如何理解城市设计各典型空间设计的相关要素结合案例分析

我国城市化率已超过40％，正进入快速发展期，城市的迅速发展使空间布局与城市特色越来越引起人们的关注。但由于设计师对城市设计的经验不足以及对空间完整性和文脉理解的偏差造成许多城市的空间缺乏特色和魅力，以致“干城一面”。许多专家学者呼吁“建筑设计应考虑城市整体形象，城市规划需要文化眼光的涵养。”城市空间环境设计作为城市设计的重要内容，是对城市环境形态三维空间所做的意象性创作。它的任务是将建筑物及其周围环境与人在其中活动的感受联系起来，并按照人的心理行为特点，创造舒适、安全、方便和优美的物质空间环境。在空间环境设计中体现自然与人工、物质与精神、空间与时间、历史传统与现代生活等的结合，其成果有助于改善城市质量和景观效果。城市设计的概念虽然是20世纪40年代才被提出的，但城市设计行为从人类社会早期的简单防御功能到现代社会复杂的社会功能，一直伴随着城市社会形态的发展而发展。城市设计是对城市形体及三维空间环境的设计。城市设计既为城市规划提供了思路和形象化的发展目标，也为建筑设计提供了前提和轮廓，其地位举足轻重。

如何进行城市空间设计?一个世纪以来，城市空间分析与设计的理论层出不穷，每一种理论都有其独特的见解与方法，但却使人感到繁杂、困惑，人们希望找到一些基本元素，再通过某种法则的排列组合，达到由简到繁、由枯燥到趣味的一种整体化的城市新面貌。

一、感受空间

何为空间，意大利学者赛维在《建筑空间论》一书中指出：“所谓空间，不仅仅是一种洞穴、一种中空的东西；空间是一种活跃而积极的东西，是我们生活在其间的一种现实存在。”当建筑的空间由内部扩展到外部领域，便产生了城市空间的概念。空间有其特定的语言，通过围合与开敞的形式让不同文化背景的人们了解行为的限制与激发，所以空间可以通过人们的行为心理来感知，如在城市空间中，以步伐度量空间是感受空间的基本方法，人们通过漫步体验空间界面的上升与下降，体验城市空间的真正尺度。城市与单体建筑内部的空间不同，它不仅是一种开敞的视觉体会空间，而且包含了地理空间、人文空间等，因此城市空间涵盖了多种空间意义，具有多种特性：空间的物质属性、生态属性、认知与感知属性以及社会属性。

二、意象元素

城市不仅仅通过建筑而展现，给使用者留下深刻印象的也不仅仅是建筑形象。凯文-林奇的《城市的意象》是通过群众对城市印象的认知研究建立的城市设计研究方法。他认为个人对城市的感知和反应是做好城市设计的重要因素。那么究竟哪些元素是构成城市空间的基础呢?吉伯特认为，城市中看得到的东西，都是要素，如建筑物、道路、小品、植物、照明；凯文·林奇认为城市意象元素包含路、区、边缘、标志、中心点。路：城市的骨架。在路网的联系下，城市的可达性提高，城市的空间特性由此一一展现出来。道路的连续性和方向性，构成城市的简单系统。区：是较大范围的城市地区。一个区应具有共同的特征和功能，并与其他区有明显的差别，如居住区、商业区、高等学校教学区、郊区等等。边缘：不同地带交汇处就是边缘。边缘应能从远处望见，也易于接近，提高其形象作用，如一条绿化带、河岸、山峰、高层建筑等都能形成边缘。标志：是城市中令人产生印象的突出景观。不论大小，既可以是电视塔、摩天楼，也可以是街钟、喷泉、雕塑，标志是形成城市空间的重要因素。中心点：中心点是人们活动的中心，其空间环境决定了人们对中心点的认同能力。意象元素是城市空间的骨架，在城市空间设计时，应抓住主要要素点，创造出独特的景观，以激起人们对整个城市的想象。

三、空间句法

句法研究单词组成句子的规律及其相关关系。城市设计借用这一概念来描述意象元素如何构成城市空间与景观，现在已成为城市空间与景观的具体操作手段，包含城市空间的组成原则和基本理论。

