一、新加坡环球影城有哪些表演？

1、未来水世界的特技表演该表演项目位于新加坡环球影城的科幻城市主题公园内。园区内相关的表演项目是依据《未来水世界》的电影而设计的。是新加坡环球影城最大规模的演出，在20分钟的演出里，将会欣赏到30多个惊险的特技表演。

2、多话驴耍宝秀。该表演项目位于新加坡环球影城的遥远王国主题公园内，专为新加坡设计。多话驴是史瑞克动画片里的配角，在互动式现场表演中，大家一同唱歌，进行亲密对话。

3、好莱坞剧院演出。该演出项目位于新加坡环球影城的好莱坞主题公园内。除了可以在该区域观看摇滚以及音乐剧演出以外，还亦可以近距离与“”玛丽莲·梦露”和“卓别林”等大牌明星合影。

4、电影特效片场。该演出项目位于新加坡环球影城的纽约主题公园内。由史蒂芬·斯皮尔伯格主持 专为新加坡设计的一项演出节目。主要是见证制片人如何利用难以想象的特别效果，把一个空置的摄影棚化为遭受飓风吹袭的纽约城。

5、史瑞克4-D影院。该演出项目位于新加坡环球影城的遥远王国主题公园内。通过怪趣的特制镜片，除了有视觉和听觉的震撼，还将在座位里真实地感受到电影的点点滴滴。史瑞克4-D影院就设在全球唯一的遥远王国城堡里，城堡高39.5米。

参考资料来源：百度百科-新加坡环球影城

二、新加坡有什么特色?

1.圣淘沙

位于新加坡本岛南部，离市中心半公里。这个田园式的度假岛屿，其马来文名字是和平与宁静的意思。它由一个渔村圣淘沙变为英国的军事基地，后来又于1972年变成一个度假岛屿。

岛上青葱翠绿，有引人入胜的探险乐园、天然幽径、博物馆和历史遗迹等等，让人远离城市城嚣。爱海的人，可以沿着沙滩享受轻松的水上活动。而热爱自然的人，圣淘沙也有天然人行道——龙道、海底世界、胡姬花园、蝴蝶园、世界昆虫博物馆。在历史景点方面，则有西乐索炮台、海事博物馆和新加坡万象馆。

在主题公园方面，计有梦幻岛、火焰山和高尔夫乐园。而高37公尺的鱼尾狮塔，可让游人从圣淘沙远眺市区的高楼大厦及环绕四周小岛的景色。入夜后的音乐喷泉，随着交响乐的节奏而翩翩起舞。

圣淘沙是由圣淘沙发展机构负责管理和发展，它也管理10个较小的岛屿，包括龟屿、圣约翰岛、姐妹到及鬼岛。这些岛屿是热爱游泳、潜水和钓鱼人士的乐园。

岛上也有自设的交通设备。游客可以免费乘搭单轨列车、巴士、沙滩小火车前往不同目的地。此外，岛上也有脚踏车出租店。

2.鱼尾狮公园（ MERLION ）

新加坡著名的鱼尾狮像就坐落于新加坡河畔，是新加坡的标志和象征。该塑像高 8 米，重 40 吨，狮子口中喷出一股清水，是由雕刻家林南先生和他的两个孩子于 1972 年共同雕塑的。

狮头鱼身坐立在水波上的鱼尾狮，其设计概念是将事实和传说合二为一：狮头代表传说中的“狮城”新加坡。鱼尾象征古城“淡马锡”，代表新加坡是由一个小渔村发展起来的。

2009年2月28日，鱼尾狮在大雨中被雷电击中，头部和波浪状底座受损。鱼尾狮于2009年3月18日修复后再次对游人开放。

据古书记载，古时新加坡叫做淡马锡，在爪哇语中为海城之意。公园 14 世纪时，传说有一个古印尼的王子发现了这座小岛，他在这里看见一头神奇的野兽，后来得知是头狮子。就此，王子就将这座小岛命名为“ Singapura ”－－在梵文里的意思是狮子 (Singa) 城 (pura) 。

