一、闽南戏曲的特点

地方戏曲

南音 南曲——又称南音、南乐、南管、管弦，它有悠久的历史，属唐朝时期的乐种。南曲由指、谱、曲三大部分组成。南曲的艺术风格古朴典雅，委婉缠绵，是闽南最流行的一种地方曲艺。据考证，早在一千多年前的隋唐就有了。史料记载，公元1713年，清朝康熙皇帝庆祝60寿辰，全国弦歌妙手聚集京都献艺，南曲也进京演奏，受到赏识，被授予“御前清听”的乡匾和彩伞、宫灯，并赐给了演奏二胡的艺人以脚踏金狮的龙遇。这种古老乐曲用琵琶、洞萧、二胡、三弦等乐器吹奏，乐曲优美抒情，富于地方特色。其著名代表作有《梅花操》、《八骏马》、《三更人》、《感谢公主》等，均灌成唱片，发行于海内外。

歌仔戏 是流行于闽南、台湾和南洋华人聚居地的戏曲剧种，其曲调来 自民间，是流散在街头、茶室的曲调，唱词是群众的语言，唱腔道白用厦门、漳州方言合成的台湾腔，易学易懂、易唱，易听。歌仔戏又名乡剧, 是闽南地方代表性剧种。1662年大批闽南人随同民族英雄郑成功移居台湾，带去了“龙溪锦歌”、“安溪采茶”和“同安车鼓”等民间音乐艺术，出现了“歌仔馆”。明末清初，受梨园戏、高甲戏和京剧等剧种影响，逐渐形成独特的表演艺术“歌仔戏”，先在台湾流行，1928年后传回闽南，经民间艺人的改革创新，再取名“乡剧”。这种戏曲唱词通俗朴实，唱腔活泼动听，深受群众喜爱。厦门歌仔戏剧团的名剧《梁山伯与祝英台》被称为中国的《罗密欧与朱丽叶》，曾由香港长城电影制片厂摄制成影片发行东南亚，其它剧目如《火烧楼》、《五女拜寿》、《杀猪状元》、《哑女告状》、《白蛇传》、《真假太子》等也已制成电视戏曲片。

高甲戏 是闽南的一个地方戏曲剧种，其特点是常用插科打诨的对答 形式和风趣、幽默的韵语对唱，使人发笑，给人们留下深刻的印象。高甲戏中的丑角表演最为出名。高甲戏源于泉州农村一带。相传在明末清初，泉州府沿海渔村，每逢迎神赛会，人们以舞狮队的武打为基础，配以“水浒”故事，表演“宋江戏”。接着吸收了梨园戏、傀儡戏、布袋戏的唱、做等表演手段，发展成文武合演的“合兴戏”。清代末期，它又受徽班、江西弋阳腔和京剧的影响，逐渐形成自己的风格。厦门市高甲戏剧团在闽南城乡享有盛誉。1960年曾参加全国巡回演出，并到北京参加国庆献演。传统剧目有《审陈三》、《挑花搭渡》及现代戏《竹杠》，有的已拍成电视戏曲片。

二、闽南戏剧有哪些

梨园戏、歌仔戏、南管戏、打城戏、高甲戏等。

1、梨园戏

梨园戏是福建省的传统戏曲之一。梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。

梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。

梨园戏是一种古老的戏曲剧种，至今尚保留不少南戏剧目和音乐。明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。

清末，高甲戏在泉州地区迅速崛起，歌仔戏也随即在漳州、厦门地区广为流传，打城戏又以新的面貌出现，梨园戏因之受到了严峻的挑战，班社日益减少，范围日渐缩小，连厦门的梨园戏也改唱歌仔戏。十九世纪40年代末，梨园戏已濒临消亡。

梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。

宋时，行省称为路，闽南泉、漳一带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。

其剧目较为古老，保留了不少南戏脚本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱买臣》、《刘文龙》、《孙荣》、《朱文》（即《朱文太平钱》，存有《赠绣箧》、《认真容》、《走鬼》三出）以及《苏秦》、《林招得》、《孟姜女》等。

