一、与奥地利有关的乐曲、乐器或舞蹈名称

奥地利作曲家舒伯特的钢琴小品都是

蓝色多瑙河

奥地利古代民间拨弦乐器(齐特尔琴)

号称是奥地利最古老的乐器，齐特尔琴是一种奥地利古代的民间拨弦乐器，有5根旋律弦和30至40根和声弦，由上等木材制成，由于价格昂贵、旅行保险繁琐等原因，一般不会安排在巡演节目中。

舞蹈就不知道咯

二、世界各国最具代表性的舞蹈是什么？

世界各地舞蹈文化数不胜数，包罗万象，以下举例明显特色舞蹈加以说明：

1、中国民族舞

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有千秋。

2、德国波尔卡

在Beatlemania之前，有十九世纪的波尔卡马尼亚。不同寻常的是，舞蹈的起源可以追溯到一个人，一个名叫安娜·拉扎科娃（Anna Slezakova）的年轻女子，她的一首民歌被录制并由当地音乐老师传播。舞蹈通过报纸推广，很快欧洲和美国的舞厅都疯了。从芬兰到阿根廷潘帕斯草原，工厂2/4现在很受欢迎。

3、奥地利华尔兹

华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。

4、瑞典Hambo

起源于古老的波尔斯卡舞蹈，汉堡，充满精致的步伐和转折，在十九世纪末和二十世纪初起飞。瑞典每年都会在Hlsingehambon的Hrga村庆祝汉堡。这个“世界”锦标赛总是由瑞典人赢得，但由于缺乏参赛者，不得不在2011年取消。也许是时候汉堡得到了一些恶魔般的新曲调。

5、南非Gumboot

“穿上你的舞鞋”意味着戴上一双雨靴会发生什么Gumboot Dance起源于南非的黄金矿工：禁止他们在靴子里跳舞以进行娱乐，有效地将它们用作打击乐器（以及取鞋）。据说舞步本身就是模仿那些会让他们的生活变得悲惨的老板。

6、夏威夷草裙舞

草裙舞，又名“呼拉舞”，是一种注重手脚和腰部动作的舞曲。草裙舞是夏威夷最有代表性的活动了，它的表演形式多种多样，一个舞者可以表演，一队舞者也能表演。如今的夏威夷人，正是用这种载歌载舞的方式迎接远道而来的客人。然而，夏威夷人并非将其视为一项单纯的娱乐，一段草裙舞可能是在追忆历史、讲述传说、向神灵祈福或者赞颂当地的一位伟大首领。

7、西班牙弗拉门戈

他们说痛苦会让你疲惫不堪，这对于弗拉门戈来说肯定是正确的，这肯定是感觉难以想象的最美丽表达。正确地表演，这种舞蹈非常棘手，根据复杂的规则，所有的球迷都在翩翩起舞，有节奏的脚印。并且不要忘记在整个诉讼过程中保持自豪的感觉。你也可以抛弃那些响板，哪些东西是给游客的。

8、阿尔及利亚肚皮舞

如果肚皮舞有一种略显俗气或尖锐的声誉，那么这至少与其可能的根源有某种关系。阿尔及利亚人OuledNal人的女性以其色彩缤纷的服装和华丽的装饰而闻名：当这些游牧的柏柏尔部落陷入困境时，女性将不得不离开去城镇找工作，成为最初的“肚皮舞者”。

9、巴西桑巴

一个充满狂欢节服装的笑嘻嘻的女人，双臂高举，臀部从一边踢到另一边，是一个标志性的巴西形象。可以安全地假设她正在转向桑巴舞，舞蹈和音乐类型与巴西身份不可分割。

10、阿根廷探戈

探戈的发展与它出生的首都城市，蒙得维的亚和布宜诺斯艾利斯一样多。自二十世纪初以来，更多的断续舞厅版本已经出现，而Gotan项目和Bajofondo Tango俱乐部等团体则是电镀探戈舞中的主导灯。然而，没有什么比阿根廷和乌拉圭探戈的勇敢和闷热的性感更好，它看到了一个全面的国内和“亲吻和化妆”的位置成为一个舞蹈。

11、意大利芭蕾舞

芭蕾舞是一种特殊的舞蹈，这种舞蹈起源于意大利，它又在俄国和法国发展起来。芭蕾舞是世界上最最复杂的舞蹈之一，有很多杂技动作，需要精心编排的音乐或声乐。

12、美国街舞

街舞（Street Dance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。

动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。

参考资料：百度百科-舞蹈

三、进行曲,狂想曲,圆舞曲各有什么特点,有何区别?