如今，每年有一百多万来自世界各地的游客，专程造访鱼尾狮公园，与世界著名的鱼尾狮拍照留念。

公园周围地带，聚集了新加坡著名的地标性建筑：滨海艺术中心、政府大厦、高等法院、维多利亚剧院、莱佛士铜像等等，为游客必到之处。

3.新加坡动物园

于1973年开幕，园内以开放概念为设计，利用热带森林与湖泊为屏障，使游客可以不受铁笼和铁柱的遮栏而看得一清二楚。动物园占地28公顷，收罗了250种哺乳动物类、鸟类和爬虫类动物，总数接近3000只。所展示的许多濒临绝种的动物之中，包括科摩多龙、睡熊、金丝猴，以及世界最大的群居人猿。

游客可以在动物园内一尝和人猿共用早餐的难忘经验，或者观赏每天四场精彩的动物表演。参与表演得动物有灵长类、爬虫、大象和海狮等。人们可以观看矮小河马在水底潜游，以及加勒比海海牛悠游自在的游姿。在儿童天地里，孩子们可以从“动物之友表演”中获得无比的快乐，参与演出的动物有德国牧羊犬、大牧羊犬、麝猫、鹦鹉，以及一群绵羊。

除此之外，园内也设有游园列车，带您畅游动物园。

肉骨茶,新加坡有名的代表性美食. 血蛤

叻沙(LASKA).一定要尝试的南洋风味.主料是米粉,和各种香料加上椰浆熬成的汤,配上鲜蛤,特制的辣酱.吃过以后,印象深刻.

三、新加坡华族舞蹈有哪些特色？

新加坡近一半是华人，华族舞蹈从中国漂洋过海来到新加坡并在这块新的土地上形成了独具新加坡特色的华族舞蹈。

华族的民间舞蹈种类多种多样。舞狮、舞龙、红绸舞等众多经过改编的民间舞蹈都是由华人传播到新加坡的。例如中国福建流传至新加坡的歌舞“采茶灯”，又称“采茶扑蝶”，深受广大新加坡群众的喜爱。相传，“昔时，每逢采茶季节，茶女们上山摘新茶，休息时，常聚于山上的‘茶寮’，演唱茶歌，配以采茶劳动、扑蝶的舞蹈动作，久而久之，动作渐渐趋于多样，队形变换丰富，并被用于喜庆场合，成为年节喜庆活动中不可缺少的内容”。“采茶灯”的舞蹈动作优美，灵活多变，节奏感强。除此之外，汉族的胶州秧歌也受到新加坡人民的欢迎，它是在演唱秧歌的基础上吸收了外来形式而成为舞、戏结合的表演形式。海南黎族的打鼓舞也叫“锣鼓舞”，原是为驱鬼、除病、求平安，人们请道公表演的舞蹈。开始前，先把一面木鼓置于鼓架上，两旁站着数名敲击铜锣相配合的助手。表演者（道公）身穿长袍，头缠红巾，并插上几根山鸡羽毛，两手各执鼓槌边击鼓边舞，鼓声或轻或重，鼓点时疏时密，舞步、舞姿随之变化，锣声与之配合，舞者神情肃穆，舞姿威武粗犷。另外，跳钱铃双刀舞时，舞者两人，一人持长约60厘米的竹制“钱铃棍”（竹子两端挖空，装上铜钱），另一人两手执锋利的“五寸尖刀”，持刀者围绕持棍者挥刀刺击。持棍者边敲打出声，边上下左右挥棍防御，表演格斗场面。惊险中，突出了他们的灵巧、机智。黎族男子喜欢弄刀棍，此舞表现出了黎族男子坚强勇敢的性格。此外，荷花舞、剑舞等，都在不同时期传入了新加坡。1947年8月，中国歌舞剧艺社受邀到新加坡访问演出，举行了巡演并组织了培训活动，指导新加坡的舞蹈爱好者学习、排练中国的舞蹈节目，对华族舞蹈的传播起到了重要的作用。20世纪50年代，新加坡的舞蹈家积极响应“新文化”的号召，开始寻求新的角度来编排新加坡题材的舞蹈。此后，新加坡的舞蹈家将华族的民间舞蹈与其他种族的民间舞蹈加以整合，融入民族友好的题材，象征民族大团结。

新加坡华族的舞蹈服饰与中国的服饰相差无几，既有体现中国古代文化的传统服饰，也有热情奔放的少数民族服饰。虽然经过时间的洗礼和不同文化的撞击，但在它们身上还是可以看到中国元素的影子，同时也可见在新加坡生活的华族人民对家乡的眷念之情。

