围风。吹吹打打半晚上，那风就是不停，灯就是不明，冻得手指头僵硬，脸蛋子黑青，还不能松劲。一则害怕领导，二是惹不起神神。令他们最伤心的是旧社会的封建传统。吹鼓手在过去属下九流营生，“活时抬不起头，死了收不全魂”，虽然是些封建迷信，但切切实实地影响着他们的人生。随着人们观念的更新，现如今的吹鼓手不一样了，穿得风流走得快，吃了喝了有外块，过事不过事一样受人们尊重。

国内知名鼓手

1.王澜 曾在瘦人，艳等国内知名乐队，现组建王谰与乐队

2.贝贝 现任崔建，现组建王谰与乐队乐队和二手玫瑰乐队的鼓手

3.赵年 唐朝乐队鼓手，迷笛音乐学院鼓讲师

4.陆勋 原冥界乐队鼓手，现任爻释·子曰乐队鼓手 ��

5.刁磊 曾担任紫环、唐朝老五、艾斯卡尔等乐队的鼓手，现任糖果枪、高旗&超载、CMCB等乐队的鼓手

6.郑朝晖 曾经指南针乐队鼓手，现在是中国最知名的录音鼓手

7.(张永光)三儿 曾经是ADO本乐队的鼓手 很个性，自己不喜欢和明星合作

8.赵牧阳 曾经和超载、许魏等国内大牌都有合作。技术很全面

9.刘效松 先后参加了国内各著名摇滚乐队和爵士乐队的大型演出和专傅辑录制作，目前被公认为国内最优秀的鼓手之一。

10.叶世荣 Beyond鼓手

以上排名应该说不分先后，技术都很棒，都是中国一流的鼓手，各有所长。区别在与各人对音乐理解，打鼓风格不一样。(在此特别申明,中国还有许多我们不知名的地下优秀鼓大师)