一、一些让人惊艳的建筑，实用和美学的结合，视觉享受太惊叹了

微信的规则进行了调整

希望大家看完故事多点“ 在看 ”，喜欢的话也点个 分享 和 赞

才能继续跟大家分享每个开怀大笑或拍案惊奇的好故事啦~

建筑大多是为了实用，但有些建筑因为过分美丽精致，已经变成了当地的一道风景

最近，boredpanda收集一波让人惊艳的建筑，一起来感受一下~

阿尔巴尼亚的一栋建筑，1979年因为地震被摧毁了一半，两年前进行了重建。

俄罗斯农业部建筑

1899年法国建筑师Jacques Grüber设计的墨西哥格兰城市酒店。

捷克莱德尼采城堡中的这个旋转楼梯是1851年，匠人用一棵树雕刻出来的。

旧金山，由紫藤花包围入口的维多利亚式排屋。

曼谷罗汉殿。

1516年达芬奇设计的旋转楼梯。

成都钟书阁。

越南金桥

伊朗沙阿清真寺的天花板。

丹麦哥本哈根的管风琴教堂。

意大利米兰大教堂

巴西蓝色教堂

乌兹别克斯坦，沙赫静达陵墓群

布达佩斯的新哥特式建筑，1894年。

埃及拉美西斯六世的法老陵墓

Mdrdv设计的韩国首尔一家夜店的入口。

19世纪建造的英格兰阿什比城堡的植物暖房。

加拿大新斯科舍的兔子洞小屋

越南的Bat Trang House。

玻璃大师Clas Grüner Sterner在布鲁塞尔的房子

建筑大师Frank Lloyd Wright 于1934年设计的作品「落水山庄」

葡萄牙一栋纯黑建筑

日本著名建筑师安藤忠雄设计的[佛陀山]

法国斯特拉斯堡的河边餐厅。

旧金山的一栋蓝色房屋。

加拿大著名建筑师Arthur Erickson和和合作伙伴Geoffrey Massey在悬崖之上建立的格拉哈姆屋。

意大利伦巴第的瓦伦纳科莫湖畔的Monastero别墅。

19世纪建于路易斯安那州新奥尔良市的双廊别墅。

以色列特拉维夫这套公寓楼。

冰岛雷克雅未克哈尔格林姆斯大教堂。

建筑师Julia Morgan在1919年-1947年间，在加州赫斯特城堡建造的湛蓝泳池。

匈牙利布达佩斯渔人堡

英格兰这套石头小屋

美国阿肯色州的荆棘冠教堂

法国克莱蒙费朗大教堂，完全由黑熔岩石修建。

德国霍亨索伦城堡

这些实用和美学兼顾的建筑，走过看一眼也是一种视觉享受啊~

--------------------------------------

KryosZ_失信者无应答：那个玻璃大师的家，像奇异博士老巢！

kshnnn-奈奈：太好看了！

转角47号：有人说为什么意大利人懂 时尚 ，那是因为他们一出门看到的都是美。。。其实以前古代我们的审美也非常棒，到了今天大红大绿的，不知道什么时候审美也来复兴。

拉普兰德的千层酥：钟书阁太有感觉了，仰望星河，穿梭书海之间。罗汉殿的好绝，自然景物与建筑的完美契合。还有紫藤花的维多利亚式排屋，真实梦里想住的那种房子了

小北北发达达：我想买那个蓝色小别墅

马丁Nez：钟书阁吧，顶上那个镜子设计的真的好，空间本来就不大，一个镜子就感觉变成霍格沃兹了

二、有哪些中西方特点结合很好的建筑案例?