进行曲

march

军队中用以整齐步伐 、 壮军威、 鼓士气的队列音乐 。起源于16世纪的战争曲。音乐特点为曲调规整、节奏鲜明并多带附点音符。早期进行曲不拘拍子，结构短小；近代进行曲都用复三部曲式写成，多用双拍子或四拍子，较少用三拍子。除军队进行曲外，尚有用于婚、丧、节庆及专供艺术欣赏用的进行曲。如R.瓦格纳的歌剧《罗恩格林》第三幕的婚礼合唱和G.F.亨德尔的清唱剧《扫罗》中的《死亡进行曲》等。有些作曲家还将进行曲引入器乐套曲作为一个乐章，如L.van贝多芬《英雄交响曲》的第二乐章，F.F.肖邦《 b 小调奏鸣曲》的第三乐章。除器乐作品外，歌曲中的进行曲也很常见，如《马赛曲》、《义勇军进行曲》、《志愿军战歌》等。

狂想曲

rhapsody

具有英雄史诗般气概或鲜明民族特色的器乐幻想曲。如F. 李斯特的20首《匈牙利狂想曲》 、A.德沃夏克的《 a小调狂想曲》、M.拉韦尔的《西班牙狂想曲》等。J.勃拉姆斯的3 首钢琴狂想曲近似叙事曲。他为女低音独唱、男声四部合唱和乐队写作的《C大调狂想曲》 ，歌词选自 J.W.von歌德的《哈尔茨冬日旅行》，属叙事曲性质。G.格什温的《蓝色狂想曲》则是即兴幻想性的交响爵士音乐。

华尔兹

waltz

舞厅舞的一种。曾译为圆舞。原为奥地利、德国民间舞，进入宫廷后，成为主要宫廷舞蹈。跳华尔兹的男女舞伴相对而立，男子左手搀握女子右手，右手轻托女子腰背，女子左手扶住男子右肩背，上身始终保持直立，姿态典雅大方，更便于相互的情绪交流。它以 3 拍滑行步为主，连续旋转，形式自由简单，又可随意发挥，故而在19世纪风靡欧美各国 ，压倒所有其他的舞厅舞，无论民间舞会还是宫廷舞会，它都是最受欢迎的舞蹈 。许多音乐家 ，如F.舒伯特 、F.F.肖邦以及J.施特劳斯父子，都曾创作过大量的华尔兹舞曲。许多芭蕾，如《天鹅湖》、《睡美人》等都有华尔兹舞段。

四、奥地利的著名舞蹈有哪些

起源于捷克民间的波尔卡和起源于奥地利民间的华尔兹，正是在这时渐渐地风行于全欧并随着施特劳斯的音乐一起为上流贵族所推崇，走入欧洲宫廷。在盛大的宫廷舞会上，名贵娇艳的鲜花点染其间不可数计，华丽炫目的礼服令人眼花缭乱叹为观止，晶莹剔透的水晶吊灯闪烁星辰一般的光辉……这一切都像梦境一样感到神秘而新奇，却又是那么的遥不可及。

随着施特劳斯圆舞曲节日舞蹈团的到来，我们有了实现梦境的机会。2001年1月25日到29日(春节大年初二到初六)，施特劳斯圆舞曲节日舞蹈团将来到北展剧场为首都观众献上一台大型的欧洲宫廷节日舞蹈表演。

施特劳斯圆舞曲节日舞蹈团正式成立于1946年，最初是由一些宫廷内的领舞师和宫廷舞教师自发组成，专门在豪门贵族的盛大舞会上进行表演。随着贵族平民化的世界发展潮流，施特劳斯圆舞曲节日舞蹈团逐渐走向了宫廷外的表演舞台，成为专业表演欧洲宫廷舞蹈的著名舞蹈团。施特劳斯圆舞曲节日舞蹈团到世界各地表演欧洲宫廷舞蹈，却丝毫无损于源自欧洲上流社会的高贵气质。他们以独特的方式为世界各地的观众演绎着一段逝去的传奇，使人们有机会一窥欧洲艺术全盛时期的音乐和舞蹈精髓。当经典的施特劳斯音乐如《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的故事》等名曲在您的耳边响起，随着这如梦如幻的旋律，一对对出众的男女身着复古的宫廷礼服翩翩飞旋……

