一、少儿陶泥课程

『壹』 多大的孩子学陶土

1、两岁幼儿学习以兴趣为主 两岁的幼儿首先要培养他们对陶土的兴趣此时期是想像力萌芽的初期，同时可认得黄色，并可持续注视某物50秒钟，借此锻炼手部精细动作再合适不过，比如可以叠8块积木，或对陶土进行手拉、捏、揉的动作。

2、三岁幼儿学习可制定简单主题 三岁的幼儿孩子可以对陶土进行搓、卷、压的动作，可以制作一些简单的主题，比如一个小杯子，或是日常简单的小用品等等。此期的孩子能够认得更多颜色，想像力和语言发展迅速，拥有更多的经验，喜欢玩一些有主题性的游戏，比如角色扮演、模仿游戏等等。因此，陶艺的学习更适合结合生活常识以及游戏，来做自己想做的任何简单物件。手部精细动作发展可使其能够临摹简单的几何图形，手眼协调能够得到充分发挥，制作出更接近实际物品的陶艺来。

3、四岁幼儿学习可组合创意 四岁的幼儿对搓、卷、压的动作实施的更加精细，整体组合更加有创意，不再是简单的物件了，甚至可以制作过家家使用的整套物品，还有屋子，或者给一张桌子做装饰花纹。四岁的孩子想像力融合了更多的心理探究以及长时间思考，这样更加扩长了他们的创意，利用更精细的手部精细动作发展，以及双手双眼的协调能力，尽力将所观察及想像的应用于创作更有新意的事物中去。 幼儿陶艺不只是简简单单的玩泥巴，它使天性、创意与艺术完美结合，提升了宝宝的修养，同时又可发展他的兴趣，对于其他方面人学习也功不可没。

『贰』 幼儿园怎样开展陶艺课

陶艺教育走进幼儿园也方才几年，在理论中我们发现陶艺活动能促进幼儿造型、想象、察看、记忆、审美等多种才能的开展，有利于树立幼儿的自信心。在活动中，我们容身于游戏，并充沛应用游戏的方式，将陶艺制造的技艺贯串“玩”的进程中，让幼儿“玩”得开心、“玩”出水平、“玩”出个性。 陶艺来源于中国古代，是我们民族艺术的珍宝。因为一些前史的缘由，我们中国现代陶艺教育曾经掉队于一些世界兴旺国家。美国、德国、加拿大等早在二十年前陶艺教育就进入了中、小学。近年来，陶艺教育在我国获得了教育界的遍及注重，从2001年起正式归入到中小学课程。我们将陶艺教育引入到幼儿园，开端了陶艺教育的初步测验，成为了最早的幼儿陶艺教育试点。 在活动中，我们发现陶泥来自于大天然，而且经由挑选，无毒、无害，柔嫩而易于成型，土壤作为的无固定外形的操作资料合适分歧条理幼儿，能在对幼儿没有任何损伤的状况下知足他们入手操作的愿望。孩子对土壤情有独钟，他们喜好“玩泥”。关于幼儿来说，陶艺活动是一种进修更是一种游戏，一种新的测验和探究活动。这种活动让幼儿依据本人的想象、愿望进行造型。活动中，每个幼儿都能体验到发明的乐趣和成功的喜悦。能有用地处理家长的过火赐顾帮衬而惹起的幼儿入手操作才能弱、依靠性强，缺乏自动性、发明性等问题。 在幼儿园展开陶艺活动能有用地促进幼儿造型、想象、察看、记忆、审美等多种才能的开展，有利于树立幼儿的自信心，有利于传承民族文明，有利于培育幼儿的民族骄傲感，由此，我们展开了有关陶艺教育的课题研讨，并成为省级立项课题。 那么，幼儿园的陶艺活动该如何展开？ 幼儿园展开陶艺活动，要容身于“玩”，也就是要容身于游戏，并用好游戏这一方式，从幼儿需求动身，去指导幼儿，让幼儿玩得高兴，玩出程度，玩出特性。 一、玩得高兴——培育陶趣 1、拥有童心 孩子的童心，能让成人看到孩子的无邪无邪；成人的童心，能让孩子看到成人的心爱可亲。成人拥有童心也就搭起了成人与孩子沟通的桥梁。在活动中，我喜好将本人变小，从幼儿的视角看每次的活动。假定本人照样孩子，“孩提”的我会喜好怎样玩？会为什么焦急、为什么生气？还用如许的心态去察看幼儿，揣摩孩子的心思，和幼儿攀谈。 如，在教幼儿捏《船》的时分，我将本人也变“小”、变“弱”，对幼儿说我碰到了坚苦，，不晓得怎样做船，请人人帮我一同想方法。孩子们听我如许说，一会儿觉得本人很了不得，积极想方法，纷繁举手通知我本人想的好方法。虽然孩子的答复还很稚嫩，有的词语还不会用，只能靠手来比划疏解意思，但我从孩子简直不相同的答复中，看到了孩子真的在想方法动脑子。也虽然孩子想的方法存在着缺陷，有的办法不克不及用，但这让孩子和我变得亲近了。 正由于我变“小”、变“弱”，酿成和孩子普通大的“巨细孩”，孩子们不需求仰视着看我了，这让孩子和我成了伴侣，我才干晓得孩子喜好怎样“玩”，才干和孩子“玩”在一同。 2、融于游戏 幼儿的生涯离不开游戏，游戏是幼儿的“生命”。将活动酿成游戏，能激起孩子创作的热情。如在制造泥板画《太阳》的时分，起首经过讲述、赏识图片激起幼儿想象，让幼儿晓得有时分太阳像淘气的小弟弟，一会跳出水面，一会又沉入海底；有时分太阳像叔叔，提议火来我们地球上就变得很热很热；有时分太阳像妈妈，在冰冷的冬天给我们暖和；有时分太阳像害臊的蜜斯姐，一会儿藏到山后，一会儿又显露脸蛋；有时分太阳如美丽的阿姨，世界万物被她一照也都变得美丽起来。接着，我和幼儿一同玩“我是太阳ΧΧ”的游戏，让幼儿用身体举措学做太阳弟弟、太阳妈妈、太阳阿姨。最终，再让幼儿考虑，你最想成为什么样的太阳？你这太阳又有什么样的身手呢？这时，孩子们曾经融入到太阳的世界里，觉得到本人就是威力无比的太阳，有着超强的能量。孩子们边想边说边做，不单有“太阳老奶奶”、“太阳妹妹”，还呈现了“太阳奥特曼”，每位幼儿都塑出了本人心中的太阳。 再如，在教孩子制造《茶壶》的时分，我将茶壶的内容编入故事，让孩子给正预备请伴侣品茗、为没有茶壶而懊恼的小兔制造各类各样的茶壶，让孩子有被需求的感触，并留有幼儿自在创作设计的空间——制造本人设计的壶，可以有各类斑纹图案，也可以还制造出用来品茗的杯子等。如许，比拟单调的《壶》的制造就酿成了人物游戏的一局部。孩子们完全投入到活动中，有的幼儿还制造了烧水用的大锅；有的幼儿在茶壶上贴上了小猫等头像，透露表现给分歧小动物运用的茶壶；有的幼儿制造了巨细纷歧的三只壶，说大的是爸爸的，中等的是妈妈的，小的是本人的。 将每个内容都设置在必然的游戏情形中，就像依据单个的词语写一段话、一个故事，这关于我们每个教员来说都不是坚苦的工作。但这改动却能给孩子带来纷歧样的感触，孩子们觉得到的上陶艺课就是“玩”，教员就是和他们一同玩的“大孩子”。孩子在每个孩子在玩中都很高兴，也都很投入，每小我都能本人去想象、设计，不时玩出本人的新把戏，他们没有觉得到是进修的压力和担负。孩子们也就更喜好陶艺了，小聪的妈妈说：“我的孩子就是喜好来玩泥，晓得今日有陶艺课，比平常都要起得早。” 而有的小伴侣即便碰到身体不舒适，还吵着要来上陶艺课。可见，陶艺曾经走进了孩子的心里，成为幼儿最喜好的活动之一。 二、玩出程度——进步才能 陶艺活动的“玩”，不是纯真的让幼儿纵容、任其自在地玩。教员心中要有目的，有目标地率领孩子“玩”。从纵向上来看，内容的设置要遵照有易到难、按部就班的准则。所以在内容的设置上，我们依照从平面逐渐向立体过渡来布置的。 在技艺技法的进修上，我运用的“四步”进修法，即“畅想——测验——讨论——拓展”这四个步调，起到了十分好的结果。 畅想——即幼儿本人先想象制造的办法。 测验——请单个幼儿将本人的办法做给人人看。 讨论——人人一同来评论测验示范的幼儿办法的可行性，总结出更好的办法 拓展——教员依据幼儿评论状况，进一步拓展幼儿的想象。 如，在教孩子制造母鸡身体的时分，我先让人人一同想怎样做，然后请一名幼儿将本人想的办法做给人人看，接着人人评论她的办法什么当地好，哪些当地还要改动一下的。小欣是第一个到前面来测验的，但很快人人发现她的办法不可，她用泥做出的鸡身体颀长，有点像蛇，不像鸡那样胖胖的。接着，我就让人人一同想方法，怎样样才干做出胖胖的鸡身体，经由人人评论、再次测验后，怎样样做出胖胖的鸡身体的印象会特殊深，做出的时分也就不会再呈现像蛇一样颀长的鸡身体了。 再如，在制造《武林高手》时，在幼儿畅想了制造办法后，发现有两种制造办法，一种是辨别捏出人体的头、身体、四肢，然后拼接在一同，组组成人；别的一种是直接用整块泥捏出人头、四肢和身体。这两种办法哪一种更好呢？两种办法我各请了一名幼儿测验，在测验的进程中人人发现了两种办法都各有长处和缺陷，人人针对第一种办法各个局部轻易失落的缺陷想出了用辅佐资料协助衔接的办法，并针对第二种办法呈现四肢太细的缺陷提出了修正定见。 这种测验、讨论的进修办法营建了宽松、兴奋的气氛，也树立了一种温馨、调和的师生、伙伴关系，改动了机械教授的进修办法，调动了孩子自动进修的积极性，有利于幼儿优越进修质量的构成。 在幼儿把握首要的制造办法后，我再提示幼儿，回想以前学过搓、刻、贴