南京中山陵设计是我国首次举行的国际设计竞赛,著名建筑师吕彦直获得头奖。吕彦直学贯中西,采取“以中为主,中西合璧”的设计理念,以我国传统建筑文化为本,结合西方建筑文化,现代科技、材料等,把它们成功地融合在一起,创造出令人赞叹的中山陵形象。吕彦直所表现的建筑理念、娴熟设计技巧,及其对中国现代建筑探索所取得的成就,对探索中国现代建筑之路具有重要启示作用。

陵墓入口处有高大的花岗石牌坊，上有孙中山手书的“博爱”两个金字。从牌坊开始上达祭堂，共有石阶392级，代表着当时中国的三亿九千两百万同胞；8个平台，象征着三民主义五权宪法。台阶用苏州花岗石砌成。

整个陵墓的都用的是青色的琉璃瓦、花岗石墙面，显得庄重肃穆，青色象征青天，也符合中华民国国旗的颜色——青天白日满地红。青天象征中华民族光明磊落、崇高伟大的人格和志气。青色琉璃瓦乃含天下为公之意，以此来显示孙中山为国为民的博大胸怀。

三、探析徽州民居建筑对现代设计的启示

徽州民居对设计的启示徽州民居在徽州文化中占有相当重要的地位，一提起徽州文化，人们就很自然地联想到高高的码头墙，青色的蝴蝶瓦。这里的每一个村落都依山傍水，十里苍翠入眼，四周山色连天。但这村落里却大都极少有树，即便有，也是一些供观赏的灌木或花草，古木大树往往在村外较远的路口或山脚，并不影响村中的视线。从远处看，一堵堵翘角的白墙被灰色的小瓦勾勒出一幢幢民居的轮廓，像一幅幅酣畅淋漓的水墨画，又像一幅幅高调处理的艺术照片。人在山中走，如在画中行，随时随地都能领略迷人的画意，随时随地都能感到醉人的诗情。历史背景徽州古称新安，范围在以黄山为中心的安徽南部地区。古徽州下设黟县、歙县、休宁、祈门、绩溪、鹜源（今属江西省管）六县。 自秦建制两千多年以来，悠久的历史沉淀，加上北亚热带湿润的季风气候，加之在这块被誉为“天然公园”里生活的人们以自己的聪明才智，创造了独树一帜的徽派民居建筑风格。在古徽州大地上，明、清古民居建筑总计有7000栋，明清古村落大致在100多处。 徽州古民居建筑，形式多样，五花八门，总计约十五种之多。如古城、古村镇、祠宇、寺庙、书院、园圃、戏台、牌坊、关隘、桥梁、塔、亭、堤坝、＃泉、村落。 徽州历史悠久，文化沉淀深厚，虽然山奇水秀，气候湿润温暖，物产丰富，但土地有限，村落密集度大，农民生活困难。而古徽州又盛产木材、茶叶、蚕丝。因此，生活逼得人们不得不背井离乡，“求衣食于四方”，到外边去发展。一些人从经营木材、茶叶、蚕丝、米发展到经营盐，很快成为富甲一方的大富户。这些徽商致富后，为光宗耀祖，显赫一方，于是大兴土木，扩建庄园。也就是这些著名的徽商创造了独具特色的徽州民居。对设计的启示一是建筑的恢弘、壮观及安全实用

建筑形象的突出特征是：白墙、青瓦、码头山墙、砖雕门楼、门罩、木构架、木门窗。内部船都是木构架围以高墙，高低起伏，错落有致，黑白辉映，增加了空间的层次和韵律美。外墙无窗或开小窗。方正的外形，马头墙内落水，形如“一颗印”为徽州民居的独特风格。徽州古民居，大都依山傍水，山可以挡风，方便取柴烧火做饭取暖，又给人以美感。村落建于水旁，既可以方便饮用、洗涤，又可以灌溉农田，美化环境。徽居的古村落，街道较笮，白色山墙宽厚高大，灰色马头墙造型别致。这种结构，节约土地，便于防火，防盗，降温、防潮，使各家严格区别，房子的白墙灰瓦，在青山绿水中，十分的美观。徽居的天井，可通风透光，四水归堂，又适应了肥水不流外人田的朴素心理。二是建筑的人文色彩及装饰美