四、新加坡舞蹈是从哪些方面发展的？

舞蹈和戏剧、音乐一样，在稳固与宣扬有关新加坡多民族的象征性构想上起了重要作用。20世纪50年代提出了“创造马来亚新文化”的口号，新文化包括三种成分：华族文化、马来族文化和印族文化。新加坡的舞蹈家们所编排的包含各民族舞蹈元素的节目广受欢迎。融合各民族舞蹈的表演形式让所有的参与者彼此产生了友好感，和睦的社会关系令人印象深刻，有助于建立不同民族之间的友情。从观众的角度来看，这种象征关系也非常重要，因为它鲜活地表明了由多种族群构成的新加坡文化的多样性。新加坡式的多民族舞蹈，是指华族、马来族、印度族舞蹈在一个节目里同时出现，通过表演，表达民族和谐共处的主题。新加坡舞蹈中的多元文化主义有三个层面：一是多民族舞蹈。二是舞蹈编导与舞蹈员学习他民族的舞蹈，如马来人学习华族舞蹈，华人学习印度舞，印度人学习马来舞。三是舞蹈家们采用其他民族的题材进行创作。

新加坡步入现代化的建设进程后，舞蹈成为文化表达的重要部分，是凝聚多民族共同体的一大媒介。舞蹈就像语言一样，是交流的重要方式，文化的融合和互渗时常是自然形成的。在每一次的表演中，不同民族编舞家将自己的传统文化精神、审美观念、舞蹈动作和技巧加以展示，在与其他舞蹈家的交流中，这种潜移默化的影响会为他们的舞蹈创作打开一片新天地。例如，马来族舞蹈家就受到华族舞的影响，也在他们的舞蹈里使用红绸或胶州秧歌的扇花。编舞家将从其他文化资源中吸收的编舞观念整合起来，加以利用，这种博采众长的创作手法，体现于诸多编舞家的舞蹈创作中。先驱舞蹈家颜明理便是其中一位，她学了印度舞、马来舞和芭蕾舞，坚信学习与编排多民族舞蹈的重要性，她提出：“学习马来舞或印度舞的表演知识，有助于我们领会我们的文化传统的价值。”新加坡政府为了促进多元主义文化社会的发展，成立了官方的多元文化舞蹈团体。新加坡文化部在1970年成立了国家舞蹈团，1971年人民协会成立了表演华族舞、马来舞、印度舞的专业文工团。国家舞蹈团的首任编舞家李淑芬女士来自台湾，在日本接受过舞蹈教育的她，热情地投入多民族舞蹈的创作中。国家舞蹈团成立后，她为该团创作了大量作品，在主题和风格上具有鲜明的地方色彩。例如在新加坡150周年纪念活动中，她为人民协会编排的《祖国颂歌》，展现了新加坡从一个渔村发展成现代化海港的历史进程。在国家舞蹈团期间，她和同事们创作了几个同类风格的作品，最为人们津津乐道的是《团结的节奏》、《胡姬花》、《渔民舞曲》，表现不同民族风雨同舟、同甘共苦的团结精神。这些多民族舞蹈作品都呈现出了多民族舞蹈的新面貌，凝聚了华族、马来族和印度族编舞家的集体智慧和心血。1987年，新加坡成立了专业芭蕾舞蹈团，在创办人及艺术总监吴素琴和邓添福的领导下，力求创新，努力探索具有新加坡多元文化色彩的芭蕾舞艺术，积累了许多不同形式的古典及现代芭蕾舞保留剧目。为了更好地发展新加坡的舞蹈，新加坡国家剧场舞蹈协会从国外邀请了一批有卓越成就的教师前来指导和主持工作。这些特邀前来的编舞家包括了西爪哇面具舞专家阿拜苏巴加（AbaySubardja）、苏门答腊舞蹈家碟迪鲁当（DeddyLuthan）、马来舞蹈家纳斯伦达鲁萨兰（NasrunDarussalam）、巴东舞蹈专家汤依努（TomIbnun）、爪哇日惹学派的米罗多（M.Miroto）以及来自马来半岛东北部的马来舞蹈家阿曼奥(AhmadOmarHiIbrahim)。这些来自印度尼西亚和马来西亚的编舞家为新加坡的马来舞蹈注入了新鲜的血液，如巽他(Sundanese)舞、米南加（Minangkabau）舞、爪哇舞、巴厘舞、马来民间舞和吉兰丹宫廷舞。在外国舞蹈家的鼓励下，新加坡的马来舞蹈家在传统马来舞蹈上加以创新，广泛地吸取了其他种族文化艺术中的精髓，在创作中获得了更多的自由。除了官方舞蹈团在各种场合中呈献多元民族舞蹈之外，还有许多民间团体也自发地演出多民族舞蹈。如新加坡凤凰舞蹈团、晋江会馆舞蹈团、华族舞蹈团、聚舞坊、麟记舞蹈团、福建会馆舞蹈团、舞跃舞乡、武吉巴督舞蹈团等，都在多民族舞蹈的创作上取得了不同程度的成功。这些舞蹈家的不懈努力，推动了新加坡舞蹈事业稳步向前发展。在新加坡，不仅专业的表演团体支持多元舞蹈相融合的活动，许多学校也鼓励来自不同族群的学生一起演出多民族舞蹈。从1966年开始，教育部举办了“青年节”，为学校的孩子们提供了欣赏其他民族舞蹈以及学习多种民族舞蹈的机会。新加坡的学校每年都会在7月21日这一天庆祝种族和谐，在这一天，学生们会欣赏到华族舞、印度舞和马来舞，以及主要由以上三大民族学生联合出演的“多民族舞蹈”。此外，新加坡国内还会举办舞蹈节，涵盖芭蕾舞、现代舞、弗朗明哥、另类实验作品、传统舞等舞蹈类型，相比于戏剧或音乐等其他早就在新加坡培养了稳固观众群的表演艺术形式，舞蹈虽仍显“小众”，但已有一部分人通过舞蹈节的演出和活动，逐渐萌发了对舞蹈的热情。

