一、什么是说唱音乐的特点和形式

西海岸说唱乐(West Coast Rap) 在Hip-Hop 世界里，这不仅是一个地理的分割东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。他们使用更 funky 的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调。西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的 西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的 E-40 等。 南部说唱乐(Southern Rap) 所有的 Hip-Hop 种类中，南部说唱/Hip-Hop 包括的艺人和风格是最宽泛的。从歌词上讲，南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。然而音乐上， 在不同地区的乐队间的区别各不相同。亚特兰大的 Organized Noize Productions 的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗旷的合成跳跃风味。而 Underground Kingz（来自德克萨斯州的休斯顿）和 Eightball & MJG（来自田纳西州的孟菲斯）这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感，进一步扩展了此风格的范围。 流行说唱乐 (Pop Rap) 流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”。艺术家包括 Will Smith , MC Hammer 和 Young M.C 等，尽管常受硬核说唱者嘲弄，但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮。 老派说唱乐 (Old School) 老派说唱指的是说唱的初创时期，在 1979-84 期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。老派说唱的全盛期是由 Sugarhill Gang 的劲曲 "Rapper's Delight" 开始的，随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人。U.T.F.O 的 "Roxanne Roxanne"，Whodini 的 "Freaks Come Out At Night" 和 Kurtis Blow的 "Basketball" 在此期间尽享成功，但是被流行主流所记住的主要是热门单曲，而没有包括他们广泛的其他作品。 几个现代乐队如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有着明显的老派说唱音调，为新一代听众介绍 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韵以及 DJ 的重要性。 中西部说唱乐 (Midwest Rap) 尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐，美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 与克里夫兰（Cleveland）的 Bone Thugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。双方竞相宣传，吸引了不少听众。 拉丁说唱 (Latin Rap) 自从说唱一开始，就有来自拉丁圈子的说唱。但是它直到很晚才闯入流行主流。Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的双重成功标志着拉丁说唱－－用多种语言（尤其是西班牙语）的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象 －－ 在流行乐坛的成功。Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁说唱行动 Cypress Hill 的创建成员之一。 硬核说唱 (Hardcore Rap) 当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候，于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式，称为“硬核”。艺术家如 Ice-T, Public Enemy, Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐。 黑帮说唱 (Gangsta Rap) 黑帮说唱叙述街头生活的故事，主题常是暴力暗杀或女人祸水，成为一种乐风的同时更是一种暴力型的形象。N.W.A 在 1989 年的成名专集 Straight Outta Compton 首次开创了这种 hip-hop 中最具争议性的说唱，其中 fuck Tha Police 和 Crooked Officer 控诉了执法者的暴行。政客和宗教权益者的抗议和恐吓一下子充斥于市，压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜力的音乐家和唱片公司。尽管如此，精良录制并熟谙媒介的 Notorious B.I.G. 及其同道们的音乐录影还是在 20 世纪 90 年代末让黑帮文化靠近了主流。 刚曦子 22:20:01 外来说唱乐 (Foreign Rap) 所有非英语国家对 hip-hop 的贡献，总称为外来说唱/Hip-hop，它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成。法国说唱乐队 MC Solaar 和日本艺人 DJ Kensei合并其他类型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的风味注入日常的 Hip-Hop 血脉。 东海岸说唱乐 (East Coast Rap) 东海岸说唱/Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。Public Enemy, Boogie Down Productions, Run-D.M.C. 和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性，与西海岸的华丽风格形成对比。由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的韵律。随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金，清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展，涌现了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年轻有为的创新艺人。 过渡说唱乐(Crossover Rap) 过渡说唱指那些从其核心的都市听众转移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特点常常是重复的流行噱头，MTV 类型的主流歌词，和精良的制作技术。大多数（但非全部）的过渡说唱就是流行说唱，注重于流行的歌曲结构和主题。有若干艺术家能够在得到流行成功的同时仍坚持其街头风格，如：Biggie, Tupac, Method Man 和 J ay-Z，他们都成为歌坛巨星，而又没有放弃贯常狂烈的歌词内容，流行同时不失街头本色。 喜剧说唱乐(Comedy Rap) 喜剧说唱是 Hip-Hop 的轻松一面，由 80 年代 Biz Markie 创始。远离硬核与黑帮说唱的攻击性和暴力性的形象，喜剧说唱者在现代城市音乐的低音和敲击中加入了风趣和幽默的独特感觉。尽管黑帮说唱不久成了 Hip-Hop 中较受欢迎的形式，DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的“Parents Just Don't Understand”和Bobby Jimmy & the Critters 的“Somebody Farted”等曲子仍不时上榜。 基督教说唱 (Christian Rap) 基督教说唱就是在 Hip-Hop 节奏上唱出颂赞歌词。起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主题与现代基督教音乐的和平与轻松似乎无缘。然而，DC Talk, T-Bone 和 Transformation Crusade 发现这两者的混合体是有观众的。MC Hammer 是第一个以明确的基督主题获得成功的说唱乐者；在 20 世纪 90 年代早期，他创作的热门单曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教说唱介绍给他的广大听众。 另类说唱乐 (Alternative Rap) 大多数说唱乐手常拘泥于一些既有的式样，而另类说唱/Hip-Hop 艺术家则大胆走向新方向。Arrested Development, the Jungle Brothers 和 A Tribe Called Quest 从 funk，爵士，reggae，灵魂乐，民谣，流行及其他任何启发他们的事物中找寻声音的灵感。由 Prince Paul 监制的 De La Soul 的 1989年的处女作 Three Feet High And Rising，改变了艺术的规则，戏剧性地扩大了音乐界的视野。大部分另类说唱在普通描述都市生活、不公正和谎言的基础上，在歌词上标新立异、哲学上探索社会主