徽州古民居建筑，由于地跨江淮的特殊地理位置，处于北方与南方两大建筑风格的交汇融合地带，受楚文化、吴越文化、两淮文化、建安文化、桐城文化、徽商文化的影响，形成了自己独特的建筑风格、建筑格局和建筑艺术。在徽州古民居建筑中，儒家严格的等级制度，以及尊卑有别、男女有别、长幼有序的封建道德观表现的也十分明显。受儒家思想影响，他们建起豪室后，又向儒商结合，官商结合发展，兴学堂，尊儒学，走学而优则士之路。因此，不少徽商建房时，按官家规定的等级建楼扩园，这就是徽派古民居建筑形成的原因。在徽州，木、石、砖三雕最为出名，人称“徽州三绝”，这“三绝”几乎在每家每户都可能看到。那些门坊、门罩、漏窗上的雕刻，一户之内少有雷同，窗槛、裙板、窗扇、斜撑等处，雕刻更为精美。在西递村，有一户人家天井中的十二个门扇上雕刻着二十四孝图，非常精细，虽然封建伦理观念较为浓重，却极有文化研究价值。三是建筑环境设计的园林化情调

村落选址“相其阴阳向背，查其山川形势”，以臻天时、地利、人和诸吉皆备，达到“天人合一”的境界。村落多建在山之阳，依山傍水或以水入村，和山光水色融成一片。住宅多面临街巷。村口广植高大树木，缀以亭台水榭，溪流蜿蜒，田陌纵横，环境极佳。整个村落给人幽静、典雅、古朴的感觉。也是给现代建筑的设计提供了融入大自然环境的范例。建筑，是一个历史时期社会文明的象征，是当时一段社会生活的缩影，展现了当时徽州人居文化。徽州人在几百年的风风雨雨中，面对动荡不安的历史风云变幻，面对战乱的硝烟烽火，面对自然与人为的破坏，用生命与鲜血，为后世保留了宝贵的民居艺术宝库，对于现代建筑设计也具有重要的借鉴意义。 徽州民居文化元素在现代室内设计中的运用 内容摘要：本文通过对徽州民居建筑和传统雕刻的分析，提出在利用传统徽州图形艺术的基础上，创造出新的设计形象，以此体现传统艺术与现代设计在文化价值观上的统一，充分展现地方的传统文化底蕴。

关键词：徽州民居文化视觉元素图形符号

设计的核心是展现文化特色，失去特色就会失去设计存在的价值。现在，由于过多地模仿西方现代设计，我们的许多设计作品缺乏自身的文化特色。2004年在上海举行的全国美展设计展的学术研讨会上，很多专家都认为：在过去的10年中，中国的现代设计展现给世人的是一张“西方”脸，尤其缺乏“中国元素”，现代、美观、实用且具有“中国元素”才是中国应该有的优秀设计。因此，要充分地发挥和利用自己民族文化中丰富的设计语言。

一、徽州民居文化的启示

我国大部分的民居建筑，因各地区的自然环境、经济文化和民族的差异而形成各具特色的建筑装饰风格。不同地区的民居，其室内设计的空间布局、构造和风格都不同，并体现出不同的地域文化特点。徽州民居文化，是中国传统民居文化的重要组成部分，明清时期的徽州文化繁荣昌盛、地方特色鲜明、内涵丰富，在许多领域都形成了独特的流派和风格，具有重要的地位。徽州民居多为两层高的合院式建筑，住宅空间狭窄，天井的设计在其中发挥了重要作用。天井设计旨在让宅内的人能与天有所接触，“长幼有序、天人合一”是中国大部分民居的建筑观，特别是在布局、结构及规模等方面都体现了儒家的伦理观和宇宙观。阴阳八卦、风水理论从一个侧面反映出传统文化的丰富多彩。将地方传统艺术与现代设计相结合，是现代设计艺术发展的趋势，这将极大地丰富现代设计内涵，充分展现徽州地方传统文化的底蕴。