2、歌仔戏

歌仔戏，福建省漳州市、厦门市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

歌仔戏是以闽南歌仔为基础，吸收梨园戏、北管戏、高甲戏、潮剧、京剧等戏曲的营养形成的闽南方言戏曲剧种。20世纪初，歌仔戏兴于台湾岛内，不久传及厦门，并迅速流布闽南地区和东南亚华侨聚居的地方。

2006年5月20日，歌仔戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-64。

3、南管戏

南管戏 早期由大陆传到台湾属于闽南语系的戏剧。包括有「七子戏」、「高甲戏」 、「白字戏」三种。

七子戏：台湾的「七子戏」源自于福建泉州的「小梨园」（童伶）和「大梨园」（成人），一般狭义 的「南管戏」即指「七子戏」（小梨园）。

「梨园戏」为闽南语戏中最古老的剧种，约于康熙三十六 年以前传入台湾。

4、打城戏

打城戏，流行于以福建省泉州市为中心的闽南方言区。它是由地方民间宗教仪式活动发展起来的一种宗教剧，俗称“法事戏”、“师公戏”、“和尚戏”。

打城戏的表演艺术重在武功、杂耍，这是从京剧武打程式中学来的，而音乐曲调是在佛曲、道士腔的基础上吸收了泉州傀儡戏的音乐曲牌。

2008年6月7日，打城戏经国务院批准入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

5、高甲戏

高甲戏，福建省泉州市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州，发源于明末清初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行。

高甲戏的传统剧目有九百多个，而演出剧目则分为“大气戏”（廷戏和武戏）、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类；高甲戏的角色原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北（净）、杂二色。

高甲戏的表演艺术来自梨园戏、木偶戏、弋阳腔、徽戏和京剧；高甲戏的音乐唱腔以南曲为主，兼用“傀儡调”和民间小调；高甲戏使用的乐器分为文、武乐二种。

2006年5月20日，高甲戏经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-48。

参考资料来演：百度百科——闽南

三、福建高甲戏的简介，急急急急急急急急急急I级急急急急

高甲戏系福建省五大地方剧种之一，是闽南方言地区最大的戏曲剧种，流行于泉州、厦门、三明等闽南地区和台湾省以及东南亚诸国华人聚居地。2005年，高甲戏被列入首批国家非物质文化遗产名单。

高甲戏形成于明末清初。最初是闽南民间装扮“水浒传”的化装游行，随后出现专演宋江故事的业余戏班，时称“宋江戏”。清中期，“宋江戏”突破局限，兼演文武戏、宫廷戏、丑旦戏等，内容及表演艺术逐渐丰富，成为“合兴戏”。至清末，“合兴戏”又吸收京剧、昆剧、傀儡戏的精华，走向专业化组织形式，并上演连台本戏，形成了有自己的风格和丰富多彩的传统的地方剧种。

高甲戏的剧目大都来自史书、小说、传奇和民间故事，也吸收傀儡戏和外剧种的优秀剧目，保留的传统剧目有六百多个。角色行当分为生、旦、净、末、丑，其表演具有浓厚的地方色彩和浓郁的生活气息，尤其丑角表演更具特色。

高甲戏语白采用泉腔，唱腔主要来自南音兼收俚歌小调，活泼、粗犷。其音乐吸收闽南吹奏乐、笼吹、拾音等。

半个世纪以来，高甲戏剧种艺术得到了继承和发展，曾数次晋京及出国演出，是海内外泉腔语系观众喜爱的剧种。

四、福建高甲戏是什么戏种？有何特色？

是地方戏曲,主要特色在丑角.高甲戏又名“弋甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，最初是从明末清实初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行发展起来的剧种，也是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。它的足迹曾遍布于晋江、泉州、厦门、龙溪等闽南语系地区和台湾省，还流传到华侨居住的南洋一带。