『叁』 办个儿童陶艺兴趣班，该怎么写宣传单

少儿陶艺教育促进少儿身心的发展

陶土是无毒无臭的天然矿物，柔软湿润，可塑性强，亲近可爱。陶艺制作，能满足儿童好动、好奇、好胜的需要，人人都喜欢制作，个个都能成功，儿童更喜欢它。

（一）有利于激发学习兴趣

托尔斯泰说过："成功的教学所需要的不是强制而是激发儿童的兴趣。"努力培养学习兴趣，是教育改革的一个重要课题，是减轻儿童课业负担，提高教学质量，全面实施素质教育一把金钥匙。陶艺教学，无疑是一个激发儿童学习兴趣的良好场所。

（二）有利于情感的发展

陶瓷艺术作品本身具有美的特征，首先，是在欣赏陶瓷作品（图片、录像、实物）中，发展了儿童感受泥塑工艺和现实美的能力。其次，在双手制作过程中，儿童努力尝试去发现美的造型，去予以实现。第三，由于陶土可塑性强，具有魔术般的变化，儿童的天性在"玩泥"中得到充分沉浸，情操得到充分的陶冶，美育自然融在其中。

（三）促进创新思维的发展

陶艺教学是一个动态开放过程。陶土可塑性强，儿童可"随形"、"随时"、"随地"地自由发挥；儿童自由畅想可吸取大量、广泛的外界各种信息，进行巧妙地构思，在制作过程中随形发挥，自由组合，会获得意想不到的效果。陶艺教学，从形状看千姿百态，整个过程是一个动态开放过程；从内容看丰富多彩，哪怕是有主题的内容，儿童也会从思维的广度和深度去挖掘内容。

（四）张扬了儿童的个性

陶艺可塑性强，儿童可随心所欲，均按自己个性特点自由发挥，个性才得到张扬。粗人粗做，提倡作品留有指印，体现"朴实无华，大大咧咧"的豪放风格；细人细做，精雕细刻，光滑华丽，体现"形准面光，精巧玲珑，文雅稚气"的风格。不同性格，所制成的作品的风格也不同，都充分体现自己的个性。

儿童自由组合座位，努力使同桌、同组之间获得认同感，彼此之间个性接近，感情融洽，从而心情舒畅，产生美好的心境，在制作中容易交流，给予共同观点点拨、指导、帮助，使接近个性的作品得到完善张扬。

（五）健全了良好的人格

成功体验是个体在取得成功所产生的自我满足、积极快乐的情绪体验。陶艺教育人人动手个个成功，陶土人见人爱，学习积极性高，聪明才智才能充分发挥；陶土可塑性强，能自由发挥，个性得到充分张扬；儿童座位自由组合便于交流，集体智慧得到充分利用。因此儿童都能用自己的表达方式制成所需要的结果，只要老师在评价中给予充分的肯定，儿童都会体验到成功的喜悦。 "泥塑"是一门需要耐心，需要细心，需要认真用心体会的课程。一件复杂的作品，需要花不少时间反复修改.

（六）培养了意志力

儿童上陶艺课，连续两节课（90分钟），对于儿童而言，这相当漫长，儿童陶艺制作，制而不厌，作而不疲，既培养了自制力、意志力，又陶冶了高尚的情操。

陶艺制作让儿童从朴实的泥土中发现惊人的美，是脑力与体力协调结合的过程，通过具体形象的塑造，不仅有利于增强儿童开发大脑敏感性和创造性，同时还可以锻炼身手的灵巧性。通过实践，我们相信，儿童通过长期的陶艺教育，其创造能力受益终身。普及陶艺教育，使受教育者的创造潜能得到充分开发，中华民族更加有希望。

最后希望有更多的人支持,从而认识陶艺,喜欢陶艺,接触并学习陶艺.

