一、我国主要的戏曲剧种有哪些

中国五大戏剧剧种有：京剧 、评剧、越剧、黄梅戏、豫剧。

中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。

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京剧

京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，为中国戏曲剧种之首。如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。

京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧。

其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。

角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称“大花脸”）、丑（男、女人皆有别称“小花脸”）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

评剧

评剧是在华北、东北及其他一些地区流行很广，曾经被称为第二大剧种，鼎盛时期除个别省份外几 乎都有评剧院团（京津冀东三省河南广西新疆青海内蒙云南贵州重庆武汉江西山西山东陕西徽等）

评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、平腔梆子，落子戏 ，唐山落子，奉天落子，评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。

民国十二年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善“、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧"。

豫剧豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。

豫剧,也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。

豫剧，产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。

豫剧起源已经很难考证，一说：是在当地民歌，小调的基础上，后与传入河南的昆曲和秦腔等剧种相结合而成，二说：由北曲弦索调直接发展而成；三说：是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中

后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。

豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一。

越剧

越剧是中国传统戏曲形式，又称第二大剧种,，有第二国剧之称,又被称为是“流传最广的地方剧种。

主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。

越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。

黄梅戏

旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。

在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。

其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年

(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。

参考资料

百度百科—戏曲剧种

二、中国五大剧种有什么区别和特色?

1、起源地方不同

京剧是由安徽省的旅游剧团开发的，但现在在中国各地都很受欢迎。

越剧起源于浙江绍兴的嵊县，是一种发展迅速的地方戏曲，在中国有很短的历史，这部歌剧也被称为“小歌班”或“髦儿小歌班”，在早期的发展中首先是在乡村民谣中流传开来。

黄梅戏起源于湖北黄梅，是一种非常生动的歌剧形式，讲述了普通人的生活故事。

“评剧”流行于中国北部，它的出现是在清朝末期，是在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”的基础上形成的。它开始是在河北农村流行的，后来进入了唐山，所以也被称为“唐山落子”，它于1930年进入北京。

豫剧起源于河南，是中国最流行的地方戏曲类型，2006年在全国有167个专业剧团。

2、表演内容不同

由于京剧在早期就进入了宫廷，它的发展与其他戏曲不同，它需要包含一个更广泛的主题，创造更多的人物类型，同时，还要融合安徽的风格。京剧有四种主要的角色:生、旦、净和丑，面部化妆是一种强调个性的特殊方法，同时也是一种艺术形式，结合了精神和艺术的表现。

越剧的主题源于神话故事、文学名著和历史故事。越剧的声音既柔美又动听，而且很容易学习，这导致了大量忠实粉丝的出现。

黄梅戏是在18世纪形成的，当时中国的地方戏曲盛行，最初，它是当地民间歌曲、舞蹈和一些广为流传的古代歌剧的结合，位于安徽省的黄梅是一个以采茶闻名的县。

豫剧是中国最大的地区戏曲，主要在黄河流域和中国中部的淮河流域，豫剧可以分为两种:一种主要是歌唱和一些与管弦乐的对话；而另一种则专注于打击乐伴奏的杂技表演。豫剧以其演唱风格而闻名:节奏独特，歌词非常口语化。

3、特色不同

京剧的服装具有浓郁的中国特色，从风格上看，观众可以辨认出这些人物，这些风格被分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。

在越剧中，男性角色总是由女性扮演，角色显得格外迷人、自然、无拘无束。

评剧的进程分为5个阶段：对口莲花落阶段、“拆出”阶段、唐山落子阶段、奉天落子阶段、评剧阶段，最著名的评剧是“白蛇传”、“拜月记”、“窦娥冤”等等。

豫剧的特点是它的音调、节奏和语调，它使用了各种各样的中国传统乐器，包括五弦、丝弦和唢呐，就像一个小喇叭，舞台表演很简单，演员们通常都要穿浓妆。

扩展资料：

传统的中国戏曲是一种很受欢迎的戏剧和音乐剧，其根源可以追溯到中国的早期，它是一种混合的表演艺术形式，是中国古代各种艺术形式的融合，在一千多年的时间里逐步发展，在十三世纪的宋代形成了成熟的形态。

中国戏剧的早期形式很简单，但随着时间的推移，它们融合了各种艺术形式，如音乐、歌曲、舞蹈、武术、杂技，以及成为中国传统戏曲的文学艺术形式，中国戏曲有主要有五大剧种:京剧、越剧、黄梅戏、评剧和豫剧。

参考资料来源：百度百科-剧种-五大剧种

三、我国各地的地方戏曲有哪些

二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、南京白局、高淳阳腔目连戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏；

东北地方戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情；

河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧；

临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏；

黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏；

滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、崇阳提琴戏、通城花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。

扩展资料

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

参考资料：中国戏曲--百度百科