一、山东民歌全曲有怎样的特点？

山东民歌《对花》由于前面的引子过门，使全曲欢快跳跃的情绪更加浓郁

《凤阳花鼓》通过曲前的引子前奏和曲中的过门伴奏，使结构得到扩展，把一首单乐段的歌曲分成上、下阕，音乐上形成前后对比的关系，增加了作品的表现力。

二、山东民歌的特点

山东民歌具有质朴、淳厚、强悍、粗犷和诙谐、风趣等特点。表现山东人民朴实、憨厚的性情，往往以生活小调为最突出。表现山东人民在和大自然斗争中的伟大气魄、坚强意志和英雄性格的歌曲就表现出强悍、粗犷的特点，如在劳动号子中以黄河硪号、海洋号子最有代表性。

三、山东民歌的风格特色

本文以纵向民歌风格发展史的考察，横向风格构成因素的具体剖析为两个基本视角，尽可能详细地探视影响山东民歌风格的几个重要方面，借助于多门学科来卓见成效的研究方法，力图从不同层次上关照山东民歌的美学特质。在此基础上对表现这些特征的几个重要演唱技巧以及民歌表演艺术家们的成功经验进行认识与总结。旨在为全面认识山东民歌风格特色，掌握演唱山东民歌的一般技法提供一些帮助。文章分七部分，前三章侧重于文化研究以史学美学考察作先导。中间两章展开音乐风格特色的本体讨论。最后两章落脚到基本演唱技能的运用上。行文思路，美学认识，音乐分析，具体实践运用第一章首先阐述地理环境对山东民歌风格的潜在影响。指出地缘关系生态状况对民歌风格流变题材体裁的选择作用。第二章以齐鲁音乐文化区的历史演进为切入点，对山东民歌的文化血统进行寻源和复忆氏族人种特征，原始图腾反映出的音乐事象两种音乐文化的分歧与整合。在上述基础上联系现有民歌风格状况，比较分析展示山东民歌风格的深层底蕴。第三章把山东人的文化心理一般性格特征审美取向作为形成民歌风格特色的重点对象来考察。洞析山东人艺术表现的行为动机先天性条件，概括幽默诙谐的性格与民歌之间的内在联系，并对风格的抒情性予以定位。第四章从齐鲁方言声韵入手综合利用语音学方言学音韵学艺术表演学等学科成果，先对山东民歌旋律与方言声调进行比较归纳，再分析山东人的发音习惯辨认山东民歌歌唱润腔的鼻音现象。指出山东方言对孕育民歌风格歌唱家提供的有利条件。第五章确立山东民歌体裁划分的理论依据，对三大类民歌体裁进行分别论述。代表性实例的结构旋法分析与综合论证相结合在此基础上展示各类民歌风格的稳定性多样性特征。第六章梳理山东民歌的纵向历史发展脉络，综述山东民间演唱的悠久传统，努力为掌握表演技巧奠立理论依据。第七章围绕表现山东民歌风格的八大演唱技巧客观描述与展开讨论相始终为学习和掌握这几种技巧提供方法。论最后总结，山东民歌表演艺术家山东籍中国民族声乐表演艺术家们的成功经验。本文以辩证历史唯物论为指导思想角度上把至上而下的抽象思考联系到音乐实际，同时再从由下而上的音乐分析音乐审美心理等具体研究上升到的美学思考，把本体论认识论实践论价值论综合考虑采用多个参照系作音乐风格定性定量分析,为尽量避免以偏概全，对山东民歌这种深厚的传统文化艺术倾向于描述性开放性的研究方法 。

四、山东民间艺术

杨家埠木版年画，高密扑灰年画，高密剪纸。

杨家埠木版年画兴起于明代，至今已有四百多年历史。清代达到鼎盛期，杨家埠曾一度出现“画店百家、画种过千、画版上万”的盛景。

除满足当地民间需要外，还远销江苏、安徽、山西、河南、河北、东北三省和内蒙等地。进入秋季，各路画商云集，大街两旁张灯结彩，年画挂满街头，每年前来选购画作的商人达5000多人。

扑灰年画是民间年画中一个古老画种，亦称“民间写意画”。始见于明代，盛行于清代，距今已有500年历史。从现有资料看，全国只有高密一地保存有这种年画，主要产地在高密市姜庄、夏庄一带30多个村庄。1993年高密被评为“中国民间（剪纸）艺术之乡”。1997年“牛年”全国生肖邮票图案即从高密民间剪纸中所选。

