一、都说无锡拈花湾晚上的演出很精彩，究竟有哪些演出？需要买票吗？

无锡拈花湾禅意小镇晚上的演出，被称为“禅行”常规的演出，每晚有四场，四场演出分别是半山衔日广场的水幕光影秀表演《一苇渡江》，拈花广场的拈花塔亮塔仪式，五灯湖广场的音乐喷泉舞蹈表演《花开五叶》，以及新设立的微笑广场的动态雕塑演艺《拈花一笑》，表演时间为每晚18:00-20:30之间，循环表演。

拈花湾夜间的表演已经含在景区门票内，不需要单独购票。

水幕光影秀表演《一苇渡江》

半山衔日广场的夜间表演，是水上舞台表演，舞台是一条隐在水下几公分的水下栈道，演员在水上舞台排成一行轻歌曼舞，舞台后面，是以水幕电影的方式，播放禅雅的影像，或手印，或莲花，或锦鲤，充满禅意，整个故事的线索是佛祖的拈花一笑。靠近观众席的区域则是一叶扁舟，有僧人在演出期间放生锦鲤。

【📌表演地点】半山衔日广场

【⌚️表演时间】18:00-20:30之间，循环播放，大约五分钟一场，但有水上舞蹈表演的并不是每次循环都有。

拈花塔亮塔仪式

拈花广场的拈花塔亮塔仪式，是禅行表演的重头戏，演出是在拈花广场的拈花塔上举行，用激光的手法在塔身投射光影辅助表演，演员分两拨，一拨是持钵僧人装束，另一拨是散花天女装束，演出从塔下的舞台开始，随着演出的高潮渐起，演员登塔表演，最后整体塔身呈现炫目的紫色光芒，演出达到高潮。整体演出时间在8分钟左右，讲述的是佛教传入中国的历史。

【📌表演地点】拈花广场

【⌚️表演时间】每晚18:10、18:30、19:00、19:30、20:00、20:30

音乐喷泉舞蹈表演《花开五叶》

五灯湖广场的音乐喷泉舞蹈表演《花开五叶》，是声光电效果极佳的一场表演，演员在拈花湾最中心的五灯湖中间的莲花中间表演，随着莲花花瓣的开放，整个湖面弥漫着如仙如梦的轻雾，激光束追随期间，灯光绚烂，中间以音乐喷泉为表演的主体，相比前两个表演，更充满激情。

【📌表演地点】五灯湖广场

【⌚️表演时间】每晚18:15、18:45、19:15、19:45、20:15、20:45

动态雕塑演艺《拈花一笑》

微笑广场的动态雕塑演艺《拈花一笑》，是去年最新推出的禅行表演，也是四场“禅行”表演中时间最长，难度最高的一场，表演时长达到30分钟。微笑广场中央18米高的大型不锈钢动态雕塑，是雕塑大师塔玛拉首个落户中国的作品，也是光影秀表演的核心装置。这尊雕塑的原意，是出自一本1937年的爱情悲剧小说《Ali and Nino》，进入拈花湾后，这个悲情的故事就加入了东方的智慧，成为一场类似于《梁祝》的禅意光影秀，整场表演的开始，雕塑隐没在黑暗中，四个纱衣的持钵者，就像故事中人物的内心精灵，在水中演绎。演出融合了无人机、音乐喷泉、水上舞蹈、光影秀等多种艺术形式，是可看性最强的一场表演

【📌表演地点】微笑广场

【⌚️表演时间】每晚19:00、20:00，工作日每晚只表演一场，周末和节假日加演一场。

拈花湾的这四场“禅行”表演，时间并不完全确定，不同季节会做一些微调，总体来说，从半山衔日广场开始，一站一站看过去，大体正好。

除了这四场表演，拈花湾还会根据节日主题和季节，安排一些其他表演，如茶艺表演、古琴表演，有些表演是大型的，比如元宵节的打钢花表演，中秋节的嫦娥奔月舞蹈表演等，演出地点会安排在梵天花海区域。

二、无锡哪些地方的夜景最漂亮？各自具有什么特色？

作为无锡本地的旅游博主，根据我长期夜拍的经验，我认为无锡的清名桥街区、拈花湾、惠山古镇三个地方的夜色最漂亮，其中清明桥街区的特色是“江南水弄堂”的璀璨夜色，拈花湾的特色是“禅行”表演，惠山古镇的特色是园林夜戏和古镇灯火。