『肆』 引用】儿童学陶艺的好处有哪些

儿童学陶艺的好处有哪些？玩陶泥对孩子的身心健康发展有着很大的益处：1 通过以泥的抓握，锻炼孩子手部肌肉的发展，揉搓，摔打泥团使儿童的体力及身体机能得到训练。2 通过与陶泥的接触，培养孩子对物的喜爱及亲和力，改变孩子的性情。3 通过做陶，尤其是孩子要全力完成一件完整的“作品”时，对孩子的体力及耐力都是一个考验。能过这一过程使其树立自信心，成就感，锻炼其魄力及对事物的控制力。4 通过玩陶泥，培养孩子的观察力和创造力。

『伍』 幼儿开设陶泥课需要哪些东西

大班陶泥活动《泥板画——奇特的脸》 活动目标： 1、引导幼儿能自制泥板，尝试运用已掌握的按压、拍打、搓、团、捏、盘泥条、镂空等多种技能方法，以及能灵活选择各种辅助工具，创造、表现奇特的脸部。 2、启发幼儿能大胆想象，大胆尝试，创造、表现出各种奇特、新颖的脸，发展他们的想象力、动手操作能力及与同伴的合作能力。 3、能积极参与创作活动，体验、感受玩泥活动的乐趣。 活动准备： 1、利用网络收集的一些不同的脸的图片资料，并做成幻灯片。 2、陶泥、各种工具等。 活动进程： 一、组织幼儿观看幻灯片，引出课题。 “今天，老师要带小朋友们到一个奇特的世界去看一看，看看在奇特的世界里都有些什么？” 二、组织幼儿共同讨论、学习制作方法。 1、组织幼儿共同讨论： 你们看，都是什么呀？ 都有哪些不同的脸？它是怎么样的？ 那想想看，是怎么样表现出来的呢？怎么样做出来的呢？ （鼓励幼儿仔细观察，用清楚的语言发表自己的想法。） 2、老师总结，并进行简单讲解，让幼儿能简单熟悉制作步骤。 是先取一块泥，用手按压或是工具拍打成一块泥板，然后再用各种方法，如；盘泥条、镂空等，表现脸上的五官，并尝试一些创新、装饰。 三、 幼儿动手尝试制作。 1、老师提出制作要求及制作过程中要注意的一些事项： （1）在自制泥板时，要注意：不能太薄、也不要太厚，在按压、拍打的过程中，要能及时翻翻泥板，以免泥粘在桌上拿不下来，并且可根据自己的需要设计出不同的形状。然后就可以用所掌握的不同的技能在泥板上表现五官，创造奇特的脸，注意：五官一定要明显、突出，粘贴时也要注意牢固性和创新度。 （2）制作时，可以是自己一个人制作，也可以是与同伴一起合作，遇到困难可向同伴或老师提出帮助。 2、幼儿制作。 教师巡回指导，给予帮助，鼓励能力弱的幼儿能积极参与其中，与同伴或是在老师的帮助下完成作品。 重点指导幼儿： （1）泥板的制作，不能太薄不能太厚。 （2）在设计、创造脸部的五官时要能大胆想象，运用不同的技能、方法来创造出各种不同的作品，表现出不同的脸部表情和装饰。 四、作品展览，相互欣赏、介绍，感受成功的喜悦。

『陆』 想办个儿童陶艺班，需要哪些流程 还要准备些什么

办理民办非学历学校的手续是：

一、到教育局，办理办学许可证

二、到民政部门，办理民营非企业单位登记

三、到物价局，办理物价收费许可证

四、到税务局，办理税务登记证

五、到技术监督局，办理代码证

『柒』 儿童陶艺课的准备

软陶了，色彩丰富，而且无毒无害，为了增加兴趣的话可以做一些小孩喜欢的模型啊，比如福娃什么的

『捌』 开设陶泥课程应该准备哪些东西

开设陶泥课程应该准备：

1、材料：陶泥

2、工具：刀片、雕塑刀、拍子、擀泥棍

刀片：切割、划分内陶泥条。

雕塑刀：容雕刻纹理、图案。

拍子：拍打陶泥，把陶泥里面的汽包拍出来。

擀泥棍：碾压、揉合陶泥，制作泥片。

3、辅助工具：转台、垫板、喷壶、塑料袋。

转台：方便360°全方位操作。

垫板：安放陶泥，方便搬动。

喷壶：适时喷水，保持陶泥的湿度。

塑料袋：包裹作品、陶泥，防止陶泥干硬。

『玖』 陶土课去哪里学

陶土课可以去商场的培训的地方学，在很多商场都有教做陶土的。

『拾』 软陶泥的儿童软陶手工艺教学

分享一套软陶的视频课程资料~6.5G，亲身经历的学习

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二、如何开展高中美术陶艺教学

陶艺，顾名思义就是利用陶泥制作的艺术品，说得通俗一点就是“玩泥巴”。很多人都认为它是“下里巴人”，登不了大雅之堂，其实中国的陶瓷艺术早在五千多年前就闻名世界。从新石器时代黄河流域发现的仰韶文化，到秦汉时期震惊中外的世界八大奇迹之一——兵马俑，再到明清时期被世人赞为绝伦的青花瓷，中国的陶瓷艺术似乎达到了登峰造极的地步。但随着生产工业化的出现，某些陶瓷技艺的失传及国外陶瓷艺术的异军突起，被世人喻为陶瓷发源地的中国，似乎也陷入了尴尬的境地。“陶艺吧”的出现，无疑给现代繁忙的都市增添了一个新的“亮点”。它既能满足都市人“亲近自然、回归自然”的强烈愿望，又能使他们放松心情、陶冶情操，真正在陶艺的时空里驰骋。然而往返出入“陶艺吧”的很多是些都市时尚的“白领”，和很多在校的小学生似乎不沾边，直到校园陶艺课程的开设、兴起，才使祖国的下一代真正有了认识陶艺、接触陶艺的机会。它既使学生接触、了解到了祖国优秀的传统文化，又给学生提供了一个“舞台”，使他们离开狭窄的书本和课堂，放松心情、回归自然，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，看着一件件陶艺作品从自己手中诞生，精神上获得了极大的满足，“信可乐也”。从这点上来说，陶艺教学在小学基础教育教学，特别是近几年国家倡导的素质教育教学中有着深远的意义，下面就以我个人短暂的陶艺教学经历谈几点体会，供大家分享。

赏——利用多媒体，培养、激发学生学习兴趣。

俗话说：“工欲善其事，必先利其器”。陶艺既是一门艺术，又是一门技术，而且操作性很强。所以在给学生上第一节陶艺课时，我并没有直接带领他们走进陶艺室，而是带领他们走进了多媒体教室，播放了一张自己到宜兴去学习陶艺时买回的VCD——《陶艺入门》。光盘中重点讲解了我国陶艺发展的历史、现状和未来及陶艺制作的工具、要点、技法等，目的让学生对“陶艺”这门新兴课程有个感性的认识，对祖国悠久灿烂的艺术文化充满自豪感。随后我和学生进行“即兴提问”，把自己在刚才片子中看到的一些不懂和疑问都提出来，老师能解决的尽量在课堂上解决，不能解决的留到以后具体操作中来解决，学生发言很踊跃。然后我带领学生走进陶艺室，让他们去接触真实的陶艺创作环境。当学生看到周围的东西和刚才片子中看到的一模一样时，一个个都兴奋不已。随即我邀请他们坐下来，触摸自己眼前的这些陶艺制作工具有何感觉？谈谈这些陶艺工具有那些实际的用途？小朋友们又争先恐后地举起了手。最后我邀请他们每人上台领取一块陶泥，利用这些陶艺制作工具，学习、模仿一些刚才在片子中看到的陶艺创作方法，感受陶泥与众不同的特性。这样一堂课在学生的敲敲打打声中结束，学生虽然没有像模像样地创作出优秀的陶艺作品，但对学生认识陶艺、接触陶艺，培养积极的学习兴趣确实是至关重要的，因为“兴趣是最好的老师”嘛！