二、对称布局的民居文化

徽州民居建筑有一种强烈、优美的韵律感，特别鲜明的是白墙黑瓦和马头墙，层层叠叠、错落有致、长短相间、线条简洁，清晰地勾勒出一幢幢徽州民居的轮廓。徽州民居的个性特征，是在特定的自然环境和文化条件下形成的，内部构造的复杂精致与外部形态的简洁明快形成鲜明对照。徽州民居宅居很深，进门为前庭，中设天井，后设厅堂，厅堂用中门与后厅堂隔开，后厅堂设一堂二卧室，堂室后是一道封火墙，靠墙设天井，两旁建厢房，这是第一进。第二进的结构仍为一脊分两堂，前后两天井，中有隔扇，有卧室四间，堂室两个。第三进、第四进或者往后的更多进，结构都是如此，一进套一进，形成屋套屋的格局。民居的前厅或厅侧布置有小型庭院或小花园，缀置花坛、水池，植以花木，摆放盆景。粉墙上饰以砖雕、石雕花窗，或放长条石桌、石凳、点缀小品。徽州民居大多依山傍水，把建筑、山水、花木和所在环境融为一体，体现了建筑的有机功能。建筑的对称美反映出中国人中庸的人生观，而居室的结构则反映了中国传统文化的礼制。徽州民居建筑的风格、工艺特点与营造方式有着极其鲜明的区域特色，反映了徽州人的风水意识和装饰审美观念。因此，无论是人们选择的自然环境，还是人工配置的山水花木，总是和建筑、雕刻装饰共同构筑成充满艺术气氛的文化空间。

三、徽州民居文化的元素

徽州建筑外墙很少开窗，采光、通风全靠天井，设天井也有“财不外流”的吉利寓意。三间屋的“天井”设在厅前，四合屋的“天井”设在厅中，这种设计使屋内光线充足，空气流通。晴时太阳光自天井泻入堂前，称为“洒金”；雨时雨水落入，称为“流银”；四面屋顶均向天井倾斜，四面雨水流入堂前时又称为“四水归堂”。中国人认为“水”就是“财”，天井的设计就是遵循“肥水不流外人田”的风俗，有“四面财源滚滚流入”之意。

北京设计师马怡西主持的人民大会堂安徽厅的室内设计思想围绕“四水归明堂，归水亦宏扬”展开，喻意良性循环，凝聚力与外向力的辩证统一，创造出似内似外的独特氛围。在大厅的四周用抽象手法设计出屋檐的S形轩梁反光灯，把徽州民居文化自然地表现出来，成为新的艺术符号，简洁明快，充分体现了安徽地方特色，装修设计风格符合徽州民居文化的特点。可见设计师对徽州民居建筑的渊源有着较深的了解，在继承中进行了创新，而不是做简单的资料收集和整理，不是对徽州传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是建立在真正理解徽州文化的基础上，对历史或地方惯用的词汇进行有意识地提炼、加工、抽象、变形、简化、重新组合等，逐步挖掘和改造传统图形，将传统建筑的造型、色彩加以归纳整理，让繁琐的雕梁画栋图形化，设计出新的装饰构造形式。四、徽州的雕刻与装饰元素

徽州雕刻主要用于民居、祠堂、庙宇、园林以及古典家具的装饰。砖雕广泛用于徽州风格的门楼、门套、门楣、屋檐、屋顶等处，它是明清以来徽派建筑艺术的重要组成部分；石雕主要用于寺宅的廊柱、门墙、牌坊、墓葬等处的装饰，属浮雕与圆雕艺术；木雕主要用于民居的室内，通常用在民居建筑的手架梁、梁托、檐条、楼层栏板、窗扇、栏杆等处，雕工讲究，是独有的建筑特色。