(一)适用原则

舒适性：充分考虑到人类在城市环境中的行为心理规律，研究创造便利、舒适、安逸的城市生活环境。

城市美：充分考虑感官与文化心理对城市纷繁信息的承受能力及评价标准，研究创造有特色、有内涵、可识别、和谐、悦目的城市审美品质。借景：俗者避之，佳者收之，可运用添景进行城市空间的再创造。

统一性：与地形结合，对称、轴线、母题、共同的体形、形式与风格达到统一。

(二)基础理论

无论城市设计是要体现城市美学，还是要展示城市空间的景观组织，或是表现城市的轴线艺术，都要运用其独特的城市构图理论,主要包括三大基础理论。

图底理论：图底理论是研究作为建筑实体的“图”和作为开敞空间的“底”的相互关系，关键在于实体与空间的控制与组成，以及相互的比例关系，图底理论可以化无为有，可以化消极空间为积极空间，使开敞空间得到完形，并且通过渗透性界面化大空间为小空间。

联系理论：联系理论致力于分析各元素的“线路”，强调空间的线性联系，用各种联系的基线把建筑与空间串接起来。G-卡伦在《城市的景观艺术》中根据联系理论提出了“视觉连续”的概念。通过“联系”可以将无序的因素组织在一起，形成可以引起人们某种情感的层次清晰的环境。联系线路可以形成表现城市特征的城市线性空间轴。

场所理论：2O世纪6O年代场所理论逐渐代替了传统的纯空间理论。场所是特定的人或事物占有特定的环境空间，包含空间、时间、活动交往、社会文化意义等多种内容。场所与人和事件相关联，空间的不确定性赋予场所不同的内涵。

四、高品质城市空间的建立

城市以其独特的魅力承载着人类的文明，同时城市也反映人类的需求与渴望。不同时期、不同经济实力，城市空间的创造也是不同的。高品质的城市空问是人们在生理需求得到满足的状态下，追求更高层次精神文化的物化反映。主要应从人性化、文化性、生态化等方面探讨与实践。

(一)人性化

尺度与空间是城市人性化的重要体现。随着城市的发展，社会的进步，人与人的关系已从面对面直接交流转变成通过高科技信息手段的间接交流，人情冷漠，邻里交往贫乏，互不关心。原本亲密的团体环境关系被弱化，建立在这些关系上的道德结构也趋于消亡，而且城市越大情况越严重。建立高品质的城市交往空间可以通过环境与行为间的相互贯通与影响，使人们获得亲切、舒适、愉悦、有活力的心理感受，增加人们的交往空间，缩短心灵差距，增加生活体验，增强相互理解，在环境中潜移默化地改变人们的生活情趣，提高人的文明行为，减少由人情冷漠产生的道德与犯罪问题。

(二)文化性

城市在更新中逐渐失去自己的文脉。“城市看不到自己历史的传承和发展的轨迹，永远都在浮动，没有根基”。因此，文物古迹和风景名胜的保护设计成为城市设计的重要内容，它们具有极高的艺术魅力，而且能反映当地的地方特色与风格，具有丰富的文化内涵，能充分反映时代的连续性。城市设计应寻找不同地区、不同层次的差异与特征，研究其特点，以形象特征、空间层次、结构关系结合具体城市土地使用功能，探求区位与地段的差异，对文化深层次的探求，也是对社会人际生态的一种文化表现的探求。文脉的延续性与历史街区的保护相辅相成，城市空间设计是要恰当把握自然景观、人文景观、社会景观，如社会风俗、风土人情、街市面貌、民族气氛等，这些都是形成城市特色的因素，同时也是反映城市最活跃、最有生命力的一面。

(三)生态化

现代城市的发展、人工环境的无序膨胀使自然环境和历史遗存受到了史无前例的破坏，所以综观这几年的建筑规划界，议论的最多的就是“以人为本”和“可持续发展”。生态的城市设计就是要以人为中心，以尊重自然和历史文脉为准则，合理配置和利用资源，以达到可持续发展的目标；表现在城市设计的具体方法上，就是控制建筑的容量，合理地解决动静态交通，增加绿化开放空间面积，保护和继承历史文脉，组织完善的步行系统与城市公共空间，使人生活在一个环境优美的生态型的城市之中。美国城市设计师罗纳德·托马斯在<

有哪些中西方特点结合很好的建筑案例?