思——挖掘各种创作素材，作品要具有个性。

在结束了入门学习后，接下来就要投入到正规的学习创作阶段，苏教版的小学美术教材确实安排了几课陶艺教程，但很多的社会实践课、兴趣活动课却没有正规的教程，即使是到书店买回的教材，也不一定适合各年龄段的学生，这就需要美术教师独具匠心地安排设计了。“生活即教材”这是我在具体教学过程中一贯倡导的。其实生活中的好多物品都可以成为陶艺教学的素材，衣服、鞋子、动物、家电、器皿、交通工具等，只要老师做个有心人，我们周围的事物都可以成为活生生的“模特儿”。记得有一次学做“鞋子”，我先让几位小朋友上台，伸出自己所穿的鞋子，说说它的名称、外形、色彩、图案及穿上去的感觉，孩子们一下子乐开了花，争先恐后地要求上台“展示”。然后我要求他们回忆自己在其他地方看到的，如爸爸妈妈穿的，老师穿的，在鞋子店里看到的等等，随即我利用多媒体课件展示一些其它类型、用途的鞋子，如溜冰时穿的溜冰鞋、下雨时穿的雨鞋、骑马时穿的靴子等等，目的是让学生拓宽眼界，认识了解鞋子“家族”里有着形形色色的“成员”，最后我要求他们利用陶泥为主要材料，写生或创作一双自己喜爱的鞋子，孩子们的创作兴致都很高，也完成了一些出乎意料地优秀作品。

“个性是艺术创作的灵魂，没有了个性，艺术就失去了价值。”所以在实际的教学过程中，我鼓励学生大胆创新，勇于实践，不要简易的抄袭或临摹教材中的作品，要有自己的个性。教师少示范，即使示范，也只要介绍一些制作过程中的重点、难点，完成一些“半成品”。目的是让学生学会积极地思考，积极地探究，艺术创作最怕学生照着老师“依葫芦画瓢”。如果完成的作品都是“拷贝不走样”的话，那还谈得上什么创新？谈得上什么发挥学生的主观能动性？米开郎基罗、罗丹、亨利摩尔等雕塑大师的作品，若干年过去了，怎么还会被人们牢牢记得，推崇为典范？

（三）融——从其它艺术门类吸收灵感，培养独特的审美趣味。

艺术是相通的，陶艺的范畴属雕塑，雕塑又和绘画、工艺、建筑等同属美术范畴，所以绘画、工艺、建筑等艺术门类对陶艺的影响可想而知了，我个人认为影响最深的当属绘画。如果绘画是二维艺术的话，那么雕塑可以划为三维或者四维艺术，历来很多的雕塑家都善于绘画，而善于绘画的却不一定熟悉雕塑，陶艺实际上是从平面到立体的转折。所以教师应鼓励学生业余时间多学些绘画，高年级学生可以学一点素描，因为素描对陶艺教学的促进很大，低年级学生多画些写生以及富有创意的想象画。另外，其它姊妹艺术对陶艺教学的促进也很大，如音乐，所以我在教学过程中，特别是学生制作过程中，经常播放一些优秀的中外乐曲，悠扬的古筝、抒情的小提琴、欢快的唢呐及深沉的钢琴、萨克斯等，目的是让学生借助音乐营造氛围、发挥想象，提高他们艺术综合能力，培养独特的审美趣味。当然音乐的选择要根据教学内容实际需要，合理运用，不然会适得其反。

展——定期举办各种展览，增强学生创作信心。

“信心是兴趣持久的动力，是通向成功的保证。”当学生的作品达到一定的质和量时，教师就可以适当的举办一些展览了。小到课堂展览，大到学校、社会展览，目的是让学生保持创作兴趣、增强创作信心及体验成功的乐趣。如我在每堂陶艺教学课结束时，都要利用数码相机，把学生的作品，不管好坏、成败拍摄下来，然后在下课前几分钟当堂展示。一方面让学生清晰了然地看到自己创作的作品，另一方面也可以让学生展开积极的讨论和评价，欣赏了解哪些作品最富有创意，哪些作品最耐人寻味，哪些作品有待完善和改进。当这些泥胚晾干，放进火炉烘烤、冷却、上铀，完成最后一道程序后，教师就可以将作品集中一起，举办一些小型的展览会了。如上完了“我喜爱的鞋”一课，教师就可以举办一个“鞋子展销会”，把学生制作的各种民族、各种风格的鞋子放在一起，让学生说说如果你是顾客，你会挑选怎样的鞋给自己穿；上完了“我设计的茶壶”一课，教师可以举办一个“茶壶博览会”，把学生制作的“精品”和大师的作品加以比较，体会大师和学生制作时不同的构思和技巧；上完了“火红的端阳”一课，教师可以举办一个“端午风俗周”，把学生制作的有关端午节的事物，如粽子、香包、龙舟等放在一起，让他们说说端午节的由来，人们过端午节的传统，一边渗透爱国、节日教育，一边把学生对端午节的看法和感受用自己的语言有机地表达出来。

诚然，陶艺教学还刚起步，在实际的教学过程中还存在着很多问题，但它的独特魅力已经得到了无数专家、学者的认可。一方面，它继承发扬了祖国的优秀民族文化，使之后继有人；另一方面也确实锻炼了学生的手和脑，使学生在人格和心灵上都得到了升华。陶艺教学要从人类历史文化中汲取营养，在完整的艺术活动中形成艺术能力，同时，也不能以单纯地掌握知识技能为目标，而是让学生围绕人文主题的艺术学习中，轻松、愉快地掌握知识和技能，了解艺术的历史和文化内涵，获得尊重、合作、分享等人文素养，促进学生个性的完善和发展。陶艺教学的“春天”还刚来临，我们有信心，也有决心去迎接这美好的“春天”，使之在在祖国的大地上生根、发芽、成长，为培养祖国的下一代做作出我们应有的贡献！

三、陶艺制作教程

陶艺不仅可以用来摆设与观赏，而且还可以体现中国传统文化。那么，你知道陶艺是如何制作的吗?以下是我为你整理的陶艺制作教程，希望能帮到你。

陶艺制作教程

瓷器全手工圆器制作工艺流程

圆器制作，是景德镇传统陶瓷成形工艺中的一类。它依靠陶车手工拉坯成粗形，进而利用陶范规整形制，是大量应用于日用瓷(杯盘碗碟)生产的一种方式。新中国成立后，由于采用了先进的机械生产方式，手工圆器几乎退出了景德镇的舞台。科学技术也是生产力，但是对于传统，具备一定的杀伤力。

1：揉泥

揉泥，目的在于排空泥料中的气泡，使得泥料进一步紧致。缺少这一道工序，则容易出现坯体中含有气泡，坯体干燥烧制时容易破裂变形。

2：做坯

景德镇传统圆器做坯，即是依据最终的器型作出大致相应的坯体，以供后期印坯时使用。

3：印坯

做好的粗坯，在经过一定时间的自然阴干(必须在一定的湿度和温度条件下自然阴干，不可日晒。做坯成形的坯体，必须斜放在坯板上，不可直立放置，直立放置，则可能产生底部的坯裂)，就可以进入印坯工序。印坯，是为了使手工成形的圆器在烧制后达到整齐划一。待手工拉坯的坯体自然阴干后，将半干的坯体置于土制磨具上以手按拍，使得坯体周正匀结。

4：利坯

利坯，是将印好的坯精加工，使其进一步光整圆润。

5：荡里釉

圆器制作，若是器内没有装饰的，则需要先上里釉。器物外面的釉则是后期第二次的浸釉。釉，是附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，与玻璃有着类似的物理和化学性质。釉一般以石英、长石、粘土等为原料。陶瓷施釉的方法有：喷、吹、浸、浇、荡等方法。里釉(器物内部的釉面)和底釉(器物底足的釉面)我们采用的是传统的荡釉法，外釉我们采用浸釉法。