徽州木雕以浮雕、半圆雕和透雕为主，用于建筑物和室内用具上的装饰，具有浓郁的乡土生活气息，如屏风、窗楹、栏柱，日常使用的床、桌、椅、案等。徽州木雕的题材广泛，多为人物故事、风俗民情、山水树木、文字锡联及各种吉祥图案等，既美观又实用。家具方面的木雕较多应用在床与衣橱上，主要用高级木材制作，使用朱漆和金箔装饰木雕的表面，鲜明生动，反映了建筑、生活、文化与传统之间的联系。建筑木雕相对于其它的建筑装饰方式，更注重立面的观赏效果，它属于人们日常生活的一部分，其题材的选择和表现的方式偏向于世俗化和生活化，具有浓郁的生活意味。

案例一：安徽设计师杨林主持的芜湖陆和村茶馆室内设计，大量地选用徽州木雕作为室内构件的符号元素，让人们在品茶的过程中，感受传统的徽州文化魅力，具有极其浓厚的地方文化特色。木雕一方面有装饰美化建筑的作用，另一方面有寓意、象征和祈愿的意味，以直观的形象表达非物象本身意义的内容，其艺术特色和美学内涵根植于传统文化和审美习惯之中。在现代室内设计中，有的单独把木雕作为装饰品，有的则作为整体设计中的一部分。无论从古代到现代、从形式到意义，木雕都具有深刻的文化和精神价值，它作为室内环境中的装饰，增添了室内空间的个性化艺术氛围。

案例二：浙江设计师陈耀光的杭州某酒店室内设计，充分借助于城隍山周边的市井风情，石井、马头墙、青花陶瓷、民居木窗、江南竹笛、西湖小船桨，还有以“里”、“弄”、“巷”、“坊”等民俗意味的元素作为设计创作的题材，努力保留和表现一些杭州城的古貌遗风。设计中没有斗拱、挂落和传统建筑的雕梁画栋，但却散发着东方气韵，景观的立面表现了红色方体的印章和书法等，以“福”、“禄”、“寿”、“禧”为主题的墙面作为装饰的构成符号，传统的内容、现代的排列组合，充分地反映出设计师的文化底蕴。

创造性的构思很少是凭空产生的。美国创造工程学家奥斯本曾说：“所有一切创造发明，几乎毫无例外地都是通过重新组合或改进而产生出来的。”美学家朗格也提出，艺术设计创造中的一切形式及技巧，都是在对原型进行的“处理”中发展起来的。艺术设计要通过实地考察，从中寻找创作元素与文化之间的关系，找出地方文化内涵与自己个性的结合点，形成自己的设计风格。优秀的设计作品大多具有简单的外在形式，深层的文化内涵，运用发展、延伸的形式进行概括和提炼，以把握物象的本质特征。传统艺术在现代设计中的运用，反映了人们的怀旧心理，成为室内设计的重要组成部分。

参考文献：

①马怡西：“四水归明堂”，《室内设计与装修》，2000.7。/②陈瑞林：《中国现代艺术设计史》，湖南科学技术出版社，长沙，2002。/③许亮：“‘天人合一’思想与现代室内设计”，《室内设计》，1999.2。/④陈耀光：“中国风·江南情”，《室内设计与装修》，2000.9。/⑤中国艺术设计联盟

四、10大乡村建筑，彰显乡韵，留住乡愁

从美丽乡村建设，到如今奔赴共同富裕，乡村建筑已经不再满足于原本的生产生活功能，而是越来越注重其美观性、文化性和艺术性。新生代的乡村建筑承载的不仅仅只是“乡愁”，更是彰显“乡韵”的一种全新存在。

乡村建筑是乡土文化的重要载体，是在地的劳动人民传承千年的智慧结晶，是乡村传统美学的延续。如今，随着乡村振兴进一步开展，各地的美丽乡村建设也都因地制宜，融入了更多对于当下空间功能的应用与思考，并通过当代的美学语言，唤醒了乡村的生命力，重燃了村民们的文化自信。

时代下的乡村建筑，并非简单复制的城市建筑的模式复制。 越来越多的优秀建筑没有华丽的外衣，它们根植于本土，简单低调却温暖质朴，再次散发出乡村独有的活力，呈现出迷人的乡土风貌。 这些建筑以其展现出的独特魅力，让几近被遗忘的乡村，再次回归到大众的眼前，成为乡村 旅游 目的地中的重要打卡地标。