南京中山陵设计是我国首次举行的国际设计竞赛,著名建筑师吕彦直获得头奖。吕彦直学贯中西,采取“以中为主,中西合璧”的设计理念,以我国传统建筑文化为本,结合西方建筑文化,现代科技、材料等,把它们成功地融合在一起,创造出令人赞叹的中山陵形象。吕彦直所表现的建筑理念、娴熟设计技巧,及其对中国现代建筑探索所取得的成就,对探索中国现代建筑之路具有重要启示作用。

陵墓入口处有高大的花岗石牌坊，上有孙中山手书的“博爱”两个金字。从牌坊开始上达祭堂，共有石阶392级，代表着当时中国的三亿九千两百万同胞；8个平台，象征着三民主义五权宪法。台阶用苏州花岗石砌成。

整个陵墓的都用的是青色的琉璃瓦、花岗石墙面，显得庄重肃穆，青色象征青天，也符合中华民国国旗的颜色——青天白日满地红。青天象征中华民族光明磊落、崇高伟大的人格和志气。青色琉璃瓦乃含天下为公之意，以此来显示孙中山为国为民的博大胸怀。

有高分送！ 描述中国建筑特征，并分析中国传统文化对建筑的影响…

中国建筑自先秦至19世纪中叶以前基本上是一个封闭的独立的体系，2000多年间风格变化不大，通称为中国古代建筑。

（一）重视环境整体经营

《周礼》中关于野、都、鄙、乡、闾、里、邑、丘、甸等的规划制度.

。《管子·乘马》主张，“凡立国都，非于大山之下，必于广川之上”，说明城市选址必须考虑环境关系。中国的堪舆学说起源很早，除去迷信的外衣，绝大多数是讲求环境与建筑的关系。古代城市都注重将城市本体与周围环境统一经营。

（二）单体形象融于群体序列

中国古代的单体建筑形式比较简单，大部分是定型化的式样，孤立的单体建筑不构成完整的艺术形象，建筑的艺术效果主要依靠群体序列来取得。一座殿宇，在序列中作为陪衬时，形体不会太大，形象也可能比较平淡，但若作为主体，则可能很高大。

（三）构造技术与艺术形象统一

中国古代建筑的木结构体系适应性很强。这个体系以四柱二梁二枋构成一个称为间的基本框架，间可以左右相连，也可以前后相接，又可以上下相叠，还可以错落组合，或加以变通而成八角、六角、圆形、扇形或其他形状。屋顶构架有抬梁式和穿斗式两种，无论哪一种，都可以不改变构架体系而将屋面作出曲线，并在屋角作出翘角飞檐，还可以作出重檐、勾连、穿插、披搭等式样。

（四）规格化与多样化统一

中国建筑以木结构为主，为便于构件的制作、安装和估工算料，必然走向构件规格化，也促使设计模数化。早在春秋时的《考工记》中，就有了规格化、模数化的萌芽，至迟唐代已经比较成熟。到宋元明三年(1100) 编成的《营造法式》，模数化完全定型，清雍正十二年(1734)颁布的《工部工程做法则例》又有了更进一步的简化。建筑的规格化，促使建筑风格趋于统一，也保证了各座建筑可以达到一定的艺术水平。

（五）诗情画意的自然式园林

中国园林讲究“巧于因借，精在体宜”，重视成景和得景的精微推求，以组织丰富的观赏画面。同时，还模拟自然山水，创造出叠山理水的特殊技艺，无论土山石山，或山水相连，都能使诗情画意更加深浓，趣味隽永。