二、中国的说唱音乐特点是什么？

说唱音乐大致具有以下特点: ???? 1、叙述性?? 为了能将曲折复杂的故事情节传述清楚，说唱音乐以叙述性曲调为主。它主要采用半说半唱、似说似唱、唱中有说、说中有唱的曲调讲唱故事。同时，它的许多曲调又兼具叙事和抒情的弹性功能：速度较慢、曲调装饰较多时，适于表现抒情的、委婉的性格或悲哀的情绪；速度中等、曲调简洁时，适于表现平静的心情和客观叙述故事的发展；速度很快、曲调起伏跌宕时，适于表现欢快的、激动的或愤怒的情绪。由于这个特点，说唱音乐的叙述性与抒情性的转换中既方便又协调。

???? 2、叙事和代言想结合的表现方法说唱音乐采用一人多角的表演方式。在讲唱故事的过程中，既使用第三人称的傻事体，也使用第一人称的故事人物的代言体。叙事时从客观的讲述故事情节的发展，代言时则模拟故事中人物的口吻、表情、姿态、性格，将我物的音容笑貌准确地表现出来。这种模拟不能像戏曲表演那样依靠演员的性别、音色、化妆和道具，而是靠一两个说唱演员的表情、语气和有限的姿态、动作。因此说唱演员对人物的表演更要强调神似。从这一点上来说，说唱赏的表演难度更大。说唱演员不能充分进入角色，而是时进时出，时而是角色的模拟，时而又要加入客观的叙述和评价。评弹艺人曾将这种表现方法与戏曲表演进行了比较，说：“演戏是现身中的说法，评弹是说法中的现身。”由于这样的表演性质，说唱音乐就要对曲调进行选择，既要便于讲故事，又能用画龙点睛的手法来刻画人物的鲜明形象。

???? 3、音乐与语言的密切结合?? 说唱艺术本身就是语言的艺术。说唱脚本首先以声调、语调、遣词造句等形式来刻画人物的形象，在这个基础之上，再用音乐来突出和夸张语言的表现。音乐与语言的密切结合主要体现在两点--声调各节奏。汉族传统声乐艺术，在腔词关系的处理方面积累了丰富的经验，诸如：依字行腔，字正腔圆；腔随字转，字领腔行；以字行腔，寻声达意等待。现时，在腔词不能相协时，又有“换腔就字”、“换字就腔”等一套补救办法。说唱音乐继承了传统声乐艺术的这一成就，在语言的节奏方面，汉语本来就具有优势。我国语言学家申小龙曾说：“汉语是一种单章节占优势的语言，在复音化趋势的要求下，语词的”块然“状与可拼合性自然就为分合收缩提供了可能。于是单复相合，智短长相配，于整齐中含铿锵，于参差中合自然，文辞便掷地可作金石声了，汉语语言节奏的多样性为音乐提供了广阔的空间，同时，说唱音乐又进一步丰富了语言的节奏。