五、外国民间舞的地域和民族差异性

舞蹈是通过人的形态、神态进行传情达意的艺术形式，其表达方式包括人的形体和精神两个方面，而且因表演者和欣赏者的文化素质和艺术修养不同，而有明显的差异。舞蹈还具有非语言文字文化的特征，积淀着民族心理、审美情趣、风俗习惯等文化现象，有传承民族文化的独特功能。

外国民间舞蹈偏重于礼仪性。不论是从教学和学习的角度来讲，了解它们必须先从文化人手。舞蹈与文化是分不开的，它本身是文化的一个重要组成部分，是人类最原始的表达情感的方式。不同的文化背景孕育了不同的舞蹈形式，创造了风格各异的舞蹈文明。

民俗舞蹈是民俗文化信仰的有机组成部分，而民俗文化又往往是某一地域的居民在适应并征服其生存环境后的产物;因此，“时”、“空”、“人”三个要素是区分各民族舞蹈的重要途径。

一、民族舞蹈的概念和文化特征

(一)概念

“民间舞蹈”这一概念，各国学者有各自的解释，对它所包括的范围，也有不同看法。结合各种论述，并把民间舞蹈与其他舞蹈形式如宫廷舞蹈、剧场舞蹈等相比较，可发现其具有五种特性：

1.群众性：它是群众集体创造的成果，并在群众间直接交流。

2.自娱性：它属自我娱乐的活动，有固定程序，又可即兴发挥。

3.通俗性：它简单、易学，群众间便于和谐一致。

4.传统性：它与民俗活动结合，世代相传，又能吸收其他成分，不断发展。

5.地域、民族性:它受地域、自然环境、历史、民族、经济生活的影响而形成不同风格特点。

根据民间舞蹈的特性，我们可以这样来定义其概念:一个民族或地区在物质文明与精神文明发展过程中，由劳动群众直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。它具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。同时，也会因失去社会功能或受到社会性强力禁止而消失，成为历史民间舞蹈。

(二)文化特征

民间舞蹈的文化特征表现在以下四个方面：

(一)用身体保存文化与表现文化

民间舞蹈从原始舞蹈中发展而来.本民族古代生活的文化特征，会以生理、心理、形态、神态等特殊标志保存在民间舞蹈中。这些特殊的动态标志.有些是易于被人们理解的.如喜怒哀乐、祈求、崇敬等感情的表达，狩猎、战争、耕作等动作的模拟等;而诸如特殊体态、社会思维、民族意识等标志则不易被本民族地区以外的人们所理解。但这些正是一个民族或地区区别于其他民族或地区的文化特征。因此，必须从这些特殊标志中探索其文化背景。

(二)群众之间直接进行传承

民间舞蹈文化的传承是在群众之间通过具体人进行传承的，表演者的身体素质、体态、文化修养、性格、爱好等，无不直接影响到民间舞蹈文化的掌握与传承。而所有表演者又都是在本地区自然环境与民族文化的陶冶下，逐渐掌握民间舞蹈的表演形式、风格与韵味的。

(三)在一定环境中进行传承

民间舞蹈文化的传承是在一定环境中进行的。人们只有在特定的环境与气氛中.才能深刻地感受到本民族文化的本质，准确掌握民间舞蹈的风格特点。

(四)随着生活变化而发展

随着科学技术的发展.经济文化生活的改变，民间舞蹈的社会功能也起着明显的'变化。在娱乐商品化的工业城市.民间舞蹈逐渐减少.甚至消亡。但在一般村镇，尤其是边远村镇却依然盛行。

二、外国民间舞蹈的地域和民族差异性分析

外国民族舞蹈主要以芭蕾为主，即“性格舞”，俄罗斯文化的开放性及其现实主义的艺术原则，使得古典芭蕾的俄罗斯学派将芭蕾这门艺术发扬光大。其中包括芭蕾民族舞蹈教学体系的完善。芭蕾民族舞蹈同时又整合了欧洲民俗舞。在这里我们以下面几个比较流行的舞蹈为例，阐述外国民间舞蹈的地域性差异.