（六）重视表现建筑的性格和象征涵义

中国古代建筑艺术在文化层面上表现出三大特点：其一，注重审美性与政治伦理性的高度统一；其二，具有鲜明的人文主义品格，是中国传统文化精神的集中展现；其三，在多样变化中注重综合性的整体空间意象。其形式特征主要表现为：①多以群体组合的形式构成丰富的空间序列，如以十字轴线展开的坛庙建筑；以纵轴为主横轴为辅的民居和宫殿建筑；以曲折轴线展开的园林建筑。不管哪种展开方式都形成抑扬顿挫，有前序、高潮、尾声的空间序列。②单体建筑造型有一定的规格程式，如殿、亭等形制都由台基、屋身和屋顶组成，同时各部分之间都有一定的比例，尤其是到了清代，这种规格化已达极至。③木结构的梁架组合形式所形成的体量巨大的屋顶，与坡顶、正脊和翘起飞檐的柔美曲线，使屋顶成为中国建筑最突出的形式特色。④室内空间处理灵活多变，常用板壁、槅扇、帐幔、屏风、博古架隔为大小不一、富有变化的空间，产生迂回、含蓄的空间意象。⑤注重建筑构件的色彩和装饰彩绘的表现性，并以此标示等级与功能的差异。中国建筑艺术按时间序列可分为秦汉、隋唐、明清、近现代四个阶段。①秦汉阶段。早在商周时期，中国建筑的主要特征如庭院形式、对称布局、木梁架结构、单体造型、大屋顶等已初步形成，不过因诸侯割据而南北各异。秦汉时已有雕刻和彩绘，布局舒展、整齐，具有明确的伦理、等级、秩序等内涵，表现出刚健、质朴的风格特色。②隋唐阶段。汉末到南北朝时期，随着佛教的传入和盛行、南北民族的大融合以及文人士大夫归隐山林的思想情趣和山水诗、山水画的出现，使南北朝时期的建筑艺术在传统的理性精神中加入了许多浪漫情调。至唐代终于形成了理性与浪漫相交织的盛唐风貌。宏伟、规整的都城，恢宏舒展的宫殿、坛庙，规模巨大、形制多样的寺塔、石窟，造型浑厚，装饰华丽，展示出博大伟美的风格特征。③明清阶段。经五代两宋城市经济的发展及各地方文化，乃至蒙古、藏、阿拉伯文化的进一步交融，至清代，中国古代建筑艺术走向最成熟的阶段。城市街巷规格方整，宫殿陵墓建筑定型化，但形制增多，手法多样。造园艺术空前繁荣。其总体风格是雍容、典丽、严谨、清晰。

探析徽州民居建筑对现代设计的启示

徽州民居对设计的启示徽州民居在徽州文化中占有相当重要的地位，一提起徽州文化，人们就很自然地联想到高高的码头墙，青色的蝴蝶瓦。这里的每一个村落都依山傍水，十里苍翠入眼，四周山色连天。但这村落里却大都极少有树，即便有，也是一些供观赏的灌木或花草，古木大树往往在村外较远的路口或山脚，并不影响村中的视线。从远处看，一堵堵翘角的白墙被灰色的小瓦勾勒出一幢幢民居的轮廓，像一幅幅酣畅淋漓的水墨画，又像一幅幅高调处理的艺术照片。人在山中走，如在画中行，随时随地都能领略迷人的画意，随时随地都能感到醉人的诗情。历史背景徽州古称新安，范围在以黄山为中心的安徽南部地区。古徽州下设黟县、歙县、休宁、祈门、绩溪、鹜源（今属江西省管）六县。 自秦建制两千多年以来，悠久的历史沉淀，加上北亚热带湿润的季风气候，加之在这块被誉为“天然公园”里生活的人们以自己的聪明才智，创造了独树一帜的徽派民居建筑风格。在古徽州大地上，明、清古民居建筑总计有7000栋，明清古村落大致在100多处。 徽州古民居建筑，形式多样，五花八门，总计约十五种之多。如古城、古村镇、祠宇、寺庙、书院、园圃、戏台、牌坊、关隘、桥梁、塔、亭、堤坝、＃泉、村落。 徽州历史悠久，文化沉淀深厚，虽然山奇水秀，气候湿润温暖，物产丰富，但土地有限，村落密集度大，农民生活困难。而古徽州又盛产木材、茶叶、蚕丝。因此，生活逼得人们不得不背井离乡，“求衣食于四方”，到外边去发展。一些人从经营木材、茶叶、蚕丝、米发展到经营盐，很快成为富甲一方的大富户。这些徽商致富后，为光宗耀祖，显赫一方，于是大兴土木，扩建庄园。也就是这些著名的徽商创造了独具特色的徽州民居。对设计的启示一是建筑的恢弘、壮观及安全实用