高甲戏的演出剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少。传统剧目有九百多个，大半来自京戏、木偶戏和布袋戏，小部分是吸收梨园戏的，还有一些是艺人根据历史小说和民间传说编而创作的。高甲戏的角色，原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北(净)、杂二色，俗称“九角戏”。高甲戏的表演艺术，一部分来自梨园戏和木偶戏，一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧。初期节目没有固定的脚本，可以演员按剧情顺口溜。唱做也较自由，没有一定的台位，演出时间可长可短。

高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调，而以南曲为主。高甲戏使用的乐器，分为文、武乐二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主(解放后改用琵琶为主)，此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同，如〔冲头〕、〔长锤〕、〔急急风〕等，但“三通”和“出将”时则与京戏不同。丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。解放后，1951年成立泉州大众剧社，1954年参加华东区戏曲观摩会演

，《桃花搭渡》、《扫秦》荣获剧本奖和演出奖.最引起人们注意的是高甲戏的丑角。现在如果有人说，高甲戏的舞台，主要是丑角的舞台，这绝非过甚其词。因为它几乎把丑角的戏演绝了，丑角在高甲戏中差不多达到了登峰造极的地步。

也许有些人一听说丑角就不大喜欢，以为舞台上的丑角总不会是好人，其实不然，高甲戏的丑角有许多是善良的人物，称为“善良丑”。例如《许仙说谢》中的医生徐乾，便是这种典型。丑角在高甲戏中有许多类型，无论男丑、女丑、文丑、武丑都还细分为许多名目，如文丑和武丑中各有长衫丑和短衫丑之分，而长衫丑中又分为公子丑、员外丑、袍带丑等等。这些显然是其他剧种少有的。

丑角的表演艺术，在高甲戏的舞台上，真叫人越看越喜欢。比如在演出剧目中有一出《笋江波》，笋江是泉州的一条江，这个故事在泉州民间普遍流传。故事的情节很简单，它描写明代泉州知府吴淳夫的儿子吴世荣，依势欺人，企图强占渔家女江春姑为妾，春姑与其母设计将吴世荣赚至江心，推入水中;吴府家丁抬来抢亲的花轿，而春姑母女已飘然远走，在水里淹得半死得吴世荣被家丁救起，用花轿狼狈地抬回家去。当这出戏刚刚开始的时候，吴世荣尚未出场，先见他的一支手从幕后伸出，手里拿着大扇子，晃晃摇摇地自下而上搧了一阵，接着一跄步才全身出现。只见它宽袍大袖，举手迈步极尽其夸张之能事。他的舞蹈动作是那样的轻捷、娴熟、飘逸而自然，放得开、收得起，毫无拘束，又非常有节奏。他的一言一笑，竟然会引起全身的每个关节都相互配合，处处有戏，连眉毛和胡子也尽是戏，这就充分地淋漓尽致地表现了一个花花公子的面目。这样的公子丑，真是未曾有。

五、泉州地方戏曲有什么？沿海的文化明珠

泉州，东亚文化之都，有着丰富非常的历史文化和现代社会文明。其中，泉州戏曲文化中的高甲戏和木偶戏更是获得诸多荣誉，深受人们的喜爱，那么，泉州的 地方戏曲 都有哪些呢？接下来就让我们一起去了解吧。

高甲戏

高甲戏又名“戈甲戏”、“九角戏”、“大班”、“土班”，发祥地为福建泉州，最初源于明末清实初闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打技术的化装游行，是闽南诸剧种中流播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。它的足迹曾遍布于泉州、厦门、漳州等闽南语系地区和台湾省，还流传到华侨居住的南洋一带。

高甲戏的演出剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多，生旦戏较少。传统剧目有九百多个，大半来自京戏、木偶戏和布袋戏，小部分是吸收梨园戏的，还有一些是艺人根据历史小说和民间传说编而创作的。高甲戏的角色，原来只有生、旦、丑，后来又先后增加了净、贴、外、末和北(净)、杂二色，可以演员按剧情顺口溜。唱做也较自由，没有一定的台位，演出时间可长可短。