6：画坯

荡好内釉的坯，则可以进入画坯工序。

画坯用的青花料事先需要长时间的研磨，配方，则是每个工作室密不可宣的了。

混水：

青花瓷的魅力，就好比写意水墨山水在中国国画中的地位，而青花之美，不仅仅在精细的画工，青花的山水具有中国传统水墨山水的皴法和染法所具有的优美细腻的层次，而这一切都来自于混水这一道工艺。

7：施外釉

绘制完成的瓷坯，需要进行第二次的施釉工序。此时，杯子的底足还未形成。浸釉法需要师傅对坯体、釉料以及瓷器的预期有全面的了解和把握。瓷坯浸在釉水里的时间长短，直接影响到瓷器烧成后的品相。

8：挖底足

瓷坯外部施釉后，在釉面自然干燥后，就可以进入挖底足的工序了。由于我们制作的是釉足的器物，在挖底足时需要留出底足最外圈的坯，且必须保持外圈的基本一致，这需要很强的控制能力和功底

9：写底款、施底釉

10：装釉足

釉足，初始状态是在陶轮上手工制出的小圆泥饼。干燥后再次在陶轮上旋削出相应的造型，与每一个杯子一一对应。

带有釉足的支烧工艺，始见于官窑烧造宫廷瓷器，使用釉足支烧的瓷器器皿足部为满釉，即美观，又光滑而不至于划伤家具的表面，然而由于这种工艺的复杂程度和难度，现代陶瓷工业仅用这一工艺烧造贵重的高档瓷器。

11：满窑、烧窑

将待烧的瓷坯合理的分布于窑体内，称之位满窑。满窑时需要依据窑体的结构大小以及所有待烧的坯体大小合理摆放，并留出合理的火道烟道，否则会影响烧制时窑体内的气氛，导致烧制失败。

12：开窑

经过12-18小时的自然冷却，在窑体内温度降至常温时，就可以开窑了。这是整个制作过程中最激动人心的一刻。

最后，我们还需要对烧制出窑的瓷器进行检验和底足的打磨。

陶艺基础知识与陶艺文化

最初的陶器，露天烧成，粗糙易碎，约在八千年前，开始将陶坯放到窑中,用控制燃烧的办法来提高质量，陶器不仅较以前结实,也更美观,成为艺术品了。商代以前，陶器的颜色主要是红、灰、黑三种。後来人们掌握了涂釉的工艺，陶器的色彩也变得为鲜艳丰富。唐朝制成的工艺品彩陶,习称唐三彩最为有名。

由于有这长期积累的陶艺为基础，我国在世界上生产出瓷器，并成为东西方经济文化交流的重要媒介，西方人遂用CHINA即中国来称呼瓷器，也可以说是用瓷器来称呼中国。而在西方语言中china 一词，也是把陶器包含在内的。

关于陶器--彩陶、黑陶到白陶

陶器的发明，是人类文明的重要进步。它标志着新石器时代的开始。

我国最初使用的岩石陶器，由于考古发现不全，虽不知其全貌，但六、七千年前黄河中游地区仰韶文化的彩陶，体现了中华民族祖先在制陶技术上惊人的创造才能。

仰韶文化是我国新石器时代繁荣时期的文化。1921年，首次发现于河南渑池县仰韶村，故名。遗址中出土了许多石器和骨器，还发现了非常精美的陶器。因此，有人称它为“仰韶文化”。起后，考古学家在黄河流域，又陆续发现了许多类似仰韶村的文化遗址，起分布极广，从新疆、青海、甘肃、陕西，往东到山西、河北、河南各省，遗存不下千百处，其中以西安半坡遗址最为典型。仰韶文化彩陶所涂的彩料，大致有赭、红、黑、白四种，因含不同的矿物质而定。彩料都烧牢在陶片上，非常牢固，非用刀刮不下来。彩陶最初的装饰，受编制物的影响很大，后来人们发现烧制好的陶器不用编制物也可以使用，但纹路还是保留了下来。彩陶上常见的有席纹、绳纹、蓝纹等，又以鱼纹最具代表性。

我国新石器时代的彩陶艺术，成就卓越，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格，是中国艺术发展的起源，在中国文化发展史上留下绚丽多彩的一页。

新石器时代晚期，当我国中原地区的彩陶工艺逐渐衰落时，在黄河下游和东部临海的广大地区，又兴起了另一种文化。它以出现较多的黑色陶器为其特征，所以称为“黑陶文化”。因为它最早发现于山东历城(章丘)龙山镇，故而也称“龙山文化”。

黑陶工艺的发展，东起山东半岛，西到河南、陕西地区，北到辽东半岛，南到杭州湾地区。黑陶工艺在生产上利用陶轮制作陶器，是技术上的一个巨大的进步。封窑技术是黑陶工艺的又一重要的发展，黑陶工艺的窑室扩大，火坑延长，提高了窑室的温度，缩短了烧窑的时间，也增加了扬室的容积。封窑技术是在烧制过程中，将窑口密封，而是陶土的含铁成分充分还原，这不仅使陶器的硬度提高，使陶器坚硬耐用，而且获得灰色和黑色的色彩效果。渗入碳素所烧制的黑陶，是一种质量很高的陶器。这种陶器的器体很薄，内外皆黑，表面光亮，有“蛋壳陶”的美誉，是黑陶工艺器中的精品。黑陶的工艺特点，可以归纳为四个字，即黑、薄、光、纽。黑是指乌黑如漆的色彩，薄是指器壁很薄，光是指它具有平滑的光泽，纽则是指在造型上具有鼻、耳、盖纽以及流、足、扣手等适于使用的各种饰件和功能件。

陶器的制作十分精美，但它毕竟是用黏土值得器物，质地较疏松，还会渗水。我国的祖先发现用一种白色的高岭土，以千度的高温烧成器物，体洁白，致密，坚硬，也不渗水，这样的器物后人称为“白陶”。

白陶的制作在新石器时代就开始了。目前发现最早的白陶是距今6000多年前，浙江桐乡罗家角马家浜文化早期遗址出土的白陶片。大汶口、大溪和山东龙山文化遗址中也有出土。到了商代，白陶胎质洁白细腻，质地坚硬，饰纹精美，使陶器装饰与青铜艺术交相辉映。白陶不但和以灰陶为主的各种泥质陶器和夹砂陶器的颜色不同，而且两者所用的土质原料也有着很大的区别。根据对山东城子崖龙山文化和河南安阳殷墟出土白陶的研究，发现它们的化学成份非常接近瓷土(河南巩县瓷土)及高岭土的成份。在对安阳殷墟白陶的电子显微镜观察中，发现它的矿物主要组成与高岭土很相似(参见周仁、张福康、郑永圃：《我国黄河流域新石器时代和殷周时代制陶工艺的科学总结》，《考古学报》1964年1期)。这说明了我们的祖先至少在龙山文化时期和夏、商两代就已开始利用瓷土和高岭土来作为制陶原料，使我国成为世界上最早使用高岭土烧制器皿的国家。高岭土是一种主要由高岭石组成的粘土。长石经过完全风化之后，生成高岭土、石英和可溶性盐类;再随雨水、河川漂流转于他处并再次沉积，这时石英和可溶性盐类已分离，即可得高岭土。我国高岭土的储藏量很大，分布极广，品种繁多。其中比较著名的产地有江西星子高岭、江苏苏州高岭、湖南大德岭高岭。由于瓷土和高岭土的含铁量分别为1.59%和1.72%，遂使这种陶器的颜色都呈白色，再加上艺术装饰就形成了我国独特的白陶。由于白陶器比一般灰陶器有着胎质坚硬和洁净美观的优点，所以在夏、商时期，白陶器多被统治阶级生前享用，死后随葬于墓内。