建筑形象的突出特征是：白墙、青瓦、码头山墙、砖雕门楼、门罩、木构架、木门窗。内部船都是木构架围以高墙，高低起伏，错落有致，黑白辉映，增加了空间的层次和韵律美。外墙无窗或开小窗。方正的外形，马头墙内落水，形如“一颗印”为徽州民居的独特风格。徽州古民居，大都依山傍水，山可以挡风，方便取柴烧火做饭取暖，又给人以美感。村落建于水旁，既可以方便饮用、洗涤，又可以灌溉农田，美化环境。徽居的古村落，街道较笮，白色山墙宽厚高大，灰色马头墙造型别致。这种结构，节约土地，便于防火，防盗，降温、防潮，使各家严格区别，房子的白墙灰瓦，在青山绿水中，十分的美观。徽居的天井，可通风透光，四水归堂，又适应了肥水不流外人田的朴素心理。二是建筑的人文色彩及装饰美

徽州古民居建筑，由于地跨江淮的特殊地理位置，处于北方与南方两大建筑风格的交汇融合地带，受楚文化、吴越文化、两淮文化、建安文化、桐城文化、徽商文化的影响，形成了自己独特的建筑风格、建筑格局和建筑艺术。在徽州古民居建筑中，儒家严格的等级制度，以及尊卑有别、男女有别、长幼有序的封建道德观表现的也十分明显。受儒家思想影响，他们建起豪室后，又向儒商结合，官商结合发展，兴学堂，尊儒学，走学而优则士之路。因此，不少徽商建房时，按官家规定的等级建楼扩园，这就是徽派古民居建筑形成的原因。在徽州，木、石、砖三雕最为出名，人称“徽州三绝”，这“三绝”几乎在每家每户都可能看到。那些门坊、门罩、漏窗上的雕刻，一户之内少有雷同，窗槛、裙板、窗扇、斜撑等处，雕刻更为精美。在西递村，有一户人家天井中的十二个门扇上雕刻着二十四孝图，非常精细，虽然封建伦理观念较为浓重，却极有文化研究价值。三是建筑环境设计的园林化情调

村落选址“相其阴阳向背，查其山川形势”，以臻天时、地利、人和诸吉皆备，达到“天人合一”的境界。村落多建在山之阳，依山傍水或以水入村，和山光水色融成一片。住宅多面临街巷。村口广植高大树木，缀以亭台水榭，溪流蜿蜒，田陌纵横，环境极佳。整个村落给人幽静、典雅、古朴的感觉。也是给现代建筑的设计提供了融入大自然环境的范例。建筑，是一个历史时期社会文明的象征，是当时一段社会生活的缩影，展现了当时徽州人居文化。徽州人在几百年的风风雨雨中，面对动荡不安的历史风云变幻，面对战乱的硝烟烽火，面对自然与人为的破坏，用生命与鲜血，为后世保留了宝贵的民居艺术宝库，对于现代建筑设计也具有重要的借鉴意义。 徽州民居文化元素在现代室内设计中的运用 内容摘要：本文通过对徽州民居建筑和传统雕刻的分析，提出在利用传统徽州图形艺术的基础上，创造出新的设计形象，以此体现传统艺术与现代设计在文化价值观上的统一，充分展现地方的传统文化底蕴。

关键词：徽州民居文化视觉元素图形符号

设计的核心是展现文化特色，失去特色就会失去设计存在的价值。现在，由于过多地模仿西方现代设计，我们的许多设计作品缺乏自身的文化特色。2004年在上海举行的全国美展设计展的学术研讨会上，很多专家都认为：在过去的10年中，中国的现代设计展现给世人的是一张“西方”脸，尤其缺乏“中国元素”，现代、美观、实用且具有“中国元素”才是中国应该有的优秀设计。因此，要充分地发挥和利用自己民族文化中丰富的设计语言。