清明桥历史文化街区：“江南水弄堂”的璀璨夜色

众所周知，清明上河图描绘的是河南开封古都的盛况，不过，如果你晚间来到古运河畔的无锡清名桥历史文化街区，会惊讶地发现，这里的古运河两岸，灯火通明，店铺林立，那种繁华的场景，堪比《清明上河图》描绘的盛况，也难怪，央视著名主持人康辉会在央视频的“城市有意思”中，专门用一整集的篇幅，描绘清名桥街区的夜色。清名桥历史文化街区的夜色，主要有三大看点：

看点1⃣️ 古运河游船

古运河游船从南禅寺码头出发，一路之上桨声灯影，两岸是白墙黑瓦红灯笼的江南民居，一路会穿越清名桥、南水仙桥等多座古色古香的桥。游船视角，是夜游古运河最美的视角，因为两侧民居的红灯 笼，以及运河中荡漾的灯影，是夜间最重要的看点。

看点2⃣️ 古运河上的老桥

古运河上无锡段，有几座造型各异的桥，包括清名桥、伯渎桥、大公桥等三座古桥。尤其是清名桥，之所以重点介绍这座桥，并不因为这是一座历经四百年风雨沧桑而屹立的古桥，更因为清名桥的故事，牵涉到无锡另一个城市象征——寄畅园。这座桥的造桥者秦太清、秦太宁两兄弟，正是建造了无锡寄畅园的首尔园主秦耀的儿子，而无锡秦氏的缘起，则是北宋著名诗人秦观……一座桥串联起了中国古城与历史文脉，韵味悠长。

看点3⃣️ “运河眼”主题观景

“运河眼”并不是一个正式的称呼，是指的古运河与伯渎河交汇处的一个三汊河口，这里视野开阔，重大节日的主要景观、演出、灯光秀都集中在这个河口，清名桥与伯渎桥两座古桥也在此处，是美拍的绝佳去处，不可错过。

拈花湾禅意小镇：绝美夕阳与“禅行”表演

作为一个摄影爱好者，我一年去拈花湾的次数，不下于30次，而且基本上都是傍晚和晚上去，原因就在于，拈花湾的夜色，几乎占了拈花湾颜值70%以上的份额，尤其是夕阳下的梵天花海和拈花塔，夜间精彩的“禅行”表演，是别处极难看到的美丽夜景。

看点1⃣️ 梵天花海的禅意夕阳

拈花湾的梵天花海，一年四季鲜花不断，包括向日葵、波斯菊、醉蝶花、马鞭草等等，尤其是夕阳西下的时分，漫步在梵天花海的高处，看天空中绚丽的晚霞，地平线上拈花塔庄严的剪影，以及天空长达近两个小时的醉人色彩变幻，随手拍来，都是宫崎骏的漫画。

看点2⃣️ 主题灯会

由于空间开阔，拈花湾每逢节假日，都会有主题灯会，尤其是五一、中秋、元宵等大节，灯会都是场面宏大，而且与自然融合得极好，有出自敦煌壁画的飞天造型，有浪漫的玉兔或现代的“吾皇”大猫，采用传统元素却又充满现代的浪漫意境，令人沉醉其中。

看点3⃣️ 禅行表演

拈花湾夜间的“禅行”表演驰名已久，365天天天不断，每晚从18:30-21:00，精彩连连，已经不用赘述了。需要特别突出介绍两点：

第一点：拈花湾的禅行表演不同于全国其他景区的《印象丽江》、《印象西湖》之类的表演，那些都需要单独购票，票价不菲，拈花湾的“禅行”表演已经包含在门票内，不用单独购票，而门票价格也仅在80-100元左右，可谓良心至极。

第二点：拈花湾在中秋期间一般会加演，尤其是微笑广场的百架无人机表演会有中秋主题，也会增加绚丽的焰火表演。

惠山古镇：园林夜戏和古镇灯火

相比于拈花湾与清名桥历史街区的喧嚣，惠山古镇的夜景，颜值不减分，但人流明显会少很多，显得更具静谧之美，而且，惠山古镇是国内古镇景区中为数不多没有原住民的，虽然这一点被人诟病，但却成就了惠山古镇宁静、淡远的夜景特色。这里的夜景，有三个特别的看点：

📌看点一：古镇灯火

惠山古镇夜间是没有人的，但灯光的效果，却一点不打折扣。惠山古镇的灯光没有别的景区那么华丽，更多的作用，是勾勒出古镇建筑的轮廓，营造一种水乡古镇的意境。其中灯光效果最好的一段，是古镇中心寺塘泾两岸，上河塘、下河塘的灯光，灯影荡漾在河中，很有穿越的感觉。