陶质与颜色 瓷土或高岭土，呈白色。

器　型 夏代的白陶器在河南豫西一带的龙山文化晚期和二里头文化早期遗址与墓葬中皆有发现，常见的白陶器形制多系鬶、盉、斝等酒器。盉为圆顶折肩管状流、细腰带鋬袋、状足;白陶斝为敞口、细腰带鋬、袋状足。商代早期的白陶器，在河南豫西一带的文化遗址与墓葬中也有发现，形制除鬶与盉外，又出现了爵。爵的形制为敞口、深腹细腰、扁形鋬、平底三锥状足。商代中期的白陶器，在黄河中下游地区的不少遗址中都有发现，但多系残片。其中能看出形制的，除有鬶、盉和爵外，还有豆、罐和钵等。湖北黄陂盘龙城和江西清江筑卫城等商代遗址中，也发现有胎质坚硬而细腻的白陶器，其中有罐和钵等。商代后期是我国白陶器的高度发展时期。在河南、河北、山西和山东等地的商代后期遗址与墓葬中，多发现有白陶器皿，其中以河南安阳殷墟出土的数量最多，并且制作相当精致。常见的白陶器形制有小口短颈、圆肩、深腹、平底罍，小口长颈、鼓腹、圈足壶，小口长颈、鼓腹、平底觯，小口、鼓腹双鼻卣，敞口鼓腹平底盂和敛口、鼓腹、圈足簋等。

到了西周，可能由于印纹硬陶器和原始瓷器的较多烧制与使用，白陶器已经很少发现或根本不见了。

纹　饰 夏代有些白陶鬶的口沿饰锯齿状花边，上有长方形镂孔和鋬对称的乳钉装饰。部分白陶盉除腹部饰弦纹两周外，有的在鋬上还刻划有三角形纹。这时的白陶器一般他说来胎质坚硬细腻，胎壁也较薄。商代早期的白陶爵的鋬上和口部刻划有人字形纹饰，白陶盆器表拍印着绳纹和附加堆纹。中期白陶器的器表多为素面磨光，只有少量饰印绳纹。商代后期的白陶器，胎质纯净洁白而细腻，器表多雕刻有饕餮纹、夔纹、云雷纹和曲折纹等精美图案花纹装饰。从有些白陶器的形制和器表的纹饰看，显然是仿制同期青铜礼器的一种极为珍贵的工艺美术品。商代后期可说是我国白陶器烧制工艺技术发展到了顶峰的时期。

烧成温度 可能在1000℃左右。

陶制技术 基本上都是采用手制，以后也逐步地采用泥条盘制和轮制。

“陶艺”是“陶瓷艺术”的简称。现代陶艺是针对西方工业化生产日益发展、机械化代替了手工制作的现象而产生的。虽然大工厂生产出来的瓷器比手工陶瓷器更为精细、工整，而且价格更便宜，然而这种整齐划一的产品缺少个性和变化，因为每十件、每二十件的陶瓷器都是一样的，渐渐使人们厌倦，这种情况在其他行业也是一样!于是现代社会开始崇尚个性，崇尚自然朴实的风气!这时，有一些人开始有意识地创作富于陶瓷制作者个人特性的陶瓷，陶瓷作品的造型和表现手法开始丰富起来，不只限于日常用的器皿，一些纯粹的陶瓷造型艺术或陶塑也大量出现了，这些人成为最早的陶艺家。现代陶艺就此诞生了!

不过，中国的陶瓷发展历史是独特的，中国人很早就用陶瓷来表达自己的思想和愿望，比如大家熟悉的唐三彩陶源就不是用来日常使用的，而是作为陪葬用的冥器，代表着死者和生者希望在冥间继续享受的生活方式。这件《唐三彩胡人骑骆驼》是一件随葬品，反映了当时东西交流的繁盛，湖人(外国人)骑着骆驼来到中国进行贸易。

花瓶也不一定是用来插花，比如清代的货瓶就是皇帝专门用来赏赐大臣用的;十九世纪末，有一批陶瓷艺术家以盗当纸，用陶瓷材料进行绘画创作并题诗著名，其创作风格表现出对文人画欣赏趣味的偏好，他们实际上是我国现代陶瓷艺术的先驱，是现代陶艺的鼻祖。例如王涛《刘海戏赠》瓷板就是一个典型的代表，它借鉴了中国画的笔墨和诗书画一体的特点进行艺术探索，他们的艺术实践比西方现代陶艺早得多。

归纳起来，现代陶艺就是在一种反对机械化、表现自我、表现个人的审美趣味的观念下成长起来的艺术，所以现代陶艺喜欢随心所欲地进行创作，即使陶艺作品并不完善，即使它留下了人工的痕迹，都不要紧，这种理念吸引了众多的人参与。近几十年来，当现代陶艺的观念在世界上已经获得了广泛的认可和支持，目前国际上探索的主要问题是：怎样使作品更好地反映创作者的个人意志和思想?在技法上、艺术品位上如何获得突破，提高审美趣味?

过去的半个世纪，当中国人还在为生存苦苦挣扎的时候，发达国家的陶瓷艺术已经飞速发展起来了，而且每个国家都呈现不同的风格和特色。比如美国的陶艺教育非常普及，从中学到大学都有陶艺专业供各个年龄层的人学习，参与人数众多，美国的陶艺作品体现这个民族轻松活泼、色彩斑调的特性，喜爱表现社会生活中的人和故事，直接而且生动。日本的陶瓷艺术是在汲取传统营养的基础上发展起来的，这 11艺术在社会上享有很高的地位，作品追求工艺的完美、精致，以及风格的典雅、新奇……陶艺在中国正成为一种重要的艺术门类逐步成长起来，参与和从事这一艺术门类的艺术家越来越多。而且，由于它集趣味性、创造性为一体，已经成为一项极受青少年欢迎的学校素质教育和都市休闲活动的内容。其实，陶瓷对于我们并不陌生，它存在于我们日常生活中的每一个细节：吃饭的碗，喝茶的杯，堡汤的项，插花的瓶，存钱的扑满等等，每一个 中国人自小就摸着各种不同风格和样式的陶瓷器长大，在无意识中形成了对陶瓷器的直接观感，虽然日常接触的陶瓷器未必具有艺术品的质量，但不要紧，她为你建立了比较好与坏、精与粗、雅与俗的基础。所以，留意一下你会发现，没有一种艺术品种像陶瓷器一样深入寻常生活，如果你想看国画，或者油画、版画、雕塑，你必须有一定的际遇，否则必须特地去博物馆、美术馆参观，惟有接触陶瓷器不需要，它就是生活本身。

法国Jean-Francols　FOuihouX的获奖作品《大贝壳状容器》，这件作品的造型介于贝壳状容器和线形构造之间，正好“迎合”了国际上崇尚在日用器皿造型的基础上进行雕塑的潮流，它采用的釉色是我国传统的粉青釉，丰厚而莹润，有玉般的质地。