1.华尔兹：起源于17世纪德国乡间土风舞，具有优美、柔和的特质。现今的华尔兹已经过改良;华尔兹舞蹈又融合瑞士及奥地利等地的土风舞“维也纳华尔兹”的特性，并将音乐的速度放慢。华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称。旋转是华尔兹的精髓所在。由于舞姿优美，加上三拍子的音乐又是那么动人，抒情中带有些许的浪漫与哀怨气息，因此极受欢迎。音乐3/4，重音在第一拍，每分钟三十二小节左右的华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因由明显的升降动作组成，就像一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方.又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。华尔兹因此而享有“舞中之后”的美称。1833年，Celbart小姐出版了一本名为“Good Behavior”的书，书中她称华尔兹是“一种少女跳的风格：动作如流水般顺畅，像云霞般光辉。潇洒自如、典雅大方”。

2.西班牙舞：舞蹈热情洋溢，动作干脆有力，手脚配合的动作较多。由于西班牙人的生活习惯与文化特质等原因，使西班牙舞蹈的表现形式属于冷漠多于热情。这种表现和谈恋爱一样，拒绝或冷漠是诱惑男人最有效的手段。西班牙舞蹈除了挑逗观众的情感外，另一种表现就是自我激励，臀部的动作具有一种令人难以置信的煽情性。女舞者最初主要是手握响板用双臂作舞，男舞者不握响板而用脚顿踏。后来女舞者才吸收脚步技巧形成具有男性力量的“弗拉门科”。有响板、击掌、手臂舞蹈、足点技巧等。要动作协调地表演“弗拉门科”必须掌握正确的姿态和气质;要做到身体挺直、并脚、收臀、稍稍挺胸和耸肩。

3.塔兰泰拉：发源于意大利的那不勒斯，又称“那不勒斯舞”。在当地，它是中下层妇女们共同喜爱的舞蹈。该舞至少有三人参加，一人边打击手鼓和摇动鼓边的响铃，其余两人指夹响板跳舞;舞步不规范也不雅观，很粗糙。在舞者某一地点作环行移动时用脚蹬击节拍，然后再旋转更换位置等。这个舞蹈是女人的专利，没有男人会去摸手鼓。

4.波尔卡：它是一种2/4节拍的对舞;波兰与捷克都认为它源于自己的文化传统。作为男女对舞，波尔卡的舞者面对面站立，男的右手抱着女伴的腰部，左手向旁伸开握住女伴的右手，舞蹈时，舞者成对地沿着舞厅周边逆时针方向旋转进行。主要的舞步有两种：一种是单足弹跳步，可进可退也可旋转，它因更具有典型性而被称为“波尔卡步”。另一种是脚跟脚尖轮流击地的动作。

5.踢踏舞：节奏明快。动作简洁，不拘一格。踢踏舞是由爱尔兰民族舞蹈和非洲黑人舞蹈融合而成，是一种很有感染力的美国传统民间舞。它主要通过穿着特制的带有木底或铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上击打出各种各样的节奏，踢踏声清脆利落，舞蹈形式非常自由。与中国西藏民间舞相比较，虽然一样叫做“踢踏舞”，但是藏族的踢踏舞更注重四肢的协调和舞姿的优美。

总结

从以上可以看出，文化决定舞蹈的特征与变化。外国民间舞蹈是从民间的席间表演到宫廷表演。外国民间舞蹈除了普通劳动人民外，上流社会的人也很热爱，这样才被带入了宫廷，成为宫廷舞蹈的一部分。在舞蹈的情趣上，外国民间舞蹈注重人与人之间的情感交流和礼仪。在舞蹈的动作形态上,外国民间舞蹈因芭蕾和英国绅士风度的影响，具有不同的体态与气质，多以脚上的动作为主。在舞蹈组合原则上，西方多注重展现人体美，规整性强，条块分明。在舞蹈的音乐表现上，外国民间舞蹈多为乐体化，音乐性强，以主题变奏的方法发展组合舞蹈语言。