📌看点二： 园林夜曲。

锡惠公园平素不开放夜公园，只有中秋、元宵等重大节日，才会在园内安排沉浸式的演出，表演包括在“天下第二泉”景点安排二胡演奏《二泉映月》，在寄畅园水榭、卧云堂等处安排昆曲、锡剧经典片段表演等等，十分难得。

📌看点三：节日灯会。

惠山古镇平日夜间不开放，因此，每逢中秋、元宵节的灯会，才显得格外的难得。节日期间，惠山直街、横街两条主街道张灯结彩，挂满各种宫灯、彩灯，是出片的好地方。这里的灯会与拈花湾不同，更具有传统的特色，无论是花灯的数量和扎法，以及打灯谜等传统灯会的节目，在这里都得到了复兴，尤其是在惠山古镇寺塘泾尽头的“人杰地灵”牌坊下，每年中秋会举行“中秋拜月”仪式，再现古人拜月的场景，十分难得。

除了上面重点介绍的三个景点，无锡还有一些夜色精彩的地方可以选择，包括市中心崇安寺步行街、小娄巷、南禅寺，蠡湖边的万象城大剧院等等，也是高颜值的夜景观赏地哦。

三、用200到300字介绍无锡的地方戏——戏剧的历史发展概况和基本特点

锡剧

锡 剧 (Xī Jù)

锡剧 戏曲剧种。流行于江苏南部和上海一带。发源于太湖之滨的无锡，常州农村，初为乡民用当地的民歌小曲说唱故事以自娱，称为“东乡调”，后逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。由于语音唱腔略异，分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。之后，滩簧吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，开始演唱生活中的小故事。多为二人一档，在农村中活动，所演节目只有一旦、一生（或一丑）两个脚色，如《双落发》、《磨豆腐》、《拔兰花》、《庵堂相会》，称为“对子戏”。进入城市后，又发展为多至几十人同场演出的“大同场戏”，剧目也增加了《珍珠塔》、《玉蜻蜓》、《孟姜女》、《孟丽君》、《玉连环》等大戏。辛亥革命前后，无锡、常州的滩簧戏，正式搬上舞台，并先后进入上海，不久逐渐合班演出，改称“常锡文戏”，1952年定名为锡剧。现江、浙、沪、皖共有锡剧团32个。

锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的版式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调。20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔。

锡 剧

锡剧是江苏省主要地方剧种之一。迄今已有一百多年历史。它是在太平天

国前后由无锡滩簧和常州滩簧合并发展而逐步形成的。解放前叫“常锡文剧”

，解放后才改成“常锡剧”，简称为“锡剧”。

锡剧的音乐，抒情优美、悦耳动听，具有秀丽的江南水乡风格。锡剧音乐

是属于曲牌板腔综合体，它并有男、女分腔的显著特点。锡剧的乐队原来只有

一把二胡，现在除二胡外，还有琵琶、三弦、提琴、笛、箫、中胡和小提琴、

大提琴参加伴奏。打击乐以四大件为主。

著名剧目有传统戏《双推磨》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《孟丽

君》、《珍珠塔》、《双珠凤》和现代戏《红花曲》《海岛女民兵》等。

当代锡剧有很多著名演员如姚澄、王影影、梅兰珍、王兰英、汪韵芝、王

汉清、杨企雯、吴雅童、薛静珍等。

无锡是锡剧的诞生地。清道光年间锡剧就流行于无锡农村，民国初年进入城市。锡剧初名滩簧，发源于无锡羊尖、严家桥一带农村，由山歌小调演变而成。早期曾用采茶灯、花鼓戏的方式演出，故又被称作“花鼓滩簧”。解放后，经锡剧艺人的共同努力和其他文艺工作者的帮助，锡剧在表演艺术、音乐唱腔、舞台美术设计等方面有很大改进和提高，成为江苏省的主要剧种和华东地区的三大剧种之一。

锡剧，俗称“无锡滩簧”，( 据文学记载：清代乾隆至嘉庆年间（1736-1820），无锡、江阴、武进等地城乡已盛行滩簧。)在苏南地区极为流行。解放后，从原有的太湖地区逐渐流传至长江三角洲。五、六十年代，是锡剧“黄金时代”，上海的嘉定、金山、青浦、奉贤等县及浙江的嘉兴、安徽的郎溪等地，有锡剧团四十余个。跃为华东三大剧种之一，列为江苏主要地方戏曲剧种之一。目前，江苏省内有锡剧团十多个。锡剧在民国时期称“新戏”，抗战时期称“文戏”，建国前后称“常锡剧”，至1954年“华东区戏曲观摩演出大会”后，始统称“锡剧”。