高甲戏的音乐唱腔兼用“南曲”、“傀儡调”和民间小调，而以南曲为主。高甲戏使用的乐器，分为文、武乐二种。伴奏乐器以管乐、唢呐为主(解放后改用琵琶为主)，此外还配有横笛、二弦、三弦等。打击乐器及其打击方法与京剧相同，如〔冲头〕、〔长锤〕、〔急急风〕等，但“三通”和“出将”时则与京戏不同。丑旦戏或轻松场面加用双铃、响盏等。解放后，1951年成立泉州大众剧社(1957年改为泉州市高甲戏剧团)，1954年参加华东区戏曲观摩会演，《桃花搭渡》、《扫秦》荣获剧本奖和演出奖。

梨园戏

梨园戏是福建省的传统戏曲之一。梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，被誉为“古南戏活化石”。梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。

梨园戏是一种古老的戏曲剧种，至今尚保留不少南戏剧目和音乐。明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。清末，高甲戏在泉州地区迅速崛起，歌仔戏也随即在漳州、厦门地区广为流传，打城戏又以新的面貌出现，梨园戏因之受到了严峻的挑战，班社日益减少，范围日渐缩小，连厦门的梨园戏也改唱歌仔戏。十九世纪40年代末，梨园戏已濒临消亡。

梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。宋时，行省称为路，闽南泉、漳一带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。其剧目较为古老，保留了不少南戏脚本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱买臣》、《刘文龙》、《孙荣》、《朱文》（即《朱文太平钱》，存有《赠绣箧》、《认真容》、《走鬼》三出）以及《苏秦》、《林招得》、《孟姜女》等。

木偶戏

泉州木偶戏古称悬丝傀儡，1957年定名为线戏。是一门古老的汉族传统艺术，属于傀儡戏。源于汉，兴于唐，盛于宋。宋元以降，即流传于泉州地区，俗称嘉礼戏。经数百年传承，逐渐形成一整套完整成熟的演出规制、表演线规、偶像制作工艺及丰富的演出剧目和独特的剧种音乐——傀儡调。江总书记在泉州视察时，饶有兴趣地观看雕刻精美的泉州提线木偶。

泉州提线木偶表演难度较大，每个木偶形象都设置有16条至30余条纤细的提线。历代艺人凭借精湛的传统线规和娴熟的表演技巧，创造了众多栩栩如生的角色，体现了泉州提线木偶细腻逼真、生动传神的艺术特色。

打城戏

打城戏，流行于以福建省泉州市为中心的闽南方言区。它是由地方民间宗教仪式活动发展起来的一种宗教剧，俗称“法事戏”、“师公戏”、“和尚戏”。打城戏的表演艺术重在武功、杂耍，这是从京剧武打程式中学来的，而音乐曲调是在佛曲、道士腔的基础上吸收了本地梨园戏、高甲戏音乐曲牌和伴奏乐器。

打城戏早期的音乐、唱白以及科步，带有浓厚的木偶戏表演风格。其表演动作多侧重于跳跃跌打和武打杂技，有时也表演一些少林拳技。其武打的高超技艺，与传统的南少林拳有着密切的渊源关系，为南少林拳术在泉州的活文物，在闽南地区传统戏曲中独树一帜。后期武戏受京剧的影响，较多采用京戏的武技表演；文戏则吸收了梨园戏和高甲戏的某些科步动作来丰富自己。

该剧种的生、旦、净上下场都要念场诗。韵白较多，唱白发音较重，但比高甲戏轻柔，接近口语。此外，它还有其他剧种所没有的“开大笼”，里面装关表演各种类型舞蹈节目的衣套，可随演随用，别有一番生动情趣。

六、厦门这里有什么闽南的特色表演节目，大家伙说说看，越全越好啊

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他们表演的节目比较专业 同时很多节目也富有闽南特色风情

比如《鹭之歌》、《闽南俏花旦》等等。

如果是要很大型的 建议《闽南神韵》 《陈三五娘》 都是经典之作啊