多民族舞蹈在新加坡的文化进程中走过了一段漫长的道路，它的象征意义得到了参与者的理解与支持。多民族舞蹈是多民族团结互助的象征，通过舞蹈表达对不同族群的友好。舞蹈作为一种文化符号，在新加坡被华人、马来人和印度人广为沿用，其意义则依舞蹈家自身的理解而有所不同。正如在舞蹈中看到的一样，个体和总体的关系是和谐的。新加坡多民族舞蹈的象征性在凝聚了个人舞蹈风格的同时保留了差异性，更多是包容的意义。如今，在文化符号“共同形式”的框架下，新加坡的舞蹈家努力创作出具有个性的舞蹈，不断地将差异性转换成艺术的统一性。文化符号将舞蹈演出的参与者，即表演者与观众联合起来，他们以舞蹈作为表达方式，向观众展示着共同的价值观和文化认同。毫无疑问，多民族舞蹈加深了新加坡不同种族和宗教之间的理解，增强了社会凝聚力。现今，新加坡种类纷繁的舞蹈已在世界的舞台上崭露头角，编导们通过舞蹈让观众感受到作品所传达的信息、能量和感动，并经由舞蹈对现实折射出镜像，紧贴时代脉搏，观览世界动向。多元主义精神鼓舞了来自不同种族和文化背景的舞蹈家创新发展并构建成一种新加坡特色的多元文化主义舞台艺术。

现代舞

五、新加坡舞蹈有哪些特点？

新加坡是一个多民族、多种族、多种文化交织融合的国家，它的舞蹈就如同其多元化文化一样，具有多元化的特点。新加坡的舞蹈大致分为三种：宫廷舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈。

一、宫廷舞蹈

新加坡对外来文化有很大的包容性，从其最具代表性的舞蹈中可以窥见其他国家舞蹈的影子。新加坡的宫廷舞蹈受中国戏曲的影响较深，不管是精神文化还是具象动作都具有明显的中国色彩。中国戏曲是一种综合性的表演艺术，融会了文学、音乐、舞蹈、朗诵、武术、杂技、美术、幻术等多种艺术成分，将它们巧妙地融合在一起，以丰富的表现形式来展现复杂的社会生活以及曲折生动的故事情节，刻画不同人物的思想感情。戏曲有固定的程式，在历史发展中形成了独有的艺术风格，是中华民族宝贵的非物质文化遗产，有着自己最鲜明的艺术特色，在世界艺术史上独树一帜。戏曲产生以来，舞蹈就不断被吸收进去，戏曲舞蹈在戏曲的“唱、念、坐、打”四种艺术手段中，占据“坐、打”两项。戏曲舞蹈在戏曲中以表现各种人物、情节情景、舞蹈化的生活动作和优美的舞蹈段落及精彩的武术杂技等成分为主。新加坡的宫廷舞蹈吸收了部分中国戏曲中的元素，舞蹈中的手、眼、身、法、步及形、神、劲、律都继承了戏曲的精髓。新加坡的宫廷舞蹈中经常出现云手、风火轮、双晃手、圆场、小射燕、兰花指、山膀等戏曲中常用的动作，亦有戏曲中眼、板、身、法的影子，京剧中亮相和旋转则成为华彩之处。华人将中国的戏曲舞蹈带到了新加坡并逐渐发展起来。据文献记载，从1887年开始，新加坡有供戏曲表演的戏园，许多中国的传统戏曲舞蹈在新加坡得以保存。新加坡的华人将中国的戏曲舞蹈和新加坡其他种族的舞蹈结合起来，创造出既有中国文化精髓又能代表新加坡的舞蹈作品。