无锡滩簧原称“无锡东乡调”或“东乡小曲”。无锡县东北乡羊尖镇严家桥一带，擅唱山歌，“东乡调”本来是农民自唱自乐的山歌、小调，从太湖沿岸传播开来，受到说唱文学形式的影响，尤其是无锡县农村中特有的民间舞蹈“调采茶”的影响，初具了“滩簧戏”的雏形。它与吴歌有着血缘关系。当年，叶圣陶先生在北京看了锡剧演出，赞美锡剧是“太湖红梅”。

锡剧的特点是生长植根在农村，和农民有着密切的关系。具有朴实的感情、生动的语言、浓厚的乡土色彩，既是地方戏曲之花，也是通俗化的农民戏曲、农民文艺。

无锡滩簧是从山歌小调发展而来，其特点：一是锡剧保留着唱山歌的本色，至今锡剧的演唱办法，都是用本嗓演唱的，不同于有些地方戏用真假嗓结合的。二是锡剧乐曲的结构，是起调、清板、落调，只在起调和落调时用音乐伴奏，中间全是清唱，不用胡琴托腔，唱句字多腔少，仅在开端和结尾时腔稍多，基本上是叙事山歌的曲体。三是唱词都是口语化、通俗化的群众语言，有的则是山歌和民谣的汇合。它起源于山歌，在流传中又受到“弹词”、“宣卷”、“说因果”等的影响，逐步发展成为锡剧。

锡剧历史

锡剧的形式和发展，在滩簧阶段，一般都有以它经历的三个重大演变过程来划分，即为：对子戏、小同场戏、大同场戏时期。

“对子戏”：演出形式比较简单，凡由二人一对，一男一女同场演唱的称“单对子戏”；由二男一组、二女一组同场演唱的称“双对子戏”，进而又有一出戏独立演出的“散对子戏”和合数出为一本连贯性演出的“本头对子戏”。初时，不设台，不化妆，在田头或是打谷场上演唱，后来才用四张方桌拼合，或用椿凳、门板、寿材板之类拼搭成戏台，搭后台化妆，略施脂粉，那时，女角都是男扮的，穿临时借来的新郎新娘衣服。初时不用道具，男旦用手帕，小生用折扇比划各种动作。演唱时，旦角先出场，唱四句头“开篇”，唱时用小步子扭斜角方向，换位走向另一台角，这种变换位置的唱法叫“走四方”，是照顾到多方面的观众，至今还保存在传统表演程式中。“对子戏”都以“小生、小旦”或“小丑、小旦”为主，故亦叫“三小戏”。演出剧目，以反映农村日常生活中故事为主，反抗封建婚姻和旧礼教的居多，也有一部分是对地主阶级进行嘲讽的。表演朴实真挚，生活气息浓厚，语言生动风趣，是无锡滩簧的原始形式。

“同场戏”：到了清代末叶，由于“对子戏”发展，内容增多，事件复杂，没有三、四、五个演员同时出场，就无法处理和突破，于是，“同场戏”就开始产生。在发展过程中，又可分为“小同场”和“大同场”两个阶段。

前一阶段叫“小同场”。随着出场的演员增多，戏的场次也增多了，剧中的环境、地点、时间转换上的限制也消除了。到了清末民初，进入了后一阶段叫“大同场”，即多数演员同时登台，甚至增加到十多个演员演出。“小同场”是在农村演出时的产物，“大同场”则是进入城市以后的产物。进入城市后，演的戏大多采用宣卷（宝卷）上的故事，对弹词故事的吸收也很明显，一方面，城市里的剧种交流方便，易于接受其他文艺、电影、话剧、曲艺的影响，使滩簧小戏的形式获得壮大和发展；另一方面，在演出内容上，“对子戏”时期的剧目逐渐消失，农民开始退出舞台，最后完全让位给公子、小姐、太太了。城市反过来影响农村，这是锡剧发展上的一个重要转折。