陶艺的发展史是人类文明史

中国是世界著名的文明古国之一。中国人民在世界科学史上和文化史上，都曾写下光辉灿烂的篇章，其中陶瓷的制作工艺及其发展，更是绚丽多彩，鲜艳夺目的一页。

随着人类世世代代长期用火经验的积累，对于火的使用有了进一步的认识。火与上的结合，社会生活的需要，这就为陶器的出现准备了必要的条件。陶器，作为人类的生活用品以及文化象征是不断发展、更新的，这在人类创造发明史上也是一个奇迹。当人类第一次发现泥土过火焚烧变成陶器时，人类的文明也随之发生了变化。陶器的出现，揭开了人类利用自然、改造自然、与自然作斗争的新篇章，是人类生产发展史上的一个里程碑。同时，陶器的发明，也大大改善了人类的生活条件，在人类生活史上开辟了新纪元。陶瓷总是记载着每个时代人类文明的进程，因此一部陶瓷的发展史，必然是一部人类的文明史。

陶瓷的发展经历了一个不断演化、不断更新的过程，这个家族日益丰富多彩。彩陶、黑陶、白陶、唐三彩、紫砂器、青瓷、白瓷、青花瓷、五彩缤纷的彩绘瓷……这一粒粒陶瓷史上的准康明珠，结成了一串最吴的珠链，陶瓷发展的历史便是串起这条珠键的细线。

陶器作为一种生活用品，从它产生之时开始，就和艺术密不可分，无论是器形还是纹饰，都是艺术的创造或模仿。也许，没有一种材料能像陶瓷一样在每一个时代都参与了人类的生活。而在当今的现代生活中没有陶瓷艺术是不可想象的，这一古老的文明为现代人们的生活。文化增添了无限的趣味。以往在人们的观念中;陶瓷只能作为一般的日用品看待，无形中就制约了陶瓷在艺术领域中的地位。当今陶瓷这一古老的材料与制作工艺重新得到认识、理解与应用，并形成了独特的艺术门类——陶艺。陶艺以自己独特的艺术语言参与了现代人的生活，并协调于时代的审美追求。

陶艺分为传统陶艺与现代陶艺。传统陶艺主要从传统的继承与发展的角度去认识传统陶瓷的材料、工艺制作、成型手段、装饰技艺、烧成效果与艺术效果，我们可以从中了解各个不同时代所创造的不同的艺术风格。

而现代陶艺则是在传统陶瓷的基础上，去更新工艺材料、发挥技艺手法的表现力，去探索新的表现技巧，创造出具有时代感与个人风格的艺术形式的。现代陶艺在世界各国都逐渐得到发展，尤其是欧洲。美洲、日本等国家发展的速度比较快，出现了各种风格、流派退然不同的作品。因此，现代陶艺使古老的陶瓷材料更具有强盛的生命力。

无论科技发达的现在，还是人类起源的远古，火与土对于人类来说始终充满了激动与就力。陶艺是一种集历史、科技、技艺、艺术创造为一体的艺术。对于材料、造型、装饰、色彩、肌理以及制作工艺，陶艺同其他艺术形式有很大差异，正是这些特殊的材料、工艺与烧成，构成了独特的表现语言与表现形式。

中国虽作为瓷的母国、陶的故乡，但现代陶艺的起步应当说还比较晚。但近年来;随着我国经济的发展，人们文化生活日益丰富。现代陶艺以它独特的特性，精湛的技艺和丰富的表现空间，越来越成为现代人所热衷的一项艺术活动。我国地大物博，资源丰富，陶瓷产区遍布各地，国内许多艺术院校相继成立了陶瓷及相关的专业，陶艺界也出现了一批深具实力的先行者。相信随着我国经济的腾飞，人们文化素质的不断提高，中国现代陶艺将会以其独特的面貌呈现在世人面前;同时也会出现更多的爱陶人和作陶人。

四、趣玩陶泥，享受时光

      一堆松松软软的泥土,一双富有创意的手,一阵阵泥土的芬芳,就是一段快乐的时光。

      陶艺作为中华民族的文化瑰宝，历史悠久，蕴涵着深厚宏博的中华文化精神。正值大班瓶子主题周，为传承和弘扬陶艺文化，深化幼儿对瓶子主题的理解，周六上午，大一班部分幼儿在家委会的组织下前往城阳区一家陶艺馆，开展陶艺亲子活动，体验中国传统文化，感受陶艺制作的魅力。

      活动中，老师首先认真讲解了陶艺制作的基本技巧以及创作过程中应注意的问题，并手把手地进行指导。在进行了一番创想和商量之后，孩子们与老师共定了目标、明确了分工，本次陶艺活动共分为两大部分，第一部分是拉坯，第二部分是手捏。孩子们一个个摩拳擦掌，亲子同乐、尽情享受现场其乐融融氛围。我首先跟进的是在拉坯机的孩子们。孩子们初到这里，小脸上写满了兴奋。老师首先拿出一块泥巴，指导孩子们打开拉坯机，双手扶在泥巴上，可让泥巴变幻出各种形状。高高的瓶子，矮矮的瓶子，薄薄的瓶子，厚厚的瓶子…孩子们玩的不亦乐乎。做陶艺，对于我来说也是第一次，看到拉坯机上的泥巴，看到可能觉得很简单，当我想上手帮忙指导一下孩子时，才发现并没有想象那么简单，手掌的方向，手指的力度都会有影响，而这块泥巴也不是那么的“听话”。接下来，手捏部分就是为自己做出的瓶子做各种各样的装饰。“老师！我想做一条龙！”“老师，我要做一个爱心！”孩子们的声音此起彼伏，最终装饰好了自己的瓶子。孩子们和家长围坐一起，认真地听着、看着、学着，孩子们充分发挥自己的想象力，终于，将一个个富有童趣、别具特色的小小泥巴制作出各种造型。

      在活动中，每一位家长和孩子都很认真地制作着，虽然很多幼儿从没有做过陶艺，但他们的想象力非常地丰富，每一件陶艺作品都从不同的角度出发，体现着不同的韵味。

      本次活动让幼儿感受到了和家长一起做陶艺的快乐，完成之后，孩子们兴高采烈地指着自己制作的陶艺作品，向老师、同伴描述着，尽情地诉说着自己的作品。 在这堂陶艺课中，家长和孩子都在自由发挥着，想像着用泥巴捏出自己喜欢的物品，

      通过本次活动，开发了幼儿创造潜能，激发幼儿对陶艺艺术的审美情趣和能力，孩子们在玩中学、学中玩，充分展开了想像的翅膀。家长们在和自己孩子玩泥的过程中仿佛回到了自己的童年，充分感受到了和自己孩子一起玩泥的乐趣，更进一步增进孩子与家长之间的亲情情感。让孩子们在玩中学、学中玩，不仅有助于开发智力、启迪思维、收获快乐和自信，而且增进了孩子与家长之间的亲情。

五、陶艺制作教学教案

陶艺的教学是一个漫长的过程，教学者需要通过缜密的教学安排之后才能进行授课。以下是有我为大家整理的陶艺制作教案，希望能帮到你。

陶艺制作教案(一)

[陶艺制作教案]土与火的艺术

教材分析

本课是以探索与实践为主要内容的教学，在实践的过程中使学生感受陶艺的独特美感与魅力，在陶艺创作中，学习制作技术，力争创作出具有艺术性和个性鲜明的陶艺作品，

陶艺制作教案

。

教学目标

1.结合对陶瓷艺术的认识和感受，努力以创作表达自己的认识与感受。

2.重点学习与陶艺创作相关的基础知识，了解和感受陶艺创作的特点和乐趣。

教学重点

初步掌握泥板成型、泥条成型、拉坯成型的几种基本技法。运用基本技法创作一件作品。

教学难点

了解陶艺与其他艺术门类的关系，认识陶艺创作与生活的关系，使学生更加热爱生活。

教学准备

陶艺创作的工具;陶泥;示范作品及图片。

一、组织教学

二、导入新课

你喜欢陶艺作品吗?