一、徽州民居文化的启示

我国大部分的民居建筑，因各地区的自然环境、经济文化和民族的差异而形成各具特色的建筑装饰风格。不同地区的民居，其室内设计的空间布局、构造和风格都不同，并体现出不同的地域文化特点。徽州民居文化，是中国传统民居文化的重要组成部分，明清时期的徽州文化繁荣昌盛、地方特色鲜明、内涵丰富，在许多领域都形成了独特的流派和风格，具有重要的地位。徽州民居多为两层高的合院式建筑，住宅空间狭窄，天井的设计在其中发挥了重要作用。天井设计旨在让宅内的人能与天有所接触，“长幼有序、天人合一”是中国大部分民居的建筑观，特别是在布局、结构及规模等方面都体现了儒家的伦理观和宇宙观。阴阳八卦、风水理论从一个侧面反映出传统文化的丰富多彩。将地方传统艺术与现代设计相结合，是现代设计艺术发展的趋势，这将极大地丰富现代设计内涵，充分展现徽州地方传统文化的底蕴。

二、对称布局的民居文化

徽州民居建筑有一种强烈、优美的韵律感，特别鲜明的是白墙黑瓦和马头墙，层层叠叠、错落有致、长短相间、线条简洁，清晰地勾勒出一幢幢徽州民居的轮廓。徽州民居的个性特征，是在特定的自然环境和文化条件下形成的，内部构造的复杂精致与外部形态的简洁明快形成鲜明对照。徽州民居宅居很深，进门为前庭，中设天井，后设厅堂，厅堂用中门与后厅堂隔开，后厅堂设一堂二卧室，堂室后是一道封火墙，靠墙设天井，两旁建厢房，这是第一进。第二进的结构仍为一脊分两堂，前后两天井，中有隔扇，有卧室四间，堂室两个。第三进、第四进或者往后的更多进，结构都是如此，一进套一进，形成屋套屋的格局。民居的前厅或厅侧布置有小型庭院或小花园，缀置花坛、水池，植以花木，摆放盆景。粉墙上饰以砖雕、石雕花窗，或放长条石桌、石凳、点缀小品。徽州民居大多依山傍水，把建筑、山水、花木和所在环境融为一体，体现了建筑的有机功能。建筑的对称美反映出中国人中庸的人生观，而居室的结构则反映了中国传统文化的礼制。徽州民居建筑的风格、工艺特点与营造方式有着极其鲜明的区域特色，反映了徽州人的风水意识和装饰审美观念。因此，无论是人们选择的自然环境，还是人工配置的山水花木，总是和建筑、雕刻装饰共同构筑成充满艺术气氛的文化空间。

三、徽州民居文化的元素

徽州建筑外墙很少开窗，采光、通风全靠天井，设天井也有“财不外流”的吉利寓意。三间屋的“天井”设在厅前，四合屋的“天井”设在厅中，这种设计使屋内光线充足，空气流通。晴时太阳光自天井泻入堂前，称为“洒金”；雨时雨水落入，称为“流银”；四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前时又称为“四水归堂”。中国人认为“水”就是“财”，天井的设计就是遵循“肥水不流外人田”的风俗，有“四面财源滚滚流入”之意。

北京设计师马怡西主持的人民大会堂安徽厅的室内设计思想围绕“四水归明堂，归水亦宏扬”展开，喻意良性循环，凝聚力与外向力的辩证统一，创造出似内似外的独特氛围。在大厅的四周用抽象手法设计出屋檐的S形轩梁反光灯，把徽州民居文化自然地表现出来，成为新的艺术符号，简洁明快，充分体现了安徽地方特色，装修设计风格符合徽州民居文化的特点。可见设计师对徽州民居建筑的渊源有着较深的了解，在继承中进行了创新，而不是做简单的资料收集和整理，不是对徽州传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是建立在真正理解徽州文化的基础上，对历史或地方惯用的词汇进行有意识地提炼、加工、抽象、变形、简化、重新组合等，逐步挖掘和改造传统图形，将传统建筑的造型、色彩加以归纳整理，让繁琐的雕梁画栋图形化，设计出新的装饰构造形式。四、徽州的雕刻与装饰元素