浙江温州

山根之花

01

山根村位于温州南部，由于新农村建设，村民搬迁新居，老村几近空置。不过令人可喜的是，那些代表浙南“侨村” 历史 的民居建筑，在新一轮的开发建设中得以完整地保留，并 将山根村规划建设为古今相融、乡愁与艺术结合的综合文旅区 。

“山根之花”正是由于这样的契机得以诞生。在山根中心桥的一端，这个具有开放性的小品建筑，成为了山根村的乡村集合点。

建筑形体呈螺旋上升状，目的是为了完成建筑与桥头的对接。在地面一层以上，设计有一处平台，实现与桥头的对望，并且与现有建筑组团相连。

建筑通过倒锥体结构，将雨水引入内部。在锥体底部形成一个小型池塘，并于外部的生态池相连，实现了消解内部与外部、景观与建筑的边界感。

河北保定

田岗艺术中心

02

田岗艺术中心的前身是一座烂尾楼。在转型升级后，它将作为艺术振兴乡村的聚集点，承载着艺术馆、酒店、餐饮等复合功能。 而这一座圆形的美术馆，正是作为“引线”串联起了田岗村的变革之旅 。

改造后的建筑作为艺术家和艺术事件的汇聚地，吸引艺术的“驻留”，同时与重型投资形成联动，使乡村振兴实现了可持续发展。

建筑采用混凝土结构呈现出半圆形，带状的坡道延弧形盘旋而上，构成了建筑的主体。建筑外表选用了白色颗粒涂料，保持颜色纯粹的同时，又作为一个亮眼的标志，存在在山野之中。建立起建筑与自然场域的强联系，括大了建筑的张力。

部分外墙选用U型玻璃，白天引入自然光线，夜晚透出灯光，让整座建筑变得朦胧含蓄。

上海崇明岛

光明花博邨东风会客厅

03

作为花博会配套设施的水上会议中心坐落在一处废弃鱼塘的东北角。由于水池通过坝口与市政水系相连，有效维持水面高度的稳定性，使得 建筑拥有较高的亲水性，营造建筑漂浮在水面上的视觉感受 。

建筑设计充分利用周边的景观资源，打造特色型、生态型、景观化的特色会议中心。采用一个向心型的结构形成容纳150人的大空间，利用最小的占地，拥有最大的使用面积。同时，为了融入整体环境，采取弱化主次立面的设计方式，塑造了多个与周围场所互动的机会。

VIP室延半径方向向外延伸，具有独立观景平台，保证了舒适度与私密性。向心型的形态也使得其在最小占地的情况小拥有最大的使用面积。

江苏兴化

唐堡书院

04

唐堡书院坐落于陈堡镇唐庄村，这里拥有浓厚的“人文气息”。设计师 以传统地域文化为发展母体，通过建造一个村民书院，让建筑扎根于传统、服务于当代 。营造一个寓教于乐、文化交流的乡村活动场所，使得悠久的文化氛围在当代乡邻生活中生根萌芽。

为了诠释中国田园山水画般诗意的诉求，在保持村庄特有标志与肌理的基础上，提炼唐堡村内“村落”与“水田”两种物质空间形态置入到村民生活之中。将原本组合形态单一的原始村落布局，形成相互穿插、联动互通的整体建筑布局，勾勒出一幅“山水田园绕城郭，人居美景入画来”的极致村落景象。

建筑中纵横交错的灰空间设计，如院落、村落、连廊，模糊了不同单体建筑空间的边界。空间之间被赋予相互延伸相互渗透的能力，既是流动的交通空间，也是村民聊天、游客休憩的公共场所，从而使建筑与人的互动收放自如。