你知道它是怎样做成的吗?

陶艺作品是泥、釉、火的综合产物。

陶艺的制作工艺按顺序可分为原料加工、泥坯塑制、赋釉及煅烧四大工序。

三、讲授新课

下面教你几种制作方法!

第一种

拉坯成型(以碗为例)

制作过程

揉泥

1.揉泥靠全身的重量向下压。左手提起泥团，翻卷，右手推压，有节奏地重复提起、翻卷、推压的动作。

2.注意泥团已形成螺旋线，慢慢重复这些动作。中心形成的小洞在继续揉练中就会消失。

3.随着揉练的进行，慢慢形成圆锥形。

拉坯成形

1.双手将泥团用力向下摔在转盘上，尽量摔在转盘的中心。用水润湿泥团和双手。

2.右手用力由上向下压，左手用力向泥团中心推。重复一遍，然后向上拔柱。

3.当泥柱达到适当的高度，不用移开双手，用双手大拇指放在泥柱的顶端定出中心。拇指互相保持水平，规整泥柱的上部。

4.开始拉碗。抬起左手拇指，其它手形仍然保持原来的姿势。

5.开孔后，往里边加点水保证润滑。

6.估计用适量的泥拉碗形。右手食指和左手的拇指放在里边成一定角度向中心推，将孔开大些。注意双手控制好外形。

7.用拇指的指甲标出碗坯的底边位置，

8.左手不动，右手慢慢向上抬起，拇指，中指和食指同时用力使碗坯变得更薄，更高。

9.用一块海绵吸去碗里的水。

10.左手握住丝线，右手拇指与食指拉紧丝线的另一端随着拉坯机的转动，丝线的左端放在盘子上，右手拉着丝线与盘面保持平行缠绕泥柱。

11.丝线缠到碗底，切入泥中，将碗坯切下来。

第二种

泥条成型(以笔筒为例)

1.用双手手掌团出大小不等的泥球。

2.将泥球放在塑料布上。用一只手的指尖滚压泥球，搓成泥条。

3.双手来回运动，继续使泥条变细、变长。注意双手拇指如何交叉在一起，使双手稳固。

4.双手保持同样的姿势和运动，沿着泥条运动得到理想长度。

5.所有泥条搓成后，取其中一条做成螺旋，做直筒的底。

6.用木制塑刀将螺旋表面由外向中心抹平，使之粘接。

7.用刮刀压光筒底的表面。用陶针刻画将粘接第一圈泥条的区域。

8.用泥浆涂抹刻划过的区域。刻画第一条泥条。

9.将泥条放在筒底上，泥条长度应与圆周长度相当或稍微长一些。

10.沿一定角度用刮刀切去多余的泥条。这比垂直切割泥条要好,可使泥条两端的接合面更大。

11.用圆形塑刀粘接直筒内壁的泥条。

12.内壁平整后,用同样的方法抹平外壁。

13.用带有锯齿边的刮刀修外壁,刮刀应直立。

14.继续添加泥条。为了避免干燥中开裂,应使泥条间的接缝不要在同一条竖线上。

15.用锯齿刮刀的斜边在筒底外缘修出斜面。泥条都粘接完毕后,用锯齿刮刀再刮一遍,放在一旁干燥。

第三种

泥板成型(以装饰墙为例)

1.将泥条放在一块帆布上，用双手拇指将其压在一起。

2.沿泥料两边各放一根厚为10mm的木条。用碾棍碾平形成泥板。

3.根据需要准备数块泥板。

4.用木板支撑泥板，保持泥板垂直。

5.在墙面上画出窗户的位置，用刻刀将其镂空。

6.用刻刀切出窗户的形状，把窗户镶嵌在墙面预留的位置上，并用泥浆粘合。

你学会了吗?

你想使自己的作品更加精彩吗?

赶紧看看以下招数吧!

要使作品外形效果更丰富，我们可采取多种手法进行装饰。(欣赏数张图片)

这两件作品最大的不同在哪里呢?(图片)

什么是釉?

釉是陶瓷表面那层晶莹通透的"玻璃层"，是陶瓷的霓衣云裳。釉不仅是陶瓷表面漂亮的装饰层，也是陶瓷坯体的保护层。

釉的材料也叫"釉料"，实际上是金属氧化物和碳酸盐的混合物。

釉料中所含的金属氧化物在窑内火烧之后会产生不同的颜色。

施釉的方法：

1.浸釉法

2.浇釉法

3.喷釉法

4.画釉法

四、作品欣赏

五、作业布置

同学们，学会了吗?

请发挥你的想象，完成一件自己喜爱的陶艺作品吧!

六、作品评价

1.对比一下，谈谈各自的制作手法。

2.请点评一下作品的优缺点。

3.探讨改进的方法.

陶艺制作教案(二)

课题：陶艺创作 ----玩泥巴

单位：胡状第二初级中学 姓名：吕贵青 课时：1课时 学情分析：

本课的教学对象是初中的学生，他们对事物已具备一定的造型能力，且普遍对动手制作兴趣较浓，而陶艺完全符合他们的需求。

陶艺是一种水、火、土完美结合的艺术。黏土的柔和与人有着天生的亲和力,使得玩泥巴成为孩子的天性。同时，黏土又具有很强的可塑性和稳固性，使得陶艺创作在造型上有相当大的自由度。学生在如此自由创造的世界中，能找到自己的乐趣和天地——发展个性，开发潜能，实现自我。而集中一天开设劳技课的教学模式，在时间上有了充足的保障。

学习目标：

1、知识目标：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感;掌握基本的陶艺创作方法。

2、情感目标：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平;通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。

3、方法目标：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。 学习重点：

陶艺作品的设计和制作方法的灵活运用。 学习难点：

创新思维在陶艺作品设计中的体现。

课前准备：

1、教师课前准备：课件、多媒体、制作陶艺的主要工具和材料。 2、学生课前准备：课前预习的相关资料，陶泥或橡皮泥、辅助材料等。

教学流程：

一、创设情境 了解陶艺

1、观看动画，了解陶艺

教师播放一个大耳朵图图片段，概括了解陶艺。

二、作品欣赏 点燃激情

以大批的精美陶艺图片来吸引学生的注意力和创作激情。以激发同学们对本课的学习热情，以完成本课的情感目标。赏析陶器作品，了解我国古代陶器的主要发展史及它的使用价值和审美价值。

三、多元互助 合作探究

分小组讨论：陶艺作品的制作过程?不同地区的作品的不同点?现代与古代作品的区别?

(小组分工查阅相关资料，组长记录发言。教师总结陶艺步骤，展示课件。)

四、体验练习 目标探究

已准备好的材料学生分组制作或个人制作作品完成教学目标。

五、迁移应用 拓展探究

作业：课后制做一件陶器送给你最爱的人，使学生对我国古代悠久灿烂的陶瓷艺术有一个较为感性的认识和理解。

板书设计：见课件

教学反思：教师用课件展示名家及学生的陶艺作品，在学生惊叹之余，提出问题：你们知道这些作品是如何做出来的吗?及时的调动了学生们的积极性。在本课中充分体现了学生的学习主动性，体现了四步探究在美术课堂中的优越点，更完成了信息技术与课程的整合。