二十年代初期，开始出现“京、簧合班”，即是滩簧班子和京剧演员的合作。出于锡剧艺人的需求，一些从衰落的京剧班子出来的演员，自然地转向锡剧班里当起了业务指导，1927前后，已形成风气，如《秦香莲》中，陈世美唱京腔，秦香莲唱簧调；《玉堂春》中，王金龙“嫖院”时唱“簧调”，苏三“起解”时唱京腔，这称做“雨夹雪”。三十年代初，宜兴人何志尚，曾在京剧草台班中点燃汽油灯，做了二十年，天天看京戏，记住了大量的京剧，后来参加到李庭秀的李家班里当“大衣箱”（管理服装的），把《换刀杀妻》、《狸猫换太子》、《胡奎卖人头》等京戏带进了锡剧，还首排了《樊梨花》、《封神榜》、《孟丽君》等大型连台本戏。京剧老生黄翠芳，改唱锡剧后，一直从事锡剧工作，解放后成为无锡市锡剧团的锡剧老生。

“无锡滩簧”何时形成，据道光五年（1825）刊印的《履园丛话》中记载，这时的滩簧已以“新奇”替代“老戏”。二十世纪五十年代，苏南文联举办艺人集训班，锡剧老艺人周友良说他的父亲在十来岁时（指道光十年左右），在无锡农村已看到过滩簧戏。早前，唱滩簧的大都是农村里的竹匠、木匠、瓦匠、缝衣匠等，农忙时生产，农闲时演唱，他们都是唱山歌的能手，“调采茶”的能手，村中每逢春节和“待秋斋”（庆丰收的活动），都会邀请他们演唱。嗣后，就有了季节性的班子，旺季聚班，淡季散班以及长年不散的四季班，出现了半职业化和职业化的班社。

“滩簧”名称的说法，《清稗类抄》称：“滩簧者，以弹唱为营业之一种也。”由此可见，“滩”就是“说”的意思，“簧”应是“唱”的意思，“滩簧”实为指“说唱”而言。

“无锡文戏”的诞生，跨进了锡剧的文戏时期，是又一个重要转折。1935年，江苏严禁滩簧。伪江苏省第一区党务指导员办事处下令无锡县党部严加取缔“淫剧”。9月27日，无锡第一台、中东、中央、耀记等戏院在报上联合刊登宣言，责难当局对滩簧“既不改良，又阻止改良，是对不起无锡社会的”，同时，各戏院联名向伪省党部、伪省教育厅具呈宣称：“誓死反抗任何不公道的待遇”，要求“派员来无锡调查处理”。10月5日，伪省党部派委员潘国俊前来调查观看，无锡第一台在《人报》、《锡报》上刊登广告，使用“无锡文戏”名称“公演《克宝桥》”。潘委员观后表示“甚为满意”，并称“无锡文戏在艺术上、社教上评价都是极高的”“（滩簧）假使都能这样，是绝无疑异的”，对递送的一份《无锡文戏改进意见书》表示同意。

当即成立了“无锡文戏改进委员会”，聘请当时在无锡社桥“江苏省立教育学院”担任戏剧教授的谷剑尘为委员（谷教授为浙江上虞人，二十年代初，即和应云卫等在上海组织成立“戏剧协社”，还和沈雁冰、郑振铎等成立了“民众戏剧社”，影响很大）。“无锡文戏改进委员会”在谷剑尘的主持下，讨论了“无锡文戏实行彻底改革的方案”，发出了“征集各界对无锡文戏批评改进之意见”，作出了“训练滩簧演员的办法”，规划了“定期出版研究专刊”`等等措施，使“无锡滩簧”进入了“文戏时期”，也为锡剧开创了新局面。随后，苏州成立了“苏锡文戏改进会”，上海成立了“常锡文戏改进会”，江阴成立了办事机构。后来，文戏渐衰，锡剧又归纳为“锡帮”（含江阴、苏州、常熟），“常帮”（含宜兴），乃有“常锡剧”之名称。

锡剧在其发展的各个阶段，都产生了一批具有代表性的剧目。据1961年10月江苏省地方戏剧院编印的《锡剧老艺人座谈会》、《锡剧传统剧目工作座谈会》等有关资料统计，锡剧传统剧目约计有277个。

一、对子戏时期约有60出，是锡剧在滩簧小戏时期的剧目，其中，有一些“卖”字戏，如：《卖馄饨》、《卖桃子》、《卖汤团》、《卖花带》、《卖草囤》等，有的自苏滩中吸收改编的。有一些“摘”字戏，如《摘毛桃》、《摘菜心》、《摘石榴》等，有一些“借”字戏，如《借汗巾》、《借披风》、《借黄糠》等，这些剧目，大都以农村民间日常生活中男女相爱悦的故事为题材，属农村小戏。这类戏里涉及男女私情，往往占了很大比重。据女花旦储素珍称：有的戏早就受到老一辈艺人的抵制，露演不久即告辍演，如“母女偷情《摘菜心》，父子同科《陆卖饼》”，只听到说法，内容已不详，有的则仅存剧名，剧情也难以查考了。也有一些剧目看艺人功力的，如《盘陀山烧香》，烧香路上，一咱遇到三百六十行，便要唱出各行各业的特色，如算命、相面、卖拳头、剃头等，并要运用各地方言演唱。