陕西汉中

百米食堂

05

营盘村在秦岭深处，这个海拔1500米的小山村，炊烟袅袅，恍若世外桃源。陕西留坝县，人口不足五万，却连续出了几个现役青少年国脚。营盘村就是这些少年的驰骋之地，因此开始营建足球和滑雪学校。村庄的第一个设计任务，就是建设一座可以同时容纳四五百人就餐的“学生食堂”。

项目选址在村后的一片废弃马厩，背倚峻峭的山峰，在农耕时代，这是一片无法耕种的荒地。这一溜狭长的马厩，前方是路，后面是山，十来米的进深，几乎没有腾挪的空间。 根据因地制宜设计的长达133米的“百米食堂”，在薄暮时分，远看这栋透着暖光的建筑，就像诸葛亮布下的一字长蛇阵，和星汉遥相呼应。

食堂空间均分，并开了五扇大门，用以疏导人流。10米的进深被分割成前后两部分。前面是就餐区，可拼成百米长桌，也可以分区使用，被定义为“百米空间”。通过坡屋顶的不对称造型，使孩子们身在其中便能够望见屋脊，在心中勾勒出尖顶小屋的“家”的模样。

食堂后一半，则被设为功能区，简称为“百米房间”。从两侧往里分别是洗手间、包厢、取餐区和后厨，一字排列。包厢供工作人员、教练、裁判使用，也可用作宴会空间。

福建建宁

都团村

公共服务中心

06

项目位于村口外约500米，是路边毗邻荷塘的一块用地。场地中有一组烤烟房（用于烘烤烟草的生产建筑），因为工艺技术的改变，已经长期闲置。都团村的公共服务中心旨在补充村庄公共服务设施的不足，为本地居民和外来者提供公共休憩空间。

公共服务中心保留了两座小型传统烤烟房，设计则主要针对大型烤烟房展开。新建筑在老建筑的基地上建设，借用了原建筑的空间逻辑，并加以艺术化演绎。

新建筑的空间逻辑沿用了老烤烟房的空间模式：建筑也分为两层，首层由多个体块组成，分别是社区中心、展厅、会议室和厨房。一层空间朝向荷塘的立面为通高的木板，可以完全打开，人可以从建筑西南侧进入区域，并以一种自由的方式进入室内。这里室内外的界限是模糊的，希望形成一种自由空间。

新建筑的重要视觉元素是夸张的大屋顶：超尺度、不对称、甚至是“浮夸”的。它将建筑笼罩，为建筑提供了舒适的檐下空间，回应了当地多雨、湿热的气候。同时，它也是原建筑雨蓬的一种戏剧性的衍化。

屋顶使用了鲜艳的釉面瓦，这是对中国乡村1990年代后新民居大量使用釉面瓦的一种艺术化挪用。 审美的分歧使建筑师喜欢的朴素、传统材料并不被普通乡村所接受，而村民因为功能需要和展示富足需要所选择的“闪耀”材料也很难得到学术界的认可。釉面瓦是否可以登上大雅之堂，成为既满足村民对“闪耀”材料的追求，又具有当代美学的材料？项目成为一次釉面瓦在现代乡村建筑中当代审美性可能性的实验和探讨。

安徽六安

太阳村财神庙

07

项目位于一处山坳中，三面背山，面朝广场。周围环境独立幽静，最适合设置精神信仰场所。财神庙是村庄的信仰之地，更是人们祈福的地方。 此设计不仅仅满足了人们精神上的需求，更重要的是为人们提供了一处户外休闲、互动的场所。

对比于以前较为封闭的神庙空间，新的设计将之以“亭”的概念改为了四面通透，有更多的檐下空间，以更开放的姿态面对村民及游客。

民俗元素的引入，使得财神庙建筑颇具特色，文化底蕴也更为丰富。村庙的空心砖墙，除了视觉的美感，更重要的是赋予了它独特的功能——祈福。将砖墙作为祈福设施，用来收藏大家的祈福签，大大促进了建筑与人之间的互动性。下方设置敲钟活动，激发村民们活动意识的同时，也让村民对该建筑的设计更加感兴趣。