三、说唱音乐的特点

说唱音乐有变文、鼓子词，诸宫调等类型。

有抒情和叙事的作用

由念白、唱腔以及伴奏音乐组成。

音乐与语言的密切结合。说唱艺术本身就是语言的艺术。说唱脚本首先以声调、语调遗词造句等形式来刻画人物的形象,在这个基础之上再用音乐来突出和夸张语言的表现。音乐与语言的密切结合主要体现在三点:声调、节奏和音色。汉族传统声乐艺术,在腔词关系的处理方面积累了丰富的经验,诸如:依字行腔,字正腔圆;腔随字转,字领腔行;以字行腔,寻声达意;等等。同时,在腔词不能相协时,又有“换腔就字”、“换字就腔”等一套补救办法。说唱音乐继承了传统声乐艺术的这一成就。在语言的节奏方面,汉语本来就具有优势。

四、说唱艺术的特点

l)叙述与抒情相结合为了能将曲折复杂的故事情节叙述清楚，说唱音乐以叙述性曲调为主.采用半说半唱、似说似唱、唱中有说、说中有唱的曲调讲唱故事。同时，它的许多曲调又兼具抒情的弹性功能;速度较慢、曲调装饰较多时，适于表现委婉的性格或悲哀的情绪;速度中等、曲调简洁时，适于表现平静的心情和客观叙述故事的发展;速度很快、曲调起伏跌宕时，适于表现欢快、激动或愤怒的情绪。由于这个特点，说唱音乐在叙述性与抒情性的转换中既方便又协调。

2)叙事和代言相结合说唱音乐采用一人多角的表演方式。在讲唱故事的过程中，既使用第三人称的叙事体，又使用第一人称的故事人物的代言体。前者从客观的角度讲述故事情节的发展，后者则模拟故事中人物的口吻、表情、姿态、性格，将人物的音容笑貌准确地表现出来。

3)音乐与语言相结合说唱艺术本身就是语言的艺术，说唱脚本首先以声调、语调、遣词、造句等形式来刻画人物的形象.在这个基础之上，再用音乐来突出和夸张语言。说唱音乐继承了传统声乐的艺术成就，在腔词关系的处理上有许多方法，诸如依字行腔、字正腔圆，腔随字转、字领腔行，以字行腔、寻声达意等等。同时.在腔词不能相协时，又有“换腔就字”、“换字就腔”等一套补救办法。此外在语言的节奏方面，汉语语言节奏的多样性为说唱音乐提供了广阔的空间，而说唱音乐又进一步丰富了语言的节奏。

五、上海说唱的艺术特点

上海说唱的艺术特点是灵活多变，可叙事，可抒情，可说理，但偏重于叙事。演唱特点或一曲到底，或用多种曲调，说唱相间，可以一人说唱，也可双人或多人说唱。作品以喜剧性的内容为主，强调使用噱头，说理、抒情的节目也要求生动活泼。唱腔杂采南腔北调，没有一定格式。常用的基本调是〔苏滩赋〕、〔小鼓调〕、〔金陵塔〕等，民间小调有〔无锡景〕、〔紫竹调〕、〔节节高〕和以小贩叫卖声谱曲的〔卖橄榄〕等。此外，根据曲目需要，可以说方言，唱地方戏曲唱腔，如表现宁波人，唱甬剧、宁波小曲；表现苏北人，唱淮剧、扬剧等。还可采用电影歌曲和自己谱曲的唱腔。上海说唱的伴奏有胡琴、扬琴、琵琶、笙等管弦乐器，鼓、板做为打击乐器。男演员演唱时持三翘板击节，并当作表演的道具使用。