徽州雕刻主要用于民居、祠堂、庙宇、园林以及古典家具的装饰。砖雕广泛用于徽州风格的门楼、门套、门楣、屋檐、屋顶等处，它是明清以来徽派建筑艺术的重要组成部分；石雕主要用于寺宅的廊柱、门墙、牌坊、墓葬等处的装饰，属浮雕与圆雕艺术；木雕主要用于民居的室内，通常用在民居建筑的手架梁、梁托、檐条、楼层栏板、窗扇、栏杆等处，雕工讲究，是独有的建筑特色。

徽州木雕以浮雕、半圆雕和透雕为主，用于建筑物和室内用具上的装饰，具有浓郁的乡土生活气息，如屏风、窗楹、栏柱，日常使用的床、桌、椅、案等。徽州木雕的题材广泛，多为人物故事、风俗民情、山水树木、文字锡联及各种吉祥图案等，既美观又实用。家具方面的木雕较多应用在床与衣橱上，主要用高级木材制作，使用朱漆和金箔装饰木雕的表面，鲜明生动，反映了建筑、生活、文化与传统之间的联系。建筑木雕相对于其它的建筑装饰方式，更注重立面的观赏效果，它属于人们日常生活的一部分，其题材的选择和表现的方式偏向于世俗化和生活化，具有浓郁的生活意味。

案例一：安徽设计师杨林主持的芜湖陆和村茶馆室内设计，大量地选用徽州木雕作为室内构件的符号元素，让人们在品茶的过程中，感受传统的徽州文化魅力，具有极其浓厚的地方文化特色。木雕一方面有装饰美化建筑的作用，另一方面有寓意、象征和祈愿的意味，以直观的形象表达非物象本身意义的内容，其艺术特色和美学内涵根植于传统文化和审美习惯之中。在现代室内设计中，有的单独把木雕作为装饰品，有的则作为整体设计中的一部分。无论从古代到现代、从形式到意义，木雕都具有深刻的文化和精神价值，它作为室内环境中的装饰，增添了室内空间的个性化艺术氛围。

案例二：浙江设计师陈耀光的杭州某酒店室内设计，充分借助于城隍山周边的市井风情，石井、马头墙、青花陶瓷、民居木窗、江南竹笛、西湖小船桨，还有以“里”、“弄”、“巷”、“坊”等民俗意味的元素作为设计创作的题材，努力保留和表现一些杭州城的古貌遗风。设计中没有斗拱、挂落和传统建筑的雕梁画栋，但却散发着东方气韵，景观的立面表现了红色方体的印章和书法等，以“福”、“禄”、“寿”、“禧”为主题的墙面作为装饰的构成符号，传统的内容、现代的排列组合，充分地反映出设计师的文化底蕴。

创造性的构思很少是凭空产生的。美国创造工程学家奥斯本曾说：“所有一切创造发明，几乎毫无例外地都是通过重新组合或改进而产生出来的。”美学家朗格也提出，艺术设计创造中的一切形式及技巧，都是在对原型进行的“处理”中发展起来的。艺术设计要通过实地考察，从中寻找创作元素与文化之间的关系，找出地方文化内涵与自己个性的结合点，形成自己的设计风格。优秀的设计作品大多具有简单的外在形式，深层的文化内涵，运用发展、延伸的形式进行概括和提炼，以把握物象的本质特征。传统艺术在现代设计中的运用，反映了人们的怀旧心理，成为室内设计的重要组成部分。

参考文献：

①马怡西：“四水归明堂”，《室内设计与装修》，2000.7。/②陈瑞林：《中国现代艺术设计史》，湖南科学技术出版社，长沙，2002。/③许亮：“‘天人合一’思想与现代室内设计”，《室内设计》，1999.2。/④陈耀光：“中国风·江南情”，《室内设计与装修》，2000.9。/⑤中国艺术设计联盟