为了贴合乡村文化，设计师选择了最容易控制的混凝土浇筑建筑整体框架，邀请当地篾匠手编了竹席作为模板内衬，使混凝土有了竹席的肌理，原本冰冷现代的混凝土材料上留下了手艺的温度。

通常会采用当地的乡土材料。但是财神庙的设计不拘一格的采用了混凝土新材料，以及手编竹席作为内衬，使得整个设计更加有趣。

安徽祁门

三联书店

黄山桃源店

08

安徽祁门桃源村距离徽州核心文化区约有100公里的距离，已逐步成为徽州文化 旅游 的热点地区。书店由一个已经被荒废了的村宅重新复建而来。建筑占地70 ，都是两层高。 在这样一个巷窄墙高的徽州古村落里，虽然是原址复建，但作为书店，需要以一种新的姿态进行演绎。

桥廊的空间原型来自于徽州廊桥。桥廊的一层，开向村中巷道和院落，一个视线可贯穿的动势空间，作为选书购书之用。二层阅读区，是一个相对封闭的横向静态空间，开口一面对着老墙，另一面望向田野。一层跟二层通过一个天梯进行垂直贯通，形成了桥下水流和桥上行人的某种戏剧性联系。

整个建筑是一个简支单跨结构，所有弯曲的楼板以一种“曲板弯叠”的方式，形成一个微微向上拱起的弧度完成横跨。纵向上弯，横向下挠，结构呈现着某种对仗关系。屋顶板跟着二层空间的方向同样向下弯曲，将空间向开口方向挤压，另外，而沿墙体的两侧天窗，用以弥补内部的采光，也是弧面开口。

因“曲板弯叠”的结构，使得一层的空间仿佛有了被重力挤压向外溢出的动势，强化了廊桥的空间原型。而二层的空间则自然形成了高低错落的台板，既符合身体垂坐的尺度，又有了围拢之势，连同天梯一起，暗示了某种精神性。

贵州遵义

秘境方舟

09

秘境方舟是一座驿站，处于贵州遵义的小十二背后景区。秘境的入口，无法从陆地到达，乘坐快艇再经过一段徒步后，是一处别样天地。

在被群山环抱的环境里，秘境方舟像是一种外来文明，在行程终点看到一个不像此处应有的一种物质，会令游客瞬间获得的兴奋感，因此设计师 选用了白色织物去塑造秘境方舟，以形成异质感。

方舟的主要功能是厕所和浴室，以及供游客休息的一处平台，底层内部功能组件，形成一座小迷宫，如遗迹一般。

秘境方舟是一个没有树的树院。阳光穿过蚕丝打在院子里，雨水可以从洞口中滴落进这个一方庭院内。在小十二背后的这个终点，人和自然变成了伙伴，成为了大自然这个院里的那棵树。

江西鹰潭

周塘公共

艺术空间

10

周塘公共艺术空间坐落于江西鹰潭周塘村，整个村庄有大量的不同时间段的建筑，无序、风格杂乱。但基于整个村落形成的 历史 性及周围自然风貌，考虑到大量原住民的乡情原因，当地政府没有采用简单的拆迁卖地原则，而是用个很大的力量加以保护。改造方式就是 让这个区域保留了本地的同时植入新的视觉表现与业态内容。

设计团队采用聚落的设计手法，让初始的五幢建筑由分散变聚落，用连廊的设计手法去连接现有建筑。连廊除平等了建筑主体外，还围合形成了功能型庭院，增加功能使用性。

当新建筑与周边环境的关系具有一定不协调性的时候，通过一定的视觉遮挡与视觉切片的方式让周边环境与内视觉产生协调性。如窗框设计，一面窗看两面景，窗里看到的是满堂绿意，窗外看到的是适意生活。

为了有效控制成本，设计团队采用光形性与原材料就地使用、及低成本材料的使用的原则。主体室内保留了原始建筑的木结构，采用钢架植入的方式对老建筑加固、预设两污排水系统化、空调外机的包裹性等等，让空间尽可能的更有秩序。