五、山东地区有哪些代表性的秧歌调？

山东地区秧歌调以流传北部平原的“鼓子秧歌”和流传胶东半岛的“胶州秧歌”和“海阳秧歌”为代表。鼓子秧歌调为说唱性歌曲形式，曲目有《大观灯》、《大实话》、《鸳鸯戏老雕》等，情趣诙谐、幽默；胶州秧歌调则较多吸收当地戏曲唱腔，常用［南锣］、［东坡］、［扣腔］、［打帛调］等曲牌，多演唱有故事情节的题材，如《梁祝》、《闹学》、《寻亲》等，具有戏曲音乐特色；海阳秧歌调以当地流传的民间小调为主，如《小货郎》、《卖油郎》、《小罗匠》、《小二姐作梦》等，音乐风格活泼、明快。

六、山东戏曲特点是什么

一、吕剧

1、优美朴实

吕剧音乐是在从山东传统民间俗曲演变而来的“坐腔扬琴”的基础上逐渐发展而成。其最为突出的特点是： 既是“戏曲”又是“曲艺” 。其唱腔以板腔体为主，兼唱曲牌。

曲调简单朴实、优美动听、灵活顺口、易学易唱。基本板式有“四平”、“二板”（包括“垛子板”和“流水”）、“娃娃”三种。 吕剧的伴奏乐器分文场和武场。

文场主要乐器是坠琴、扬琴，其次为二胡、三弦、琵琶、笛子、唢呐等，可视剧情酌情增减。新中国成立后又增加了一些西洋管弦乐器。伴奏多采用“学舌”（对位）形式。

如二板伴奏模仿唱腔一句，四平伴奏模仿唱腔的下半句或尾腔。武场伴奏乐器主要有皮鼓、板、大锣、小锣、大铙钹、堂鼓、打鼓等。锣鼓经均自京剧等剧种吸收。

2、自然流畅

吕剧的演唱方法，男女腔均用真声为主，个别高音之处则采用真假声结合的方法处理，听起来自然流畅。吕剧的唱腔讲究以字设腔，以情带声，吐字清晰、口语自然。

润腔时常用滑音、颤音、装饰音，与主要伴奏乐器坠琴的柔音、颤音、打音、泛音相结合，以及上下倒把所自然带出的过渡音、装饰音浑然一体，使整个唱腔优美顺畅。

3、贴近群众

吕剧使用的语言属北方语系的济南官话。其重字规律和读音咬字方法都与普通话多有近似之处。吕剧传统剧目的舞台道白，是以济南官话为标准的基础上偏重于上韵。

而现代戏的道白则直接使用济南官话，具有鲜明的地方特色。在表演中，吕剧善于运用通俗易懂、形象生动的群众语言作为剧词，并以此来塑造人物形象。

二、山东梆子

山东梆子唱腔慷慨激昂、高亢健壮，富有浓郁的地方特色。行当则以红脸、黑脸为主要脚色，唱腔慷慨激昂，高亢雄健，动作粗犷，架式夸张，舞台上洋溢着雄浑、豪放的阳刚之美。过去全用“大本腔”（真嗓）演唱，旦角尾音翻高，后来逐渐变化，多用“二本腔”（假嗓）演唱。

也有用“大本嗓”（真声）吐字，“二本嗓”甩腔。其中净行的发音则带沙音和炸音，使唱腔粗犷奔放。女声各行当，都采用真假声相结合的演唱方法，发音多用口腔共鸣，声音圆润、音域宽广。

扩展资料

吕剧起源：

山东琴书这种唱、说和表演浑然一体的民间曲艺演唱形式，是山东琴书由说唱艺术形式发展成为戏曲艺术的基础条件。据《黄河志》记载，在1884年以前，黄河入海口处的广饶（当时为乐安县）北部和利津东部并无防洪大堤，每到洪水季节，黄河常常泛滥成灾。

这一带的穷苦农民不得不背井离乡，以逃荒要饭谋生。于是，以演唱当时民间流行“小曲”形式进行乞讨的难民逐渐增多。以“唱曲”讨饭遂成为有些人养家糊口的主要手段，活动区域也不断扩大。

光绪初年，乐安（现广饶县）北部一带的农民，为躲避灾荒，常随身携带坠琴、节子板等乐器，外出卖艺求生。开始以唱琴书小段为主，或顺口编些有趣的故事，边耍边唱。后来，他们不断吸收戏曲唱腔和民间小调来丰富自己的表演内容和形式。

如东寨村的张兰田、张志田兄弟俩，就曾去安徽风阳拜师学艺。当地流行的凤阳歌对琴书的表演艺术产生了很大的影响。艺人们在长期的演唱实践中，不断追求新的艺术形式。

一些擅长唱工的艺人，在长期的表演过程中，逐渐形成了自己的唱腔特点。擅长人物表演的艺人，则致力于创造新的表现形式来吸引观众。

参考资料来源：百度百科-吕剧

参考资料来源：百度百科-山东梆子