除此之外，新加坡的宫廷舞蹈还受到了东南亚其他国家文化艺术的影响，宫廷舞蹈又带有一定的东南亚特色，舞蹈造型多以“三道弯”为主，膝部外开，做半蹲状。东南亚其他国家舞蹈的加入使其宫廷舞蹈变得庄严而又活泼、古拙却不失轻盈，舞姿婀娜流畅，富有雕塑感。由于新加坡和马来西亚的地理位置和历史关系，新加坡的很多舞蹈中往往会涉及马来西亚舞蹈。马来西亚的宫廷舞蹈是在马来民间舞蹈的基础上，吸收了泰国、印度尼西亚等国的舞蹈艺术的精华而逐渐完善的，并培养了一批优秀的宫廷舞蹈艺术家。至今保留下来的有：受泰国宫廷舞影响的阿昔舞，受印度尼西亚苏门答腊宫廷舞影响的蜡烛舞，带着长甲的依奈舞以及加美兰朱吉舞等。马来族流传至新加坡的宫廷舞蹈里最著名的要数朱吉舞了，一般在庆典上和社交场合中演出。这种舞蹈无论是舞步还是音乐都和恰恰舞非常相似，舞蹈节奏较为舒缓，动作优雅大方，但其风格却是活泼、欢快且具有娱乐性的，来宾或游客通常都会受邀加入和舞者一起跳朱吉舞。新加坡的宫廷舞蹈同时也受到了印度教的影响，新加坡人民高度重视印度的宫廷古典舞蹈，这种舞蹈带有浓厚的宗教色彩，给人一种神秘莫测的感觉。较著名的印度古典宫廷舞蹈有克塔克舞、曼尼普利舞、婆罗多舞、格塔克里舞。尽管印度人口占新加坡总人口的比例不到8%，但他们在新加坡的舞坛上却占有重要位置。多才多艺的巴斯卡先生在1952年来到新加坡，为印度舞的普及作出了卓绝的贡献。他最重要的功绩是推广了印度古典舞和印度西南部喀拉拉邦的卡塔卡里（Kathakali）舞，后者是典型风格化的印度古典舞蹈剧，不同行当的化妆与表演各具特色，表演形式很特殊。在他将近六十年的教学生涯里，他与夫人孜孜不倦地以高质量的教学培养新舞者，并一直用传统舞蹈创作新作品。20世纪50年代中期，他将印度舞介绍给了新加坡其他种族的人。1958年，他大胆地用印度古典舞表现了中国著名的爱情故事《梁山伯与祝英台》，吸引了大批华人舞蹈爱好者学习印度古典舞和欣赏印度表演艺术。直到今日，年近九十的他依然致力于将马来文化与中国的故事、民间传说和文学作品改编成卡塔卡里舞剧。他成功地将明代小说《西游记》中的《盘丝洞》和马来民间传说《红山的故事》搬上舞台，不断地为新加坡多元文化建设添砖加瓦。新加坡将不同种族的宫廷舞蹈文化吸收、发展，多元文化相互交融，为新加坡的宫廷舞蹈增添了无限魅力。

新加坡的宫廷舞蹈服装延续了东南亚人民对艺术的细心和对服饰、首饰制作华丽的传统，非常精致华贵。服饰、首饰风格各异，融入了中国元素、泰国元素、印度元素等，极具特色。头饰、首饰上的一朵朵花雕刻得栩栩如生，随着演员头部的活动还会自然地颤动，其精细、精致程度令人叹为观止。舞蹈演员的服装都是短小的上装和长过膝盖的、具有一定蓬度的中长裙，这样除了舞蹈演员的上下身看起来比例协调以外，还能突出地体现出独特的风格。