二、大、小同场戏时期约有102出，是锡剧在滩簧戏后期的剧目。其中，“记”字戏特多，如《牙痕记》、《烧骨记》、《咬舌记》、《灰阑记》、《蓝衫记》、《金环记》、《鲫鱼记》、《红鞋记》等，这类剧目的题材，已从农村现实生活开始转向古代生活，人物显著增加，情节更见复杂，大都系从宝卷中吸收而来，在内容上亦已出现了凶杀、淫秽、迷信等不健康成分，后来在滩簧班子里已很少演出。

三、京、簧合班时期的剧目约计34个。京剧艺人的介入，带来了一批京剧剧目，锡剧以吸收文戏为主，多从才子佳人及公案戏入手。这类剧目，有《吕布与貂蝉》、《宝莲灯》、《红鬃烈马》、《武松杀嫂》、《薛刚闹花灯》、《金玉奴》、《斩经堂》等，大都是二十年代末至三十年代初的产物。全剧演出时依然充满锡剧的语言特色和乡土气息。例如：《昭君出塞》、《陈杏元和番》（即《二度梅》）、《隋炀帝看琼花》等，更以穿插苏南民间舞蹈“调采茶”、花灯、花鼓、小曲为主。另有一些剧目，如《梁祝》、《碧玉簪》等，受越剧影响而移植。

四、连台本戏，约计29个，每个10-20本不等。如《火烧红莲寺》、《荒江女侠》、《包公案》、《七侠五义》、《血滴子》等，演出侧重点已转移到机关布景及灯彩上，故通常又称“彩头戏”。这类戏中常会出现“空中飞人”、“池女出浴”、“骷髅跳舞”等场面，以新奇取胜。甚至猪八戒与蜘蛛精在盘丝洞中、纣王与妲妃在鹿台之上，边饮酒取乐，边观赏“西洋舞”。其内容均以神怪、荒诞故事居多。但是，其中有一些“征番戏”，它与沦陷时期群众的心态有关，从侧面反映了人民的抗战呼声。

五、弹词戏，约计39个剧目，这些弹词故事都是民间最熟悉的佚事、传说和传奇，演出效果较好。如《珍珠塔》、《双珠凤》、《玉晴蜓》、《白蛇传》、《孟丽君》、《孟姜女》、《何文秀》、《杨乃武与小白菜》、《描金凤》等，由于弹词的章体与说表、道白、唱词和戏曲较为靠近，不必大动故事结构便能搬上舞台，为同场戏吸收。

六、时装戏，有7个剧目。如《啼笑因缘》、《秋海棠》、《枪毙阎瑞生》、《黄慧如与陆根荣》、《苦命的女单帮》等，都是根据电影、小说改编而成，有的来自沪剧，俗称“西装旗袍戏”，有的来自滑稽戏和通俗话剧。

七、乡土戏，有6个剧目。如《卜灵望》、《陈阿尖》、《一条黄瓜三扁担》、《显应桥》等，根据地方实事和民间传说编写，深受广大观众的欢迎

锡剧唱腔

锡剧是一个长于抒情，具有江南水乡情趣和特色的戏曲剧种，它的唱腔曲调基本上是上下句的板式变化体结构，常在上下句之间插入一段或长或短的清板。主要曲调为簧调。20世纪30年代，又吸收了杭州武林班的大陆板，苏州文书调（由苏滩和评弹衍变出来的一种说唱曲调）的“玲玲调”，苏滩和申曲的“迷魂调”与“三角板”，京剧的“高拔子”以及[春调]、[紫竹调]、[九连环]、[绣荷包]等江南民歌小调，使唱腔更加丰富多彩。中华人民共和国成立后，音乐工作者与演员密切合作，对锡剧音乐风格进行统一加工，并分清主次，先后改编和创作了多种板式唱腔。改革后的锡剧音乐，面貌一新，曲调柔和、流畅、轻快，具有“江南丝竹”特色。伴奏乐器以正、副二胡为主，琵琶、三弦、扬琴为辅，箫、笛等管乐器也开始